乡间一日

偶然巧合在台湾大学刘光能教授在北大的讲座中看到了《乡村一日》的电影。这部电影改编自莫泊桑的短篇小说（乡村一日（《Une Partie de Campagne》），而导演则是非常有名的法国导演小雷诺阿，他的父亲则是非常有名的印象派画家雷诺阿，与莫奈是好友。而这部电影，则基本上也因此有着莫泊桑和雷诺阿两个人比较强烈的色彩。

首先这个电影（短片）只有39分钟，据说是雷诺阿未完成的电影，但直到雷诺阿本人去世电影也未能继续拍完，因此现在看到的部分也就是雷诺阿所拍摄的部分，但是从观影上来看，完全不影响故事的完整性，甚至给了电影更强的冲击性和打击性。

电影讲述了杜弗先生一家到乡村游玩的故事，如题目所示，在一个地方进行午餐的时候，女儿与当地的一个青年人产生了情愫并托付终生。（但由于阶级差异，杜弗一家终将返回城市，而乡村的青年还继续留在乡村）（带括号部分，为字幕交代部分，也是雷诺阿未拍摄部分），若干年后，青年再次来到二人的定情之物，发现杜弗先生的女儿竟然来到了他们的定情之地（河边），遗憾的是她的身边多了曾经一起到乡村游玩的雇佣职员。，而他们已经成为了夫妇，二人情感汹涌，可早已不是当年泛舟时的情形，似乎两人已经相隔万重山，唯独不变的是两人对于往事的珍藏与怀念。旧情复发，气吞山河。

1. 莫泊桑和雷诺阿的色彩浓厚

这部电影首先改变自莫泊桑的短片小说。莫泊桑的文笔风格给这部电影增加了强烈的色彩，首先莫泊桑短篇短文的翻转性，如《项链》一样，这篇短文的结尾同样是具有着翻转意味，再加上雷诺阿之间的部分没有拍摄，导致强烈的翻转意味更浓，在两人定情之后，忽然加入字幕“几年之后”，便有了结尾的强烈对比，在我看来，这其实是莫泊桑的风格。莫泊桑的第二个风格就是对于情欲的不掩饰，在其的众多短文中一样，这个电影也是这样，包括台词的情欲性与挑逗性和人物对于情欲的欲望，莫泊桑从来不会掩饰。但是相比着最为直接的情欲表达——媾和，雷诺阿则采用了平行交替的方式略过，也算是给情欲增加了一丝朦胧。

雷诺阿的个人色彩丰富。雷诺阿本人在青年的时候就跟随父亲在乡村生活过。其父亲作为有名的印象派画家，其重要的主题就是野餐和浴女，因此这部电影的很多画面其实都带有其经历的色彩。

2、配乐烘托气氛作用

要说这部电影的高潮部分很明显是两人的媾和和二人多年之后的相遇，由于中间的缺失，因此对比强烈，配乐推动电影的高潮行进的非常顺畅，也给予了非常大了帮助。电影的配乐用的额是女生哼唱，低沉动情，代替了主人公之间的语言，配上主人公的表情和故事进展，对于情节有很大的推动作用。

3、景色描写优秀

这部电影的空镜头表现十分完美，尤其是由晴天转为下雨的转折，不仅仅是天气的变化，代表的更多是电影情节的转折，表达的是情绪的转换，因此这也是算是一个象征标志。

好像不太一样，《乡间一日》中的调度不可能有《大幻灭》那样精准的力道，而是凸现出几分优雅——当然，那依然是雷诺阿一贯的方式，即对于空间熟稔的掌控：他不似其它的匠人那样有时依靠人物运动率先积累动势，镜头再几乎分秒不差地“同时”与之进行同向的运动，这让调度看起来流畅且顺利；而是在角色准备好做出走动之前，就已经先一步启动了摄影机，缓缓地勾勒出即将到来的运动，待到此时角色才跟进了摄影机的步调。在开头不久，城市阶层一行人来到乡村旅店的院落之后，镜头切换到了两名经营于此的男人的视角，摄影机停留在敞开的门前，然后开始逐渐向左运动，这当然对于我们是一种提醒，可在我们端正坐姿准备迎接人物的走位时，本该到来的运动却迟迟没有发生，几名角色只是聚集在门口，哪怕已经踏入了门槛，又忽地一转身继续闲谈，随后才做出应有的移动。这听上去是某种惹人不快的描述，然而观感却感到轻松惬意，不止于此，似乎还有一些悦心的挑逗在这里，不疾不徐的姿态完全令人感到熨帖与舒适，这难道不该是乡村景象所能教给我们的速度吗？ 在天空洒落犹如作者父亲画作中明暗交驳的光斑时，眼前美妙的风光简直心旷神怡，不过，我们必定无法以单纯的眼光来欣赏它们，因为叙事还在伺机待发。随着情节推进，喜剧的躯壳在那滴摄人的眼泪后脱落，场景变得忧伤而美丽，自然景物也被还回（显露）一部分意识，竟具有了讽刺的意味，这是比较有趣的地方，花草树木就站在一旁目睹着角色的嬉戏和暗自的心思。男人考量求爱计划时，将手向天空一指，预言了暴风雨，镜头随之摇向天空中光彩的云朵，多幽默的画面，像一声难禁的嗤笑。后来女孩坐在小船上忍不住发出感叹“这里是那么的平静，似乎连说句话都是有罪的”的时候，她想必不会料到会在自己神圣化了的场所当中行旖旎之事。这场戏和作者之后《草地上的午餐》的一致不言而喻，偷欢后皆召唤了符合心理情状的自然景物和天气（交欢似乎是要受到来自土地的祝福）。同时，这些也是自然自己的观点，它们不会白白地看着戏剧发生，亦要添砖加瓦，比如《草地…》中的骤风，或是本片瓢泼而下的暴雨。 结尾处，经年以后，男人再次来到曾经云雨之地，驻足，目光哀婉地贯穿面前的空间，与女孩的眼神交汇。她错愕，然后略带焦急地一步步踏着已被目光浸润过的草地，来到男人身边，絮语。非常感动，在这里，景深处永远是一方可望而不可及的世界。

1、未完成

《乡间一日》是让·雷诺阿1936年导演的一部短片，片长仅40分钟。影片改编自莫泊桑的小说《郊游》。

让·雷诺阿是个很较真的导演，他并未因为《乡间一日》是短片而敷衍了事，他完全是以制作长片的方式和态度来拍摄该片的。

当时电影界拍摄短片多是为了练手，一般拍摄期只有几天，最后呈现出来的作品往往也是比较粗糙的。让·雷诺阿想通过《乡间一日》向电影界示范，短片也可以拍得很棒的！

短片不宜在影院单独放映，但让·雷诺阿认为，如果拍三部短片加在一起，就有一部长片的长度了，在影院放映也是合适的。他的这个设想，在六十年代被很多大师级导演做出来了，比如《勾魂慑魄》（1968）、《意大利式狂想曲》（1968）等，这些影片一般由三到五个短片构成，是为集锦片。

《乡间一日》是在1936年6到8月期间拍摄的。让·雷诺阿参与了前面绝大部分的拍摄工作，但他后来去拍摄《低下层》（1936）了，影片最后的拍摄工作是副导演雅克·贝克主控完成的。因为一些意外情况和不愉快事件的发生，《乡间一日》在基本完成拍摄工作后，并没有进入后期制作。

《乡间一日》之后，让·雷诺阿接连拍摄制作了《低下层》（1936）、《大幻影》（1937）、《马赛曲》（1938）、《衣冠禽兽》（1938）、《游戏规则》（1939）等作品，《乡间一日》他再也无暇顾及。

再之后，二战爆发了，作为犹太人的让·雷诺阿远赴美国躲避战祸了，《乡间一日》更无法在他的监督下完成了。电影界似乎也遗忘了这部作品。但制片人皮埃尔作为影片的拥有者，他并未忘记这部影片，而且一直琢磨着怎么完成这部作品。

逃亡中的一次游泳之后，同为犹太人的皮埃尔突然有了灵感，决定用两幅字幕来串起影片，《乡间一日》的成片此时已经出现在皮埃尔的脑海中。

二战之后，制片人皮埃尔找来剪辑师，根据让·雷诺阿的原意，剪辑、制作了40分钟版的《乡间一日》，并于1946年公映。让·雷诺阿并未参与影片的后期制作，而且，他看到影片的时候，已经是1950年了。

让·雷诺阿对这部作品并不感到满意，但作为一部胶片封存了10年之后再制作的影片，它原本的样子，也难以复现了。

1994年，法国导演Alain Fleischer根据所能搜集到的素材，剪辑了将近90分钟的《乡间拍摄》，力图重现《乡间一日》的原貌和让·雷诺阿的创作过程。该片不能视之为《乡间一日》的重剪版，它更接近于一部关于《乡间一日》的制作的纪录片。

因为一些场景的缺失和让·雷诺阿没有全程参与制作，40分钟版的《乡间一日》应该算是“让·雷诺阿作品”中的“未完成之作”，但仍然不失为一部不可多得的杰作。

2、回归

让·雷诺阿20年代开始其电影生涯时，与其著名的印象派大画家父亲奥古斯特·雷诺阿的名气是分不开的——制片人是冲着他父亲的名气和影响力而投资他的影片的。

奥古斯特·雷诺阿并不是一个好相处的父亲，在其晚年时，让·雷诺阿和他的关系是比较紧张的。

在完成最初的两部作品后，让·雷诺阿似乎下意识地在电影作品中与父亲划清界线，刻意回避父亲对其电影创作的影响。

而《乡间一日》是让·雷诺阿的回归之作，他通过影像语言，与已经在九泉之下的父亲遥相呼应，而这一呼应，让·雷诺阿也奠定了自己的电影风格，“诗意现实主义”喷薄而出。

让·雷诺阿的回归是两个层面的，第一个层面是“家学渊源”。

《乡间一日》中的许多镜头，都可以在奥古斯特·雷诺阿的经典画作中找到参照。而所谓“诗意现实主义”，简直就是印象派画作的影像化。自然主义的质朴与朦胧之美，在《乡间一日》中得到了完美的呈现。

第二个层面的回归是“回归家庭”。

让·雷诺阿把他的家庭带进了《乡间一日》的剧组。影片的摄影师是他的侄子克劳德·雷诺阿。影片中扮演女侍者的是让·雷诺阿当时的伴侣玛格丽特。让·雷诺阿当时只有14岁的儿子也在影片中担任场记。此外，让·雷诺阿本人也在影片中出演乡间旅馆的老板。

上文提及雅克·贝克是影片的副导演，雅克·贝克后来成了法国非常重要的黑色电影大师。而影片的另一位副导演、演员、场记是亨利·卡蒂尔-布列松，他后来成了创立“决定性瞬间”理论的摄影大师。回归之外，还需要这些未来的大师们的支持，才有《乡间一日》虽不完整却不乏完美段落的样子。

3、起点

从《乡间一日》开始，到二战开始前，是让·雷诺阿整个创作生涯中最重要的阶段。他在这个阶段拍出了《大幻影》（1937）、《游戏时间》（1939）两部影史上的不朽之作。

《乡间一日》是这个最重要的阶段的起点，也是让·雷诺阿的“诗意现实主义”的最重要的起点。在我看来，它还是20多年后法国电影新浪潮的先声。

20世纪30年代，绝大部分的电影都是在摄影棚里拍摄的，因为在摄影棚里拍摄，可控性强。而《乡间一日》是一部以实景为主的影片，几乎所有的郊野镜头，都是实地取景拍摄的。

在莫泊桑的小说中，“乡间”是指塞纳河岸，巴黎北部的乡间。在1936年，莫泊桑的乡间已经成为工业区，让·雷诺阿只能另寻他处，但他是以“按图索骥”的方式去寻找莫泊桑笔下的乡间，而从影片来看，他找到了。

《乡间一日》的拍摄期远超一般短片的拍摄期，其中很大一个原因便是实景拍摄造成的。在胶片时代，实景拍摄中的天气、光线等因素，对最终呈现的影像，是有关键性影响的。让·雷诺阿又是一个“苛刻”的导演，《乡间一日》的拍摄难度是可想而知的。

为了捕捉到演员的精准表演，让·雷诺阿除了NG之外，还用长镜头的方式来拍摄——这样可以不打断演员的表演。也许，让·雷诺阿并没有意识到他的做法是革命性的，他只是凭着直觉以恰当的方式去获得自己想要得到的镜头而已。

长镜头自然带来了场景的丰富性。《乡间一日》中出现了不少“多场景镜头”——一个镜头中，两组甚至多组人物在不同景别中同时在活动。“多场景镜头”带来了镜头的纵深感，而让·雷诺阿利用空间的纵深表现了更为丰富、复杂的人物活动——让·雷诺阿也展示了其非凡的场面调度能力。

《乡间一日》中的空间是广阔的，人在广阔的空间中活动，移动似乎是一种本能。为了表现人物动作、行为的连贯性，影片中的移动镜头也不少，比如，影片中昂里埃特（女儿）荡秋千的镜头，让·雷诺阿通过让摄影机的灵活摇动，拍出了昂里埃特的天真和快乐。

实景拍摄、长镜头、场面调度、移动镜头等，这些都是法国电影新浪潮的关键词，而让·雷诺阿早在1936年就都运用过了。

4、故事

《乡间一日》的故事核心可以概括为，自然而然的露水情缘。大自然是最好的催情剂，而城里来的男人只知玩乐，不解风情，反而是乡下的男人，得到大自然的滋养，在河流中，在树林中，荷尔蒙自然流露。

而这段露水情缘，留下感伤之外，还留下了影史上最美的一吻。当亨利的嘴贴上去的时候，昂里埃特出于道德上的焦虑略微挣扎了一下，然后，她投入了。狂吻之后，昂里埃特眼里噙着泪水，望向镜头，脸上洋溢着满足感。

说点题外话。

昂里埃特的扮演者西尔维娅·巴塔耶是促成《乡间一日》拍摄的重要人物。

制片人皮埃尔非常欣赏西尔维娅·巴塔耶，确定她来出演昂里埃特，《乡间一日》这个项目才真正启动。