烈火青春

约90年代初，我升初。

离家住校的感觉很新鲜，尤其对我而言，十二岁的小孩子，什么都不懂，只觉得家以外的世界，这么新奇，人与人，又是那样复杂。

记得那时学校的宿舍还是平房，长长的排了一长路，男生住在前几栋而女生在后。印象里女生宿舍前都种着植物，有繁盛的夹竹桃，密遮天日的苦楝树，还有许多叫不出名字的花草，一律恣意地疯长。日光透过树叶照到房前就弱了，即使阳光最盛的时候，靠墙的几间宿舍门前也总是阴暗的，而且潮湿。

那些藏在树荫中的宿舍，属于高中部的学姐。有时我会走到那里去找住在同一排房子另一间宿舍的姐姐，隔着几个门的距离，偷偷向那里张望。我能看到学姐穿着宽松的上衣和紧身裤子，从容地从房里出来倒水，还清晰地听得到房里吉它和透明的声音合唱着我从没听过的歌曲，甚至她们那些我听来觉得很张狂却又那么自然存在的笑声，象泼出的水，在阳光下，在那些荫影里，闪闪的。

光影里还有我看不懂的东西。

那时太年轻了，年轻得只知道上课和玩游戏。

因为她们的世界离我太远，不止是年龄，还包含着一切成年人与小孩子所隔着的距离。然而那时所看到的一切，虽然不能理解，却还是深刻地印在脑海里。这些回忆的片段，象电影里的蒙太奇，神秘、幽暗、有闪闪的光影和明明阳光的青春却又莫名颓靡的感觉，一直纠结着，解不开，不明所以。

然后，我开始了自己的青春，开始了高中生活，开始了大学生活，我想我终于进入了成年人社会，我应该会明白那些片段的含意了。

可历经了自己的成长，那些感觉仍然没法看透。

不懂为什么。

许多年后，有机会看了一部旧电影，名字叫《烈火青春》，香港导演谭家明于1982年的作品。

电影故事很简单。那是个八十年代初香港青年的故事。青年阿邦虽然年少却已经懂得风花雪月，认识了留学归来的Kathy，两个年轻人想做就做，生活非常写意。Kathy的表兄Louis在酒吧认识了从事模特工作的新潮少女Tomato，四人成了好朋友，常常一起玩耍生活快乐无忧。然而Tomato因工作关系认识了一位日本时装界活跃分子，她有意提携他们，四人不虞有诈，谁料因Kathy在日本的旧男友信介的出现，带来了日本杀手的追杀。影片最后阿邦和Kathy以及信介一起遇害，只剩下Louis和Tomato免遭厄运。

让我稍稍岔开话题。翻看记录，这部情节简单但风格突出的电影，主题上它正面描写了当时香港社会中最新潮也最富争议的年轻人的生活：开放的性、国际性的争斗、物质崇拜和信仰的迷失等等；在画面效果上来说，无论电影色彩的鲜艳亮丽，还是构图和画面，都是当时香港最具代表的作品。导演谭家明作为当年香港“新浪潮”的先锋，用这部作品给保守的香港电影开了个头----虽然当年影片甫一公映，旋遭数家学校联合署名要求禁放，数年后才得解禁----再虽然，从此以后，香港电影仍然裹足不前，因循守旧。然而美指张叔平，则通过《烈火青春》的试验，创立了他个人日后最有特色的美术风格，唯美而壮丽，那是个人认为最有香港特色的电影美术风格。

言归正传。

理解到这部电影对我的意义，是在看过电影的几年之后。

直觉它是那个年代里最亮眼的颜色。而这部电影也成了一个契机，让我明白一直在自己脑里纠结多时的迷团。电影拍成的时间虽然和我所迷惑的相差约有六年，但他们背后的本质，细思之下其实是相通的。

Nomad，beyond the world。

这句话应该可以概括这部电影的本质。

有人对这部电影说过这些话：“青年，像一片浮萍，在生命的漩涡里打转，他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变。”

在我而言，正因为是青春，才可以如此名正言顺的迷茫。

而青春的迷茫，可称为人一生中最美好的事情。

因为年轻，因为什么都不懂而又以为什么都懂，所以什么都想做却又不知该怎么做。这样的生活肆意而痛苦，快乐并迷茫。

大概这就是少年时期所遇见的学姐们的思想状态，正如电影里Louis们的状态。

电影《烈火青春》的背后很明确，是八十年代初香港都市青年的生活与迷茫。他们单纯，不可避免地贪图物质享受，但精神上，又向往着远方不知名的某些东西，也许是些连自己也说不清是什么的东西，就象影片里那艘叫作Nomad的航船，缓缓地航行在茫茫大海里，虽然慢，但总还是有属于它的目的港。对于Louis他们而言，生活就是这样，在平静舒适里，那些未知的的理想，就象Nomad的目的港，在遥远的他方，等待着他们慢慢地驶过去；也许找到它要花很长时间，也许他们会花很长时间才能到达，但都不重要，重要的是，他们潜意识里，知道有这样一个地方。

现在常常会感叹自己的青春怎么就这样过去了，看着这部电影，更有理由为自己叫冤。看看，我都没有享受到青春的情动，也没感到理想的迷茫，回头看去，自己的青春，都送给了学校与功课了。

何样郁闷。

电影前半部分，情节舒缓而画面精致，美指张叔平在这部电影里大放光彩。在他手下，电影的画面及颜色运用，在当年香港电影界都算前卫。即使放到今天来看，也仍精美而壮丽，有夺人心魄的美。最记得车库里阿邦和Louis不打不相识的暗紫色，Louis与Tomato在暗夜里丝丝情愫蔓延的黑色，还有他们在大屿山美丽小屋过着悠游生活时浓厚的绿色，最后，是从Louis家阳台看出去那片纯净的海蓝色，宽阔的海面，视野所及之处是海上慢慢航行的船，划过画面，驶向天际，象Louis心中的渴望。电影是以Louis的视角为主线来展开故事的，所以，影片的色彩也恰当地反映了他的心理状态。一开始他在房里听着母亲留下的录音，家具颜色简单，只有黑白两色，墙面是浅蓝色，而他自己穿一件浅蓝衬衣，衬着他干净尚有稚气的脸，淡淡的忧郁就这样侵漫整个画面。那是一个才失去了母亲未能走出伤感的孩子。Kathy出现，穿上一件白色的和服，音乐改为日本乐曲，她一板一式跳起日本流行的歌舞。而Louis吸闻汽油的情节，点明了他的生活就象时下的年轻人，爱赶时髦却又不懂得保护自己，那是因为他完全没有理想，所以脑袋空空，随波逐流。与阿邦相识的那场，在地下停车场，光线明亮的唱片房和外面的阴暗成了明显对比，象两个世界，偏偏就因为Kathy而串连在了一起。

最爱的是片中Ｌouis的脸，那么纯净，象个孩子，连Tomato都把他当孩子一样的呵护着。

当日本设计师带着名为助理实际是赤军的女孩子来到他家里时，他们站在阳台上，面向大海的那个镜头，广阔而深远，堪称片中最大气壮丽的镜头。Louis的眼神总是追随海面上的船，他是想去远航呢，还是意识到了自己的生活目标了呢？而他们在大屿山的生活，导演有意识拍成了一个流动的画面，虽然没有台词，但他们生活的气息就扑面而来，只想跟着进去，在那个世外桃源一样的小屋子里，和他们一起逗小猪；在午后灿烂的阳光里，无聊地坐等着太阳下山，夜色降临；想和他们一起品尝那些美味的食物……那些充盈的绿色，应该是Louis生活里最美好的回忆吧，因为就是在那时，他知道他即将成为父亲。他的生活开始找到目标，他想要与Tomato，还有他们的孩子，还有他的朋友阿邦、Kathy一起生活下去。

……然而赤军的到来，惊散了他的梦，他的理想。

不得不说赤军这个情节实在有些意外。虽然是当时的流行因素，可是在这样的影片里加入这样的情节，风格差别还是太大了，以致于令人难以接受。为什么不能让他们就这样一直生活下去呢？也许导演是想通过这个情节，表现青春的夭折与易逝吧。

至于电影里的蓝。蓝是个奇怪的颜色。站在阳光下，天和海虽然都是蓝的，但还是会觉得世界一片光明，因为这个蓝是透明的，带着阳光的闪亮；当站在灯光下，蓝色却变成了忧郁的颜色，象黑夜，看不透，一切都沉入迷离。

整部《烈火青春》就有点象这个颜色。电影中隐在背后的主线是Louis的心情，就象蓝色，从他的眼里看出去，世界有时的光影灿烂的，有时是忧郁沉闷的。这个感觉非常深，即使电影看了这么多年，确切镜头已经部分记不大清，只余下一些零碎的印象，而且还被时间打乱，分不清前后，但整体的感受仍然鲜明深刻。

回过头想，似乎我也曾抓住过那个年代的尾巴，那个既阳光又蓝色的年代。记得曾听过一位女子，用沉哑的嗓音唱《黑衣寡妇》；记得那些强劲节奏的音乐下身边男生狂乱的手舞足蹈……还有晚上自习前高年级生们一群人大笑大闹的从身边呼啸而过，风一样的张扬不羁；而那些他们写下的文字，至今还是我所读过最美好的青春文学，满怀激情，真实而壮烈。

电影和现实奇妙地混合，试图去理清它们，却发现原来两地，或者说每个地方，青春都是差不多的。

有阳光的地方，就有黑夜。但在黑夜前，是光明吧。

让我们去远航，这是就是他们最大的理想吧。至少，应该是Louis心中最极致的理想，也是藏得最深的理想。因为它是神圣的，远航的船就是他心中最美向往的具体化，所以Louis把它藏在心里最深之处，不轻易给人看。

哪个年轻人的心里，没有这样的理想呢？抱着理想，碰个头破血流也不要紧，但脚步不能停下，一直往前，幸运的，就到达了彼岸，不幸的，就此夭折。

1988年的年底到1989年年中，大陆的校园是暴风雨的前夜，年轻的生命都怀着不自觉的理想，有点随波逐流，但绝对是如花芬芳，一切都即将怒放。事件的到来，却令他们遭遇了生命里最残酷的打击，一瞬间，理想如落花雕零，不复痕迹。风雨过后，看得到人们在思考，然而青春却已经变成了自觉的东西。不自觉的美感，也从此消失。

电影为什么会这么打动我，就是因为它表现了青春不自觉的美，迷茫的美，一切顺乎天性，有随时随地可以流淌出来的丰盈。

赤军后，电影到达尾声，画面颜色晦暗下来，夕阳下的海，没有船，只有鳞光闪闪的金芒，在无垠的海面上，一直伸向远方。

从此，我们如何去远航？

P．S．：《流浪》是电影的主题曲，音乐编曲以及Leslie的演唱都轻灵，有点迷茫，有点向往，贴合电影的主题，也是我的心头好。

虽然看的电影不算多，但看完烈火青春，一下就让人想起了猜火车。不同的开头，不同的结尾罢了。烈火青春，迷茫却又青春的青春：蜷缩似婴儿的动作；电视里怪诞的舞蹈；收音机里雄浑的第五交响乐；静止而扬帆的长船。构建了四个年轻人的全部世界。这是一个静态而冲动的世界。
而猜火车则不同，同样的逼仄，同样的迷茫，但场景更多的发生在白天，尽管这是一个颠倒黑白的世界。
反观烈火青春，大部分的场景发生在黑夜。黑夜，人们可以撕下白日里虚伪的面具，而在夜里尽情的释放。
平心而论，在剧情设计以及剪辑方面，烈火青春存在诸多的问题，得到最多诟病的即是电影的最后三分钟，四个演员迅速死去，结束。
看烈火青春的影评，用的最多的语汇，“残酷”“迷茫”“挥霍”……诚然，这也是影片着力表现的，无论是公车上无所顾忌的性，还是“只有肉体，直接的肉体”，直至“什么是社会，我们就是社会”。性、清扬、无羁，都承载于扬帆的长船，离开现实的香港，驶向理想的阿拉伯。
然而，一把军刀，让这一切，戛然而止。于是，众人云：残酷啊！

然而对我而言，或许是生活的境遇差的太远，更引我共鸣的，却是Renton背叛一众好友之后的一句“I'm going to be just like you.”你是谁？这让我不禁想起了福柯的疯癫与文明。

也许，对我们而言，不是赤军，不是肉体，而是在电视机、贷款、高尔夫球，在数不尽数的被创造的物件中，保持青春的本尊吧。

青春就像烈火，有快乐有失望，但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的，同样的年轻人，迸发的荷尔蒙用不完的精力，要么献给yu望要么投身热血，且不计后果不知悔恨，也无需悔恨，青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处，大多数人的青春不也是惨淡收场，尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄，又怎么懂得青春的难能可贵？一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场，除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号，并开启了他们人生的新篇章，梦想和责任。