同等族群

恋爱让人如此痛苦，所以未来的人有了先进的生育技术，不想要有感情，把它当做一种疾病。

女主角很像布拉德彼特啊。

他们统一穿白色的衣服，不化妆，因此人的美完全靠长相和体态。

喜欢她，就一遍遍听她的录音。

他们的工作是站在触摸屏面前点点点。

怀孕传票，女人只是受孕工具。

这里只允许友情、同事之情，不允许有爱情。

第一个因爱而出生的小孩。

隐藏者们帮他们。

——你还爱我吗？

——我记得我爱过你。

他不爱她了，但他们仍然愿意在一起生活。

三星半

不得不得说，影片最后silas对nia说的一句i remember i loved you,but......i don't feel it anymore.是整片最戳泪点的地方。现实生活当中，仿佛这十分适合致给前任的一句话。着实是，记得爱过你，但是再也感受不到了。FEEL一词贯穿影片始终，许多对眼睛，嘴巴，手指等细节部位的特写，正是作为人的多种触觉。不得不感叹导演对整个镜头的把握，还有影片冷谈风色调的设计。人是需要情感的动物，这种乌托邦式的理性社会，是反人类的，我想影片也是在宣扬恋爱自由，每一个人都是情感的表达者，都有着独一无二的情商。

我是正文分割线

把“情“、”欲”拍成科幻，颜值满分的“禁爱”片！

《同等族群》

起初让我看这部电影的原因是因为两位高颜值主演。

男主尼古拉斯霍尔特，代表作《皮囊》、《疯狂的麦克斯》、《巨人捕手杰克》、

《X战警》、《温暖的尸体》等等。

网友说，看到尼古拉斯霍尔特小时候照片之后，

可以说如果排个榜单：帅哥男明星从小到大脸没变，

只长个头。

尼古拉斯霍尔特一定排在其中。

身高一米九，加蓝色瞳孔，精致面庞。

《皮囊》一经播出，尼古拉斯霍尔特立刻成为广大观众最想扑倒的男明星之一。

《温暖的尸体》中，饰演了一个幽默风趣的丧尸，

这部电影可能比当初的《僵尸肖恩》还有趣。

也是从《温暖的尸体》开始，观众注意到霍尔特的演技。

和詹姆斯·麦卡沃伊合作《X战警：第一战》的时候，

霍尔特应该是和沃伊学会了一样技能，

就是“如何亲手毁掉自己的颜值”，（还好，相比沃伊，霍尔特下手算轻的）

霍尔特的演技一直都在，只是观众此前太在乎他的颜了。

到《疯狂的麦克斯》时，霍尔特的造型也说明了他的态度。

说回今天介绍的电影女主——克里斯汀·斯图尔特

这熟悉的脸庞，没错，她就是我们曾经的“暮光女”。

看《暮光之城》的时候，觉得这女孩怎么可以这么邻家，这么漂亮，

即便是她脸上的雀斑，都觉得是美的。

现实生活中，男女主罗伯特和克里斯汀也是一对羡煞旁人的情侣。

然而，万万没想到，因为一次不雅照片，（克里斯汀坐在某导演的腿上）

这对情侣分手了，克里斯汀被网友骂惨，

之后也不知道是受了什么打击克里斯汀竟然出柜了，

公开表示自己双性恋的身份，

减去了一头长发，

一身中性打扮，在大街上大大方方地揽着自己的女朋友。

有网友说，看克里斯汀和霍尔特的合照，

克里斯汀竟然比霍尔特还“攻”。

如今的克里斯汀活得也越发潇洒，就连走红毯，

过后也是脱掉高跟鞋，随性而为，每年的红毯走秀，

脱鞋的克里斯汀都是媒体必定捕捉的一道风景。

说完两位主演，再来看看《同等族群》的剧情。

《同等族群》

在未来的世界里，一种被称为Equals的人类成为了社会的主要组成力量。

Equals热爱和平，冷静，公正，有礼貌。

他们所居住的社会是完美的，没有贪婪，贫穷，暴力，也没有情感。

反之，当你有了情感、暴力之类的就是说明你生病了，患上了sos，

必须接受治疗，

男主希拉里本是一个“健康”的人，

他同大家一样，没有情感，没有感觉。

（外加性冷淡）

大家像是机器一样上班、吃饭、下班以后立马回到自己的房间准备睡觉。

没有任何社交往来。

女主尼亚也是如此。

希拉斯患上了SOS，也因此成为了社会的异端，此时的他遇到一个名为尼娅的女生，她也有情感，却能够掩饰自己不被人察觉。

有共鸣的希拉斯与尼娅首次感受到了爱情，但为了生存两人必须开始逃亡。

网友评价：这是在艺术审美，表演艺术上少有的佳作。

在灯光设计，摄影设计，美术设计，音效设计，综合美学上都有一种新突破。

里面确实有些如同《黑镜》一样的情节，故事上也确实欲言又止。

但是，任然是一部很值得慢慢品味的做平。它在美学上有种干净简练的美。

私信回复电影名称即可获得电影资源，去晚链接取消概不负责哦

（例如下图）

▼

我是二维码分割线

电影80%的时间都很缓慢，临到最后才在剧情上小有爆发。 两位主角，男主秀美，女主硬气，让人分不清是不是在搞基还是在搞拉。 就那么三四个场景，男主角一套衣服，女主角一套衣服。预算这么少也敢玩科幻，也是醉。 但我很喜欢电影的不讲理。 电影设定在未来社会。那时的人类视情感为原始疾病。偏偏一对男女患上了这个病。然后就是眼神啊、碰触啊、爱啊、做爱啊。总之年轻情侣一夜就搞定的事，占了电影一大半的篇幅。剧情到了结尾小爆发，也不过是一个罗密欧与朱丽叶的翻版。女的怀孕进了局子，在别人帮助下借了一个死亡狱友的身份逃了出来。男的却以为女主已逝万念俱灰接受药物注射放弃情感。 要不是有一个科幻的外壳，估计不会有太多人想盯着屏幕上的狗男女。但妙就妙在这里。 在电影的前四分之一，电影一直在不紧不慢的描述未来世界。每一个房间都光线明亮，墙壁或白或灰，衣服也是千篇一律的纯白，一派性冷淡风。人们的生活有秩序。主人公不是排队等饭，就是在排队刷卡。每个人都有自己的舒适套间。夜晚时，人人都在房里玩智力游戏，无人串门拉家常。就连生育，也被看作某种兵役。由于感情被当作一种病，人们尽力彰显自己的理性。即使围观跳楼，人们只是毫无感情的讨论，“希望有人能替代他的工作岗位”。 压抑到这种程度，任何程度的动容都显得出格。于是，当女主对跳楼者表示出某种程度的紧张时，立即被男主捕捉到。男主开始关注她。从这时开始，噩梦、痛感、走神等等，都让男主越来越强烈的意识到自己的“感情病”。而男主自曝感情病，也获得女主的同情。由于电影已经在漫长的白色冰盖下走了许久，这细微的裂缝让人雀跃不已。淋浴时体验到水滴滑落，说话时紧张结巴，男主终于失控，与女主躲在厕所里亲密接触。这亲密接触的全部，就是胆怯的触碰对方，再长久的拥抱。 电影终于有了音乐，灯光也从纯白变成黄、红、紫等色彩。男女主角擦肩而过，两人的手似碰非碰，却毫无疑问的散发着亲密的信号。但世界无情的继续。当主管打破他们的恋情，当铲除感情的药研制成功，当女主身孕曝光押送如监狱，观众才看清未来世界的张牙舞爪。正如女主无意间说的，“他们”想通过对感情和生育的控制，来剥夺每一个人的自由。“他们”究竟是谁不得而知。但隐隐的，“他们”有一种当代观众都能捕捉到的模糊影子。 理性与情感，一直都是一对对立的命题。17-18世纪启蒙运动中，理性大发展。欧洲人都以理性为荣，不但追求科学与哲学，还想用纯粹理性的方式管理社会。然而，作为启蒙主义最重要成果的法国大革命，充满了屠杀、独裁和侵略。理性的尽头，人们开始了反思，于是有了19世纪的浪漫主义苏醒，用情感、文化与民族，向冰冷的理性挑战。看似毫无道理的情感，成了人类的救命药。