1 ) 郎心似铁
完全出乎意料的惊艳啊!
渡鸦凄厉的叫声唤醒着杀机与死亡,在船上光只打到乔治的右脸,更能显出他内心的纠结挣扎。
在家中打电话时,镜头是通过房门窥见的,寓示着他将夹在安吉拉和爱丽丝之间,二人如两条门框将他困住。
从下车到落水期间不断遇到人,紧张感塑造得很好。
开头是致敬《一夜风流》里盖博的打车姿势吗😃男主之前一直意气风发倜傥挺拔,直到爱丽丝落水后,他在与安吉拉父亲见面时特意用了个远景,直接把她爸的自然大方与他的略显佝偻的身影加以对比更是突出了他的心虚怯懦。
片尾还讨论了杀人行为和心理的关系,内涵丰富,结尾算是留下了个悬念吧,毕竟真相只有上帝知道。
纵观男主的经历真是可伤可叹,本来一开始就已钟情安吉拉奈何自己地位卑微觉得可望不可及才转而勉强选择现实的爱丽丝,如果这样下去平平淡淡的生活下去也不是一种活法,但偏偏安吉拉闯入了他的生活,一切充满希望时玛丽又因为他好久之前的冲动而怀孕了,真是一失足成千古恨,于是一步错步步错,形成了莫大的悲哀。
泰勒不愧是泰勒,风情万种娇俏可人,那句“是我,妈”有谁不会沦陷在她的温柔可爱中?
2 ) 克莱德好猥琐啊,活该被电死
故事发生在一战时期的美国,野心勃勃,出身卑微的穷神父儿子克莱德从小就渴望跻身上流社会。克莱德来到他的叔父家厂子里打工,不顾叔父的禁止私通女工,在其怀孕后又始乱终弃,又与一贵妇私通,伤心的旧情人要揭发他,他一怒之下杀人灭口,最后也只得命丧电椅。嘿嘿,美国的陈世美,结局真是大快人心!克莱德格里菲斯先生=负心汉白眼狼,美国男人要引以为鉴。
3 ) 《郎心似铁》 影片实记
剧情发展节奏很好,不会觉得过于突兀。
人贵在自知之明,不要肖想远在天边,不属于自己的东西,无能又愚蠢。男主真是个大猪蹄子,吃着碗里的,看着锅里的,看着其实还挺闹心的。
有些情节和《日出》有异曲同工之妙。
众多事实证明,与人游船还是和有矛盾的人一起,不仅要事先学会游泳,还要擦亮眼睛。
演员演技还是在线的,没有歇斯底里的夸张疯狂,有的是隐忍与忧虑。
有些镜头利用近景,长焦特写,来刻画人物表情和头部细微动作,深层次的表现了人物角色的情感,使画面增添了一丝旖旎,也让观众更加直观的感受。片子中的胶片叠化手法运用的很成功。
临近结尾,部分法庭审判的镜头,台词的艺术化处理,更是对人性的一种探讨。
不过,男主演技过关,但总觉得缺点什么撑不起来,很多东西自己看不透,需要他人来点破。
有一说一本片给我爱情的点,没有想象中的触动大,感觉仍旧浮在表面,或许更重在人这方面。
4 ) A PLACE IN THE SUN
经典就是经典。既使这种穷小子爱上富家女抛弃糟糠的桥段已被演译过无数次,它还是可以轻易抓住观众的心。
竟然同情男主。汗一个先!=_=
虽然现实中陈世美人人喊打;但在电影里,编剧用一系列伏线让男主的所做所为有了可以被理解的理由:乡下来的穷小子投靠富有的亲戚。在这里,他遇上了心中的女神——美丽可爱的亲戚家的世交之女。但他只能远远的望着她,偷偷地爱着她。因为他们之间的距离太遥远。在梦想和现实之间,他选择了向现实低头,他和自己一样的平凡女子交往,把她藏在了心里最深最深的那个角落。命运却在这时和他开了一个最最甜蜜的玩笑——在机缘巧合下,他得以接近心中的女神,并和她相恋。接下来的一切不难想像。和前女友不能分手的情况下,他起了杀机;却在最后一刻无法下手。但因为意外,前女友还是身亡。于是在她最后时刻和她在一起的他顺理成章地成为头号嫌疑犯!所有的证据都对他不利;百口莫辩的他被入罪!死刑。唯一让他得以欣慰的是,女神没有抛弃他。在他被行刑前,她去了探他,向他述说对他的爱永远不会改变。
年轻时的伊莉沙白泰莱的确艳冠群芳:小小的心形脸庞花一样娇艳,盈盈纤腰不勘一握。。当她一身黑裙前往监狱时,像是误入人间的精灵,那么忧伤、那么美丽。。蒙哥马利比记忆中还帅,虽然不算太高。(MS帅锅们都长不高?)
PS,不太喜欢电影的中文名“郎心似铁”,虽然算是点了题,却全然没了英文原名的意境。差太远。
5 ) 悲欢聚散花开谢,郎心似铁情断肠
非常强!
恰巧今天看了《日出》在看这个,完全相反的两个故事,这片简直是《日出》的反面版本,讲述“谋杀”成功的感情纠葛。
能理解为啥评分不算太高,因为大多数观众可能情感上很难认同男主,容易产生对立、批判情绪,从而影响评分。
感觉观影过程不应带着道德批判,而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题:
穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入(阶级对立),将情感寄托于普通厂妹终致怀孕(移情),此时突然发迹获得了阶级跃升的希望,对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突,厂妹以此要挟逼婚(常见的社会现象),男主为了解决这一危机蓄意谋杀(过程也有摇摆犹豫终于得逞),事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚,感觉自己也如同经历了这种折磨与审判,最后的审判戏码精彩绝伦(表现司法体系),悬念起伏如过山车般刺激,宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极,其自始至终也算坦诚:追求厂妹是真,喜欢富家女也是真,不再爱厂妹了是真,最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚,其行为方式也充满谎言:骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救,终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了,表现出人性的挣扎与复杂,邪恶与善良就在一念之间…
另(复制粘贴内容):
“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》:“春花秋月,歌舞舞榭,悲欢聚散花开谢。恰和协,又离别,被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘,毒似蝎。郎,心似铁。
6 ) Guilty or Not Guilty?
文/caesarphoenix
法庭审判是美国电影的伟大传统,律师的交锋、犯罪现场的再现、不断的记忆闪回、乃至陪审团的最后结论,本身就为情节组织提供了良好框架,深合故事片所热衷的戏剧性。
然而还有更高的审判,那种对我们惯常的思维模式、道德秩序的审判。
A Place in the Sun中有两个主要女性,一个是淹死的无产阶级庸碌妇女,一个是资产阶级一往情深美女。
男主人公本来以为自己只能一辈子在叔叔厂里做小工,于是和前者好上打发寂寞时光,却不久就被提拔并邂逅美人,双方一见钟情。于是原有的情人就成了负担,但此时对方却怀上了孩子、步步紧逼,终至悲剧。
男主人公乔治受困于责任道德,但同时向往资产阶级的美好生活,而生活打了他个措手不及。
相信看这部影片的很多人并不同情被淹死的女工,而是觉得乔治设计的谋杀太漏洞百出了,对于最后被判死刑的结局也深感惋惜。
而对于颇有点类似的《赛末点》态度则可能大不相同,都是不够精心的谋杀,前者杀的丑女、后者杀的是美女,前者被判有罪、后者逃过一劫,引发的思考也有所不同。
这样说也并不意味着在电影的王国里good-looking、rich是凌驾于所有道德和规则之上的,人们喜爱的还是true love,但真爱这种东西还真的只有才子佳人才可以诠释。
庸常平淡的生活固然有某种安全感,但只有刺激危险(犯罪)、香槟舞会(物质享受)、亲吻拥抱(肉体欢愉)才是永恒的青春之泉。(精神和灵魂的相知很难用电影表现,往往寓于言谈和氛围)
A Place in the Sun中乔治被陪审团判为有罪,但水下到底发生了什么作为观众我们并不知道,这被判有罪的是伊丽莎白泰勒那美到无以复加的侧脸还是爱情本身?影片成功的将乔治的单一罪行转变为人类的永恒之罪。在监牢里穿扮的犹如修女的安琪拉和乔治最后一吻,更是模糊了罪与非罪的界限。
那走向电椅的人类的永恒激情与爱恋,在黑白光影中不朽不灭。
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
这片子的叠化镜头用得很好呢
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。
这译名真好
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式