1 ) 旁白
存在是人存在的唯一原因,或者说是维持自己的机体结构而且必须存活着,否则便不存在。
植物的存活不需要移动,它们直接从土壤中汲取营养。借助太阳能,它们能把土壤中的物质转化变成自己的生命所需。
动物,包括人类,唯有通过消费植物已转化的太阳能才能存活。这需要他们有移动的能力。他们被迫改变位置。
四处移动需要神经系统的支持,神经系统使动作变为可能,但也要环境许可。只为一个原因:生存,如果行动颇有成效,便会的得到愉悦的官感。
生命体中有一种驱动力,促使它们保持生物平衡,保持生命结构以及存活。这种驱动力有四种表现形式:一是消费行为,也是最简单的,它是以吃喝、繁殖等最基本的生理需求为基础;二是逃避行为;三是斗争行为;四是抑制行为。
2 ) 雷乃的过去时面,意识犹如电影
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雷乃的过去时面,意识犹如电影
前两天一个朋友问我德语中的Ausgang该如何翻译,因为在德语里,它既可以表示“出发点”,也可以表示“尽头”、“末端”;既可以表示“开端”、“起点”,也可以表示“结局”、“结果”。这是德语中的一个很特殊的现象:“一词反意”。第一反应是想到英语里面的“commuting time”,不管你是上班花的时间,还是下班花的时间,都是一个词。这种语言在德语中大量出现,跟他们的思维习惯有关。
刚看了《我的美国舅舅》,里面讲述了三个人的各自经历,三个人的时间客体通过蒙太奇快速穿插在一起,这种剪辑几乎是一种“非理性的”,因为它们根本无法构成一个叙述故事(至少电影的前半段如此)。其中有一段场景,那个做过新闻部长的男人与自己的旧情人,也就是那个话剧演员,重逢于儿时常去的小岛。女主从远处朝男主角跑来,此时镜头穿插的是1.女主年轻时第一次离家出走,2.男主妻子阻拦男主离家,还有3.实验室中接受电流实验的小老鼠----它要不停的穿梭于被间歇接通电流的两个笼子。一种重逢,也是潜藏着某种离别,正如男主离家正是为了与作为情人的女主相会。一件事情的结束,也只是预示了另一件事情的开始。这又何尝不是一种“Ausgang”呢?
德勒兹在《时间-影像》第五章《现在尖点与过去时面》中分析过这部电影,德勒兹认为雷乃是最接近奥逊·威尔斯(现在尖点的代表)的,但他是过去时面的代表。他认为雷乃的这部电影“是图解心理制图术重要尝试,地图在同一个人物和不同人物之间叠合和转换。”每一个人物的不同时面/时层相互叠合。
斯蒂格勒把意识比作电影,目的在于阐释意识的作用方式,并由此引申出他所关注的意识的代具化。因此,如果说斯蒂格勒关心电影的话,他关心的其实是电影的记录技术,是电影借助数字化的传播方式对意识流的同质化和共时化,是电影工业通过对意识的掌控,改变了记忆、想象和意识的机制,这就像《我的美国舅舅》中的德帕迪约饰演的新闻部长总是在模仿“引用”的黑白老电影中的让·迦本的动作和表情一样:“这个镜头是他记忆的载体,也/或是他记忆的银幕。”也许这是解释为什么《我的美国舅舅》中会穿插这么多老电影的原因吧。因为这些老电影片段是雷乃电影中主人公记忆的“代具”(prothèse),即“第三持留”(tertiary retention)------“第三持留指的是在记忆术机制中,对记忆的持留的物质性记录。”
最后,那位美国舅舅一种没有露面,私以为这也许是对好莱坞电影盛行的一种抵制吧。而当雷乃在用他的电影抵制好莱坞电影工业行销全球、麻木大众的同时,德勒兹与斯蒂格勒也在用另一种哲学书写,与雷乃殊途同归。
3 ) 人与鼠神经比较,表达怪异的电影
无论是片段式的叙述方式和别出心裁大胆出位的电影剪辑方法,这部影片充分表达阿兰的独立创新。电影中的场景如果没有专心分析,只会觉得它们完全是混乱的。在电影中你可以看到好几类人物场景轮番上阵:有古代骑士和美女,有想象中的一个“美国舅舅”,还有两对爱人和家庭、工作中的各种场景。
一个画面连着一个画面,人们几乎都不说话,你一头雾水看导演给你安排的人物和场景。字幕和人的表演来表述出信息让你接受。这些杂乱的镜头的编排使你无法清楚领会导演的思路。困惑你的是这些有什么关系和故事?经过长时间的画面跳转后,你才能渐渐能固定住几个重要人物故事发展
导演不是老师引导你来思考,他就像是一名严谨的医生拿着手术刀,找到我们的病因,分析我们身处社会、职场、爱情的心理和行为。故事中没有人物性格渲染,是直截了当说明人的行为动机。为了清楚深刻表达人物社会中的行为,导演的镜头大胆对准了心理和神经学家实验用的小老鼠。让我们了解动物行为中由于环境制约产生的逃避、反射、压抑、痛苦、焦躁。不仅如此,有时候他会让真正的人带上老鼠面具表演,那时候人变成了鼠。有时候镜头直接面对因为四面墙壁导致焦躁的老鼠,白毛耸立目光呆滞。我们看到鼠也想到人的痛苦。
电影主题是为我们揭示人生和社会种种困惑和动乱。改革派保守派为利益争取地位,人是该保持诚实牺牲精神还是不管手段直接达到目的。每个人的行为都不同,孰是孰非没有结论,只是让我们看到现实的冷酷。
影片总是会有一些怪异的画面出现,比如那个岛那片不怎么美的海水也许包含有寓意。值得你仔细来回味。
德帕迪亚很年轻,表演自然到位,其他演员都有专业高超的演技。
如何从反面来评论这部影片,它从形式上太另类内容上太破碎,没有感情溶解在里面,只有干脆的讲解说教。背离了电影的情景交融动人心旋的魅力。
4 ) 按照雷乃的说法
影片讲述了出生于20世纪20年代、30年代和40年代的三个中产阶级角色如何应付犹如迷宫般的各种压力的故事。
本片主角让·勒·加尔出生在巴黎,在海上小岛和祖父一起长大,祖父去世后他会带着历任女人前往岛上约会,这是一种回忆行为。在同学的帮助下他当上了新闻部部长,顺利结婚生子。
让·妮娜在巴黎贫穷地区的工人家庭中长大,立志想成为演员,但父母希望她老老实实的上班过平淡生活,于是她离家出走,最终如愿以偿当上话剧演员。
哈格努出生于农场主家庭,他不愿呆在乡下管理农场于是通过努力从底层一步一步的当上了纺织厂技术总监,成为办公室白领。并与未婚妻阿莱特结婚生子。
影片通过三人的自述结合影像将三人从出生到成年工作后的人生轨迹快速进行总结。大量的文本和快速跳跃的剪辑让观影者快速获取信息。
其中岛是生命的起源,太阳传说是条件反射的起源,消费行为是非条件反射的起源,三个起源分别构成家庭,心理意识,社会体系,互利共生而又相互拮抗,人世的五味杂陈油然而生。“美国梦”阴影从父亲到儿子,取代了两代人对理想主义的定义,从潜意识上俘获了他们,进而影响到家庭观念,工作方式以及自身与社会的关系。美国舅舅,将三个起源联系起来。当人们对某一种物质有了固定的定义之后,这个物质就成为了一个整体,而我们施加上去的定义就成了物质的性质,正如家庭,心理意识,社会,但是当我们将它们拆开,重新审视这些碎片时,会表现得十分反感,正如结局家庭回归成砖瓦,深埋着的潜意识爆发,社会中的各种优劣趋势……都如同画在墙上的森林,浏览时是美感,观察时却是一片片污垢。
按照雷乃自己的说法,他是要以生物学的角度来解释芸芸众生日复一日的苍白岁月。他否定了激情,而所谓的感情,只是人类排遣寂寞的拙劣表达。好在,雷乃并不刻薄,他用他精密的电影语言,不动声色的剪辑,呈现人类无法根除的终极困境。而雷乃自己的态度却是一派朦胧,他惟一的态度可能就是,“我知道现实本身,却不知道该如何面对这个现实。”
盛佳蓝光标注
5 ) 了解你自己的机能
這是一部開心的電影,雖然講了兩個傷心的故事。心裏的美國叔叔因為身在遠方,仿若就在生活之外,關注我們,解構我們的行為。
一個從小在孤島上由祖父帶大的人,童年對他的影響是怎樣的?一個從窮人區成長起來的話劇演員,她會如何對待感情?一個拋開農場從低做起的工廠管理者,應對工作挑戰可是易事?
假设美國叔叔總是告訴我們,生活總是受著四個因素的影響:一是消費需要,二是滿意需要,三是反抗,四是壓抑。後兩者其實是態度。壓抑是強大的,它會選擇躲避或者自殺。像小白鼠一樣,在電流襲來的時候它懂得跳到另一扇門,而當門被緊鎖,它便什麼也不做,壓抑著。
話劇演員娜愛上在文化部門稍有地位的有婦之夫讓,讓的妻子為了留住丈夫告訴娜自己得了絕症,求她離開,娜忍痛成全了,而那時正是讓事業跌入谷底之時。幾年之後,在讓童年生活過的小島上情人相見,娜才得知原來那是一個謊言,借用娜的善良改變了三個人的命運。當娜想說出一切的時候,讓卻回過頭來對她說:我知道你當時為什麼離開我,因為我失去了官職。抗議和委屈沒有了,只有壓抑。
讓的妻子雖然曾經失去讓的感情,但是她沒有失去智慧,她的反抗是有意義的(也許不太道德),由此挽回家庭。而娜過於感性(也許是太有人情味)失去一個有愛的情人。
等娜想再次把真實告知讓的時候,他的妻子已經先于她說出了一切,並得到了讓的原諒和理解,因為事過境遷,而且明顯地,現在他們過得不錯。由此來看,反抗或者壓抑,和時間、環境是大有關係的。
來自于農場的男人就沒有讓這麼多感情波折了。他面對的問題來自工作,原本順心的工作遇上了強有力的對手,就坐在對面,還指責他落後的設備和管理技術,甚至管束他上班打卡的事情,竟讓他做起惡夢來了。這個對手是決心不讓他好過的,當他按捺住敵意將對方請到家裡吃飯時,一切都沒有任何緩解。他不得已接受總部的調令到離家很遠的小廠工作,這個只不過是想讓他放棄工作的做法罷了。他的妻子正懷孕,這一切令他悲從心來。為了生活,為了不讓自己承認失敗,還有什麼辦法呢?
直到總部完全否定了他,甚至嘲弄他似的,讓他第一次發了脾氣,然後回到屋子禱告,在妻子的語言裡找一點安慰,又返回去道歉。這一個心理過程是多麼急促,心裡的抗爭是強烈的,直到無法忍受選擇了自殺。
他們到最後有怎麼樣的人生已經不是美國叔叔關心的事情了,我們像小白鼠一樣,吃吃喝喝,隨時提上皮箱逃避離開,也可以迷途知返,在緊急的時候或者和同伴相互傷害,有時什麼都不做,只等著某個時候重新振作。
其實,你還記得童年的事情嗎?祖父讓你知道對待獎懲是什麼心情,還記得那個烤螃蟹的岩石?上面的痕跡雖然會被侵蝕,但是你記憶裡的不會。噢,我們心裏還有一個美國叔叔,仿佛隨時會將我們帶到自由樂土,免受其苦,然而遠水救不了近火。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/chincai/ welcome to my paper:单向意识
6 ) 审视生活中的异化
9.6/10 醍醐灌顶,这不就是国人为什么戾气那么重的原因吗。体制畸形,导致所有人生活都不健康、都很压抑,生活压抑就会自然产生“动物性的负面情绪”,积攒了这么多负面情绪就需要向身边人宣泄来保持自己的身心健康。所以体制的畸形而施加到每个人身上的戾气又由每个人无理由的施加到周围的人。
“我们都被统治欲所支配,要摆脱潜意识里想要统治别人的统治欲”
我们就像实验室里的白鼠,以为换家公司就可以逃离,换座城市就可以逃离,换个行业就可以逃离,期待着“远方美国舅舅的巨额遗产”,但其实始终都是在穹顶之下。
一定要尽力给身边人温暖啊,给身边人包容与温暖是需要巨大勇气和智慧的。
竟把那么严肃的话题拍的那么浪漫。感叹,只有淫浸在充满哲学和电影的地区,才能拍出来这种电影。自我审视,对生活异化的审视提醒人们要看到真实的世界,突破自己的酒神精神。生活中的压抑,会让我们和身边人的关系变得更糟。精神不健全、没有正向回馈,长期会影响人的生命质量。人的情感,财富和职业不能压在一个点上,要不早晚会完蛋。
最后一组镜头拍的巧妙,哈哈
“美国舅舅”这个词真的机敏。“舅舅”是个很暧昧的亲属关系,没有很亲近,也没有很远。见面可以亲切的打招呼,家里有些事也能时不时见到。是第一顺序继承人之外最亲近的亲属关系之一,但又不可能说些掏心窝子的话,总是有无形的隔阂。“美国”是遥远的新大陆,有可能实现美国梦,也有可能成为别人美国梦的踏脚石,代表着若有若无的可能与希望。而欧美人对美国的感情也是嘴上挖苦心中喜欢,无奈之中隐隐透漏着羡慕。用“美国舅舅”指代一个无法碰触的意象是多么的让人玩味。
神片,杨德昌最爱十部片之一。以笼中鼠比照人类,从生物学角度来解释人类在环境中的行为与动机,爱情、职场、家庭生活中的控制欲、谎言及其滋生的抑制、痛苦与烦恼。人物交织、理性态度、精神苦恼都与杨相似,不过此片更生物性,而杨更社会性,故事性也更强。美国舅舅作为改变的勇气与梦想的象征存在。
各种年代的探索:三个人物,每个人都都有许多层,许多年代。这是图解心理制图术重要尝试,地图在同一个人物和不同人物之间叠合和转换。《现在尖点与过去实面》。动物,穿插的老电影人物,非理性剪辑。
阿伦·雷乃又一部关于记忆与时间的曼妙影像。一方面,看似僵硬的行为主义心理学实验(以动物喻人)与精神分析式的科普解说穿插其间,与三位主角的情感经历和动作逻辑构成对位。另一方面,片头的定格照片蒙太奇(介绍人物前史)、片中不时剪入的黑白老电影片段(异情境下的相似情感)和无征兆闪回都在一定程度上解放了时空。于是,诗意就在跳跃断裂与自如流动之间盈溢出来。那些虽转瞬逝去却恒久贮藏在记忆中的片羽:永远只活在传说中的美国舅舅,儿时的缝纫机,钟表,单车,玩具火车,天鹅与海星,观察乌龟的淘气,演示如何抓-食螃蟹的爷爷,在树梢上和树荫下看书的日子,独属于自己的金银岛……一切都汇聚成了一道瑰丽的照片墙,在片头如透过锁孔一般被窥视,在片尾则完整浮现。| 爬虫脑,情感/记忆脑,创造与想象的皮层 | 掩饰统治欲的语言 (9.0/10)
人的本质就是动物~ 重看觉得后半段有点拖沓硬撑~ 不知怎么想起董启章~
一部间离得厉害强迫观众思考的片子。前半部静态照片很有意思。所有人不过都是小白鼠,导演干脆把剧情部分再现为科教片。几个主人公的人生经历如果用拉康或者阿尔杜塞的理论分析可能比较好吧。影迷电影,可惜我不知道里面不断出现的黑白片是那部电影,作为本片的副文本,不知道太可惜了……
雷乃这种倚重文本的,英文字幕進入得好累,人体行为解剖学,用患绝症来胁迫或者挽回其他人的桥段好像挺常见。从这三个人来看,上层阶级还是挺靠虚伪和慌言维系生活,普通出身的人则凭借善良和真诚遍体磷伤(好像角度完全错了😒)
8.5/10。①如简介所写的三主角的故事:女演员A;生活顺利的男B(爱上了A,但B已成家,故两人陷入了道德与情感的困境);面临被辞退危机的男高管C。②影片是一方面制造间离一方面渲染情绪的「解构电影」(方法论同质于疙瘩的《蔑视》),其中制造间离主要通过解放时空(将不同的时空混杂在一起)来实现(值得注意的是有些时空的解放既有间离也渲染了情绪),具体手法如:开头运用声画对位的空镜头蒙太奇奠定制造间离的基调;不时插入各种异时空的心理与科学的科普解释旁白甚至段落;介绍角色背景的定格照片蒙太奇;不时插入其他电影的片段(与故事虽时空相异但情感同质);各种闪回与回忆旁白。③影像的情绪冲击还有提升空间;个人以为主情绪电影不应使用群像叙事(同质于《河流》),扣1分。
95/100,雷乃对蒙太奇的运用登峰造极。通过解构自然界来解构人类,黑白片的插入是人物心理的映射。视角是冷静而客观的,三条故事线的揉碎打乱并没有破坏整体性,而是造就了宿命感。意识,情感,欲望,人类从出生之日起就面临着社会的异化,改造,于是所有的痛苦都压抑于潜意识之下。
四星半.首要的实验性在于打碎"场景"的时间属性(在这个意义下,雷乃从没变过),它们并不根据发生先后构成偏序,而仿佛各自独立的例解或幻灯片,其顺序全然取决于论述的逻辑:从纯是(Être)开始,直至对一般人类的动物行为学分析――那么,它是一部"论文电影"吗?雷乃精明地抵制了演证的诱惑,令论述从先行概念转而作为诠释出现,旁白便成了喜剧性质的闲话,承载着宏大理论和琐碎日常的冲突,真正构成一种杂糅的语气,一种微妙的平衡,一种带着温情和爱意的反讽,――换言之,理论反倒把故事浪漫化,让它变得"可爱起来",在这个意义下,本片堪称《安妮·霍尔》的同道.我们从混沌中拼凑碎片,只为发现全部存在的复杂性,解释的最终目的乃是显现出实事本身的不可解释――正如结尾的壁画,从远处看法度分明,在近处却不知所云.
#SIFF2014#重看;雷乃的蒙太奇技法在本片中登峰造极,且绝不晦涩,可看性一流;形式创新,以解剖动物生理机构拆解人类普世行为心理,以黑白片单镜头增强内心意识表现,现时和过去,欲望和克制,人生永无停休的苦闷,突破“当场”面对摄影机的局限,时间轴的错乱与重组信手拈来。
这片怎么还没人修复发蓝光!之前上影节看的也是划痕厉害的胶片拷贝...
12.19 心理+行为 生活总是受着四个因素的影响:一是消费需要,二是满意需要,三是反抗,四是压抑。爱情和本能,自主和输入,被动与压抑,反抗与愤怒。无论选择怎样的方式来妥协,生存是决定的第一要义,给自己判死刑并不简单。
用生理学去解释情感。很有特点的影片,尤其前一小部分,。好像纪录片,又像教学片,之后则开始用情节去证明理论。有意思的是每个角色都与一个早期影星相对应,通过那些影星饰演的电影片段来与本片情节相呼应。因为前部分故事性不强,可能会很多人放弃,不过电影绝不只有故事片一种。
电影不再是主体,只是表达的参照,了解生命的另一种形式,画与话外的部分才拥有无尽的可能。
【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集18】用人类学、生物学、社会学、心理学等科学实验角度来阐述主线:三位主角的纵横交织。黑白老电影里的角色+各类动物龙套,则阐述副线:人物的心理活动状态。奇特的叙事逻辑,言辞富有哲意胜于诗意。象征意义方面:言有尽而意无穷,就是科教味有点浓。
通过几个人的经历(故事)交叉剪辑构成的论文式电影。大量的话语和说明,使得这部影片信息有余而情感不足。关于神经机能的说明也流于论述——虽有实验、并和人类行为相对照,但还是过于肤浅。前去美国而从未回来、传说死于流浪的舅舅倒是一个不错的象征。
是科学实验,人如白鼠、乌龟、螃蟹与野猪,明明在戏弄、推导或猎杀它们,实质上又有更大的神、自然或历史,在重复暗笑那人生模式再次轮转,可谁都在模式二字里翻不过身。无数旧影片的插入,真如昔日幽灵的应激回魂,其实所有反应都已有无数重复、记载与惦记,你我这些当代际遇,谁个逃得出往昔母题?拍得真是清醒而又混沌,厚重的信息量凌迟一般割下,片片精准,刀刀锥心,但明明都是生动的人,在逃离那些界限,那些清规,谁知童年时代的树梢,已经镶满人生的最高光。如此无可奈何,如此热泪满襟。四星半。@ 法国文化中心
走进科学式的实验电影 让我再一次相信任何事件任何情绪都不是偶然发生的 所有的都可以找到一个依据 片中提到 当不能把攻击行为发之他人时 便只能发之自身 于是会产生疾病
第57届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名
教科书级的剪辑运用,两段极简且没有太多细节陈述的故事被进一步打散放进反叙事结构里,像人类行为学科教片一样证明了看似复杂焦灼的情感背后的动物性和无趣。在秋日林间翻找栗子的野猪不知为何显得特别诗意。