1 ) 多于140个字的碎碎念
本来想今日去二刷Zootopia,然而前几日发现黄子华同容祖儿为Zootopia嘅粤语版配音,就抽起咗我想睇粤语电影嘅筋。广州摆明唔会上粤语版,但抽起嘅筋需要舒缓平伏,又咁啱琴晚睇到呢部戏有票卖,就手痕痕买咗张飞。(哈哈哈“张飞”。。。)
琴晚之前我完全唔知道呢出戏嘅存在,所以稍微睇咗下佢嘅豆瓣页。发现有位我单向关注、好可能系电影行业、坐标北京嘅豆友嘅短评话香港人处处讲九七,佢可能仲因为咁而俾咗一星。人人睇嘢嘅角度都唔一样,我当然唔会对呢位豆友有意见。不过睇完出戏之后,我都有自己嘅睇法。依家三四十岁嘅港人讲起青春,有咩可能唔提九七?我细个睇过好多香港娱乐类杂志(繁体字就喺嗰阵时无师自通咖嘞)(戏中出现过嘅嗰本Yes,话唔埋我都有睇过)。每期嘅读者来信唔喺话“迟啲要移民去加拿大,好唔舍得啲friend”,就喺话“死党就嚟移民去澳洲,希望佢唔会唔记得我”。我仲记得一个比我大嘅亲戚响回归前几年就同我讲佢唔想做中国人。当时仲喺一旧饭咁嘅我听完就懵逼嘞,咩话?哦~~ 所以如果讲九十年代嘅港式青春,唔提呢一段回忆,先至喺为咗唔讲而唔讲嘅政治唔正确。
讲翻出戏,剧情线实在不怎么样。同老公不和于是想去寻找翻当年另一个青梅竹马嘅人?如果我喺嗰只竹马,我先唔想见你啊!不过导演,唔想见都唔洗死卦?!呢个结局我接受唔到囉!!虽然喺咁,睇完后对当中一啲细节位仲喺有啲感慨。千Va早上坐小巴去翻工,芸芸人海中嘅一个,应咗中学时代少女讲“大个咗都喺做齿轮”嘅话。追梦嘅少年话香港无梦想可言而选择出国,前提喺父母俾得起学费。俾唔起嘅,咪留翻係本地打份工囉。朝九晚X,前一晚未烦完嘅事,第二朝无论如何都要先放低,翻工氹掂个客加完班之后再继续烦啦。但又话翻转头,出咗国唔等于一定可以追到梦,分分钟仲会瓜得,喺咪啊导演?我睇戏嗰时无留意到,但后嚟见到有人话追梦少年嘅墓上日期竟是生于九月十二日,卒于四月一日。如果真喺咁,呢个设定就未免太做作嘞!!!!!
琴晚睇下个演员表,对林海峰做主角感到有啲意外。佢居然同Noel同年,而且仲要大几个月。真喺唔似喔,林九睇落后生啲。陶杰嘅出现我觉得几搞笑。短短一两分钟,都不忘宣传一下佢嘅爱(英)国之情哈哈哈。赵学而就真喺好耐无见嘞。表中仲有钟丽琪个名,而迟到咗十分钟嘅我响后面嘅剧情里面根本冇发现佢演边个。而家嘅香港电影好多都喺陆港合作,少少粤语多多国语咁,好少再睇到几乎纯香港嘅制作。睇呢部戏嘅感觉有啲似某天我坐係修顿球场斜对面茶餐厅食嘢时听到成间铺头嘅伙记(包括上菜嗰个)都喺讲广东话嘅感觉一样,竟然有少少感动。呢种情绪完全无关乎排外或者排斥普通话,纯粹喺出于一种记忆,因为我细个嗰时嘅广州都喺咁。
2 ) 香港的情怀,发梦的地方
剧情中的感情关系比较狗血,有一些不大不小的槽点,然而却是一部简单直接的情怀电影。这里的情怀和堕胎什么的毫无联系,是一种常见于香港电影中的情怀。类似于麦兜故事中,慢慢前行的麦兜,这种坚毅前行不忘做梦,才是香港的情怀。
苏博文想要当飞机师,就一路奔着他的梦想而去,如此的执着实在是令人羡慕。相比之下,更多的同学为了说出所谓的长远目标,把足球运动员逼成健身教练、让想跳舞的女孩硬生生地说想要当会计师。如此的违心大概是因为香港即将回归的巨大不确定让每个人都不知道自己将来何去何从。自己的梦是否还可以继续做,自己的将来是否需要追随所谓的潮流,成为那个时侯每个人心里的纠结。
男女主角其实都想着他们彼时的梦想去了,分别成为了导游和设计师,然而却活得异常艰辛,看起来不免会让人想,难道香港真的不是一个适合人做梦的地方么?到哪一天,我们才能飞起来,实现自己的梦而不是妥协掉落地面呢?
鹦鹉、飞机……这些我们本会以为男主都忘记了的东西,那些和梦息息相关的东西,其实从未走远。那些少年时没有做完的梦,只要不忘记,就总有希望。中学生们会喊那些放弃梦想的人“痴线”,于是他们渐渐,都走向了自己的梦想,虽有距离,却不遗憾。
少年时代的爱情单纯而又有力度。那是一种只要喜欢你就想全心全意对你好的态度。愿意为你赌上“手工王”的称号,愿意为你大打出手,愿意在我成为飞机师后,让你坐我的飞机环游世界,帮你和我一起实现我们分别的梦想。
这部片不论从主旨表达还是人物塑造上,苏博文才是真的主角。那个早就学过所有的物理知识,称霸香港的水火箭冠军;那个为余凤芝做出凤芝号,愿意带她去飞的勇敢少年。穿过香港茂密楼宇降落在启德机场的一架架飞机,就是一次次激励苏博文飞起来的激励;那些飞过的声音,不停地在他耳畔倾诉,想要亲近。如此的简单与执着,令人感动,也令人唏嘘。
最后吐槽,亲情线半途过后掉线了,和长大后也缺少呼应,也没有收尾,实在是奇怪。
3 ) 小清新大野心——到底哪天我们会飞?
我以为这是港式小清新,其实是我低估了。
剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机,镜头在他们中年和高中时代切换,新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代,还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生,类似三角暧昧的高中生。
高中时期和中年时期相互穿插,原以为只是女主角感情之路选择错误,遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号,其实电影到后半段才知道,导演的野心。
这也是隐喻了香港现在处境的一部港片,而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。电影清新的调调,缓慢的叙事,以及主角对梦想的追求,当模型飞机飞过狮子山下,高中时代在97前这个敏感时期,影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。
就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。
号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友,因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。
狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭,而追求梦想的男二号却英年早逝,一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力,也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神,不离不弃。
黄修平调教年轻演员的确不错,三个年轻演员演的都不错,苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。
而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇,前者贵为金像奖影后演技也是水准之上,而林海峰越老越有味道,只是演技稍有出戏感。
剧本的瑕疵还是有的,比如一些莫名其妙的设定,男二号偷飞机开去世也过于异想天开,男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪,对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈,等等。不过瑕不掩瑜。
归根结底,坚持热血拼搏,坚持做自己的香港才是出路。
4 ) 某代某群香港人的哀愁
一位觀眾被觸動的原因從來很個人,但如果能夠有很多觀眾被觸動,這個故事應該廣泛地令人有共鳴。比起熱血,或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題,我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》,因為台灣的90年代,就算受香港娛樂的影響再深,根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說,會一邊嫌老套不真實,一邊享受這種感覺;而香港的90年代,夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」,就連娛樂也有點灰灰暗暗,像亦舒小說。
其實電影的目標觀眾群從來很清晰:曾經在傳統名校生活與生存過的我們。沒有刻意拍攝90年代香港場景,卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世,「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話,那種悵然,對比現在的香港,份外有力。
電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份,避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景(《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…),而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼,比起台灣鬆鬆的校服,香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…(難怪小時候大家都不愛穿校服!)
缺點不是沒有,像太「畫公仔畫出腸」的對白,什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化;故事內容太鎖定特定族群(這種學校背景的確不代表全香港,看到有人說「離地」,不如換個說法吧,太「中」某一代某一群香港人,就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣);成年的兩位主角有時過火的演技(楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然,而林海峰…符合角色),有時也易令觀眾出戲。
但電影當中的情懷,真的可以觸動曾經有夢想的人,體會到那種失落悵然,是只屬於香港的90年代。與其說不斷說什麼「要支持香港電影」,硬銷得會令人產生逆反心理,要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」(這一點小妹最在行…),不如強調「給有過夢想的你,縱使已經消逝了…」,一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧,就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角,不如主打一下三位新人:蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色,游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去,吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。
說到底,還不是對香港自家人沒自信。
5 ) 不可辜負眼前好時光
黃修平是新進導演,之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他,這一套,夢想二字再次出現。
記得他來我學校演講的時候,一直強調唔好用夢想標籤他的作品,他堅持年輕人千奇唔好追求夢想,這和他的電影很大出入,但是我覺得他是在開玩笑吧。
而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片,哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代,兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見,但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華,我覺得蘇博文更為感人,“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”,看得我眼濕濕,可惜博文一番苦心啊。而在講座裡,有人提問過蘇麗珊,如果再選一次你會選誰?蘇麗珊說還是會選彭盛華,幽默是重點啊。
電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願,這和夢想聯繫上,但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活,如何苦悶破裂不信任,一直聽到七年之癢,對著一個人久了,激情過後,生活變得行屍走肉,其實是需要一點驚喜來調和自己,林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……
但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理,勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服,我想了很久都猜不透為什麼,為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實?但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友,是對蘇博文的二次傷害嗎……
大致來說電影是很地道的,也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶,珍惜對方。
6 ) 你的登机牌落下了
不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份,但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影,都以这一年为故事发生的时间,却是一个颇为有趣的现象:上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事,这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节,也是发生在一九九二年。
1992年对于香港人来说,有什么魔力了?我没想明白。
其实电影很简单,他说的是个香港一对普通夫妻的故事,杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年,生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位,突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了,于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣,但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了,自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字,却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来,回家路上,两人开始争吵起来,在外人面前很和谐,但是私底下2人却有种距离。
某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客,唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插,更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着,直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。
一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗,而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现,她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向,擅做手工,理想是做室内设计师;苏则寡言踏实,擅做机械装置,能分辨三十八种飞机的声音,梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体,三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝,展开了青春故事般的明争暗斗,直至有一天,苏博文没声没息地在他们的世界消失,远赴英国留学……
两段不同时代的片段互相交织,不知道是否有刻意,但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解,那代人理想追寻与失落的故事,当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望,以及今天的港人的位置困境。
相比较2位男同学,余凤芝是没有什么理想的人,为了可以环游世界,所以未来的职业选择是做导游,她自己也说她没有什么梦想,结果二十多年后,她在旅行社任职,做永无休止的行政工作,上一次出游已是五年前。更有趣的是,电影说她因为父亲有外遇,父女间关系不好,结果到十年后,她却发现自己丈夫也有外遇,选择是否有轮回,我们不得而知,但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。
不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》,其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园,我们那个年代哪里会有这些标配,我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情,校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西,听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划,还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹,和两男一女的爱情故事,导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春,依旧是简单的小暧昧,纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩,而当中对未来和理想的想像和规划,承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
相比苏博文,稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华,成为旅游社行政人员的余凤娇,事业婚姻生活没有什么火花,与之交叉对比,电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春,耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者,他的消失和“重现”,是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键,并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何,而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。
一如片头航拍过的香港全景,理想如飞机,能落地么?连登机牌都没有。我不知道,电影的主题是怀念青春,但是最后似乎想让人联想到港人的现状,虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎,但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演,所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说,“我不喜欢假希望,在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓,但现在这么‘灰’,还要多踩一脚不太好,说到底,还是想和大家一起寻找希望。”
又是97情结,感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》,虽未落泪,但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂,所以特别能理解影片里的某些东西:那些梦想、自由、政治,和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
3.5;90年代部分拍得相当美,日系色调唯美倾向,那个忧郁少年苏博文全片最佳,可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚;现代戏有点脱节,两个时空的转场缝合有待更自然些;非常规的青春题材,其实有一个悬疑核心在推动,香港或许没有梦想,但也有祖与占。
我约大家九七那天,回港相见。仍然要相信,为何还要相信,这里还有想象(梦想、希望)?!对于一部青春片,导演诉求太明显了,然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日,死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片,却真正在延续香港电影的血脉可能,推举新人。
7分,但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样,故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题,但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处,青春片也可以不打胎嘛!
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝,身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待,特别美。
小成本的清新文艺剧很好看的!
比《狂舞派》好了些,但導演上的積弱也依舊存在。在香港,一個導演善良竟然也成為了罕見的品質,ending在獅子山下放飛飛機,對城市的寄語誠摯深情,願意為此多加一星
看完这个有点后悔给王家欣打五星,相比王家欣的痴人说梦,这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺,却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃,感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏?
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝,以前总是被千fa逗笑,现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢?”,好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕,好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗?凤凰木、纸飞机,香港没有梦想可言。
港式青春。不同于台湾的清新,日本的伤痛,大陆的意淫,以梦想为主题,在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地,狮子山前飞起的纸飞机,是一种无处寄托的青春梦想。
3.5 没有美腻泡沫,没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬,梦想被积满尘埃,一切都回不去,回归的香港,青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
九十年代香港情怀,希冀与迷茫,狮子山下的《大时代》已不在,承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
當片尾曲一出,全身心寒,黃修平眼高手低,電影的故事和人物價值混亂矛盾,這是香港電影新希望?這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方,這是我今年看過最恐怖,最恐怖的電影,電影那有關夢想?有夢想的人早已遠去,留下來的,就是一個留下沒有夢想,只願務實的人,在懷念一個虛幻的甜美舊日..
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在,不相信憶起二十年前的某人時會痛哭,不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文,初戀也不是余鳳芝,自己極其量只是成熟的彭盛華,也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
因為發現“手工王”老公出軌,於是惦記起“飛行員”男神,幸虧“飛行員”死了,可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎,點解啊
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
明媚的蓝,青翠的绿,是影片的色调,很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了,去年的可爱的你到今年的哪一天,她的表现都是可圈可点,曾经的大笑姑婆已经成熟了。
黄修平用青年演员还是颇有想法的,整体是一个挺舒服的青春回忆电影,不过还是在其中藏了不少其他的东西
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜,内地《夏洛特烦恼》直男遮天,到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落,爱情失色,想要飞出去的人为远方死去,留下来的人哪怕务实也并不快乐,青春使得日后的残酷都神采奕奕,那天我们差一点就飞了。
若非现实无奈,谁会忆起曾有动人情怀。