我的夜晚比你的白天更美

    一个能预测未来的女人，一个诗人似的疯子，我不得不说，我看不懂，文化差异太大了。爱需要勇气，这是毋庸置疑的。苏菲玛索那双眼睛，我永远也忘不了，不管在哪部电影里，那双眼睛，总是让人好奇和发凉。他们俩都有一个诡异的童年，卢卡斯亲眼看着父母溺死，死的很奇怪，我不明白；苏菲玛索的童年面对的是性无能的父亲的暴力和荒淫的母亲。为什么要让她有预测未来的能力，难道是命运的指示吗？要让她永远生活在痛苦之中，因为她能看到别人最隐秘的内心，人性的惨白点，这确实很痛苦。但那个疯子的出现却为她的生命打开了新的窗户，但她知道他即将结束自己的生命，这又是一种折磨。我觉得是卢卡斯对爱情的执着战胜了一切恐惧，所以结局比较美满吧。不管怎么说，我还是不能体会这种爱情和里面对人性的洞察。

mes nuits sont plus belles que vos jours
my nights are more beautiful than your days
看到片名时，就自然地想起那首老歌：
“我们之间没有延伸的关系 没有相互占有的权利
只在黎明混着夜色时 才有浅浅重叠的片刻
白天和黑夜只交替没交换 无法想像对方的世界
我们仍坚持各自等在原地 把彼此站成两个世界
你永远不懂我伤悲 像白天不懂夜的黑”

昼与夜，交错更迭，绝不仅仅是色、光、温的差别
而将我们的生命分成两个截然不同却又相成相生的部分
在两者之间，又有暧昧过度，才滋生出若干迷幻
亦如片中的男女，布兰奇是能预知未来的美丽女子
她已预知卢卡斯即将死亡，却仍毫不保留
最后他们没入大海，一切消逝，好似南柯一梦

布兰奇就如希腊神话里的女先知：卡桑德拉
特洛伊国王的女儿，她从阿波罗那里得到预言的能力
但阿波罗因得不到卡桑德拉的爱，便施以恶咒：
“你能正确的预言未来，但永远没人会相信你。”
她预见特洛伊城的沦陷，却被众人辱为疯巫女
城民视她的话为戏言，甚至称她为“厄运之征”
但卡桑德拉仍不放弃预言的告知，只因这一切：
父亲，兄长以及连通血肉的特洛伊城和城民，都是其心内挚爱
正是如此，才牵起惆怅、悲伤，以致悲剧
人们在载歌载舞中迎进木马，也迎来特洛伊的覆灭
卡桑德拉讥讽那些城民，但内心却在滴血
当敌军的绳索伸向她雪白的脖颈时，她是如此从容。
那悲伤亘古不变，凝成永恒之泪
万世之后，许是卡桑德拉附身布兰奇
她能看透、预见他人之人生，体会他人心内之喜怒哀乐
她常常很痛苦，因为总看到芸芸众生的不幸和挣扎
她看到众多男人心内的俗气，只爱女人的肉体
唯有脑子被病毒感染的卢卡斯痴情地爱她
而布兰奇的眼里满是泪，她说：“爱是最为痛苦的。”
她，不可说的天机的述说者，仿佛浑身是刺的箭靶
不仅因记忆疼痛不止，也一遍遍被他人的“现在与未来”伤害
我们亦无法左右甚至改变命运中那些冥冥的安排
如何保持肉身的清醒？灵魂的明净？
像黑夜的黑，如白天的白，那般分明？
其实，你我都知，未来总归不皆为美好
无法眼见悲剧降临转而忘却，却又拽在手中心内不肯放去
于是，众多悲伤通通袭来，统统接纳

“我的夜晚比你的白天美”
“我”与“你”，是住在心内的两个灵魂：
一个，因信仰而快乐；一个，因预言而悲伤

苏菲扮演的女子有异能，能看到他人的人生，体会他人心中烦恼。她常常很痛苦，看到这个世界许多人的不幸和痛苦。她看到很多男人的内心俗气，只是爱女人的肉体。而那个脑子有病毒感染的男人却痴情地爱她，但却想与最爱的人一起死在爱的海洋中。苏菲，结局是和这个男人一起沉入海。

每次看到男女在最爱中一起死去的类似情节，就想起经典的村上春树《挪威的森林》。

这个世界上许多事情，大概因为是别人的事情，所以很难很难理解。

看了这部影片，总体来说，只是感觉到一种混乱的痛苦。迷茫的痛苦。无可解救的爱和沉溺。

正常的人，会讨论苏菲的赴死有意义吗？
死的意义，有个标准吗？

疯癫之美：

男主角得知自己得知以及已经没有足够的时间来体会到这个世界的美好，但他还是陷入了一段不可救药的爱情中。对很多人来说，这种老套的爱情故事都过于乏味。每个沦陷在爱情沼泽的人都是疯狂的，然而却不是疯癫的。在祖拉斯基的这部电影，我们看见的是两个疯疯癫癫的人。拼接式的台词，无意识的伤感，碎碎念的独白这些都让这部电影蒙上一层淡淡的美。疯癫这个词几乎贯穿了祖拉斯基的所有电影，我了解他的童年，很遗憾，却未能感同身受，我了解他的电影，很可惜，却未能了解其中的疯癫。这部电影给我的感觉就是一种戚戚然的美，而这种美带着死亡的戾气，带着绝望的优雅，我喜欢这种把生命张力无限缩小的感觉，因为我们最后都会死，只是时间早晚的问题。

女主角是一个能预知未来的人，她早已熟知这份爱情的结局，但是依然义无反顾的和男主陷入一段疯癫的爱情之中。她是不自由的，她是活在舞台中的天使，生活对她来说是一种枷锁，把她紧紧的束缚在肉欲和物欲的囚牢里。美丽的毁灭是最动人的，一个女人在美的时刻死去，留下的将是永恒的美好。“有一天，我忽然看见黑色的鸟停在月亮里，树上的花早就开了，红花已经落了满地。”和祖拉斯基的其他电影不同，这部电影中的疯癫和爱情都很纯粹，纯粹到不真实，纯粹到让人情不自禁的落泪。

男主目睹了父母的死亡，女主目睹了父亲对母亲的暴力，在这个世界上，死亡和暴力贯穿了整个人类文明，而这也是一道无解的题。所以，他们的疯癫是一种病，而这种病产生的根源就是这个社会。祖拉斯基成长在一个动荡不安的波兰，硝烟和尸体伴随着他度过了童年。

在他的眼里，这是一个病态的世界。

纯粹之美：

我之所以说这部电影纯粹是因为其中的爱情，男主和女主之间的爱情，女化妆对女主的暗恋，影片中多次出现肉体横陈的镜头，但是却没有一丝一毫的欲望。取而代之的是两个病态的人，一段纯粹的爱情。女主之所以对男主的爱情不确定，是因为她见惯了暴力，她觉得爱情始于暴力，却不知道自己能不能接受这种暴力，所以她不断的哭泣，这种哭泣是寻求自我以及安全感的唯一方式。男主以为爱情就是死亡，死亡才是爱情的最终章。当女主角决定离开男主的时候，真正的爱情才刚刚开始，他以暴力挽留住了她，她用死亡成全了他的挽留。

这只是一个简单而悲伤的爱情故事，只不过祖拉斯基用他最习惯的讲述方式把这个故事讲述给了我们。他只是想告诉我们，这是一个病态的社会，唯有死亡才能解脱。然而，在结局到来的时候，我才意识到，这是最完美的结束，因为他们生前都是那么悲伤。她可以预知生命的结束，却无法预知爱情的永恒。每一个预言家都是孤独的鸟，他们飞升在高空，能看见所有的悲伤和不幸，却不见自己的可怜和悲哀。