名人百态

影片围绕这一对中年夫妇的感情生活——李、是一个找不到方向的小报记者、又想写剧本又想写小说，而他的妻子罗宾是一个循规蹈矩的保守的学校教师、和李离婚之后焕发了第二春、事业爱情双丰收。爱情和好运、两种东西似乎都不是多么努力就一定能到手的。像李那样、沉迷在纽约名流的杯觥交错之间、得到几次一夜情和权势人物的流于表面的赞扬、迷失了自我、找不到爱情和人生的真正含义。所以说，像罗宾那样真正从小接受过传统教育、有着自己固守的价值观、看起来脆弱实际上强大的自信心，当幸福的鞋子落在自己的头上、都不敢相信、是不是另外一支不幸的鞋子会不会时刻掉下来。罗宾的新丈夫之前也是一帆风顺、就是罗宾带给他真正的一次不幸——就是她的首次婚礼的逃跑。不过反过来讲，罗宾的前夫带来的不幸、其实也蕴藏着她之后的各方面的圆满。人生真是奇妙，幸运与不幸披着误导的外衣，人在行走途中太容易迷失了。关键还是秉持自己的三观，不出错就是最大的成功、没有新闻就是最大的好消息。一旦是外因导致了不幸和坎坷，改变就并不是坏事、总有好运在转弯处等你。

【1541】布拉纳演得主人公会比艾伦本人更有loser的气质，他的演绎消解了喜剧的色彩，更多了一种卑微和落寞。 前半看的时候用迅雷边下边看，字幕也是在线字幕经常要调轴，不知道是不是因为这个原因看起来很烦。人物一个接着一个出场，主人公一个接着一个出击，好像真的迷失在名利场，四五个人一起说话真的让人头大。 后半在小李子那part过去之后我换了播放器，好像线索也清晰起来。餐桌那场戏处理得非常漂亮，看似不经意的调度游走在各人之间，但男主人公眼睛一直盯着新欢（这个角色足足一小时没出过场）。紧接着是他半夜找借口出去约会，他苦等的对象终于在地铁口慢慢走出——太他妈浪漫了。 这出戏和他其他片子不一样，实际上是以一男一女离婚夫妻各自离异后的境遇而形成的平行结构。女的焕然一新，男的写剧本被消遣（看到小李子带他4p，女伴说她也写剧本的时候看笑了）、写小说因为自己渣被丢海里，我倒不觉得是运气原因，完全是人的不同，简直是因果循环、信仰得救。

总体看起来能说的还有很多，台词多而不乱，艾伦总能在絮絮叨语后点出人物的潜台词，使得人物显得可爱。点不着的打火机、6000刀都是人物内在外化的处理。只是可以很多好莱坞梗get不到，待重看。

有一种电影叫伍迪·艾伦的电影，1、喜欢探讨爱和性的问题（片中主人公不停爱上其他人或者叫出轨）；2、片中大量台词，主人公是个神神叨叨的话痨；3、切换的小场景很多（同时导致次要演员走马观花式的更换），不是严密的逻辑关系。2和3导致观众看片的时候即使很认真，也难免记不起前面说了什么。《奇招尽出》是典型的这类作品，《名人百态》（美国/1998）也是，《结构爱情狂》也算。 《名人百态》的核心是女主最后的那句话：在爱情里，关键是运气。但我喜欢这部影片出于四个很肤浅的原因：1、黑白的色调质感是我看过最棒的，伍迪·艾伦在视觉上把黑白电影拍得比彩色电影还好看；2、女模特那段满屏的荷尔蒙，不，我不是说他给我们看到什么刺激的东西，那种迷人的撩人我无法形容，去看看吧，太有趣了！3、我喜欢男主那辆1967年的阿斯顿·马丁跑车；4、有人说莱昂纳多·迪卡普里奥在剧中嚣张男星的角色是最适合他的，我赞同。或者直说了吧，我喜欢纸醉金迷的纽约，那股资本主义的腐臭味！

当初是听到鲁豫推荐的这部片，看是伍迪艾伦的，就特地找来看了。

但看了开头几十分钟吧，觉得还行，但也没有那么吸引人。所以陆陆续续，有一搭没一搭的把这部片看完了。

男主角（就叫老李吧），是个40多岁的作家，出了两本不怎么畅销的书。他很焦虑，遇到了俗称的“中年危机”。他事业不怎么成功，家庭生活很沉闷，太太信奉天主教，太保守，家庭生活苦闷。于是他终于忍不住，跟妻子摊牌，他已经跟妻子的闺蜜偷情，要求离婚。

然后故事就顺着老李和他太太离婚后的生活展开。老李不断遇见各种各样的名人，各种各样的美女，一开始进展顺利，他跟他的美女经纪人住到了一起，美女经纪人也非常卖力的帮他推销新书，帮助他事业发展。但他还是耐不住寂寞，见异思迁，最终选择了一位年轻貌美但水性杨花的姑娘，美女经纪人一气之下离他而去并把他的手稿扔进了海里。老李在不断的见异思迁之后，最终被年轻姑娘甩了，新书也flow away，竹篮打水一场空。

但老李太太确非常幸运，遇到了一个百年难得一遇的钻石王老五，并摆脱了之前的“封建”思想的束缚，开开心心的开始了新的生活。

人啊，都是耐不住寂寞的，被空虚平庸的日常生活逼得上蹿下跳，但也难免经历各种折腾之后还是两手空空，这是生活的无奈吧。

——————————————————————————（以下是维基百科上的点评摘抄）

Entertaining, but too scattered。

And even with Branagh as his younger alter ego, Allen finds no way to revitalize the character's predictable worries about advancing his career and chasing beautiful women ...

Some of the moments are very funny. More are only smile material, and a few don't work at all. Like all of Allen's films, it's smart and quirky enough that we're not bored, but we're not much delighted, either ... Branagh has all the Allen vocal mannerisms and the body language of comic uncertainty. He does Allen so carefully, indeed, that you wonder why Allen didn't just play the character himself.

伍迪艾伦就是一个絮絮叨叨一边讲笑话一边抱怨的小老头~~

电影海报

无论在过去、现在、还是未来，观众都会对《名人百态》的男主角肯尼思·布拉纳 （Kenneth Branagh）在这部电影中的表演嗤之以鼻。以往伍迪电影中的男主角身上偶尔会有伍迪本人的影子，但肯尼思在这部-电影里完全复制粘贴了伍迪个人标签式的表演：啰嗦结巴的对话方式，忧郁的悲观主义，甚至连穿衣风格都复制这部伍迪。肯尼思简直是个年轻版的翻版伍迪。这也引起了当时媒体和观众一致的口诛笔伐。影评人使提格对此提问伍迪：“是谁想到要让肯尼思·布拉纳模仿你的表演方式和说话方式的？是他的主意还是你的？”伍迪：“更多是基于他自己对角色的解读。我们有几回谈过这个问题，我对他说：‘你显然要冒着被人说模仿我的风险。’但这一点并没妨碍到他，因为他就是这么看待角色的，这是他的诠释方式。没问题，我不会和像他这样有经验的演员争论，因为这是他认为最自然的表演方式，所以对我来说完全没有关系。只要角色是令人信服的，我就无所谓。我知道有些不喜欢这部电影的人因为找不到理由，于是怪罪到演员头上，认为应该由我扮演主角，而不是让肯尼思模仿我。但我一直认为肯尼思比我演得好。”

无语的男主角

像伍迪的大多数电影一样，男主角肯尼思扮演的记者李不停地出轨，伍迪总是讨论着婚姻与出轨问题，男主角总是与老婆最好的闺蜜上床，这简直成了伍迪电影的一个梗。而李本身也确实是一个悲观主义者：他在同学联谊会上感叹时光流逝，青春不再；在追逐真爱与性冲动的过程中永远得不到满足，永远的迷失下去。电影也透露着伍迪经典的悲观主义，片头与片尾呼应，城市的上空，飞机画下一个巨大的英文单词“HELP”，在伍迪的电影中，没有人可以解救主角的不幸，死亡、存在主义与虚无主义是伍迪电影唯一的真理。而男主角肯尼思的老婆罗宾·西蒙则说出了伍迪另一个虚无主义梗：一切皆是运气。西蒙认识了新男友，仅仅一年便从呆板的家庭教师蜕变成火爆的电视主持人，幸福满满的她对李说道：“一旦涉及到爱，关键就是幸运。”

一切皆是运气

片尾，李在电影院麻木地看着荧幕上巨大的“HELP”黯然销魂，仿佛他本人在呼救一般。看着前妻沉溺在温暖、安全、稳定的幸福里，李怅然若失，一无所得，竹篮打水一场空。这还是那个我们熟悉的悲观主义者伍迪。

天空中的help

当男人对婚姻生活失去了热情与幻想，空留下一个没有了爱与激情的躯壳。

镜头在靓车、美女、男人与城市风景间流转，无法安定的焦虑伴随着多重视觉冲击，源源不断的告诉我，人类是欲望最忠诚的俘虏。当风骚美女吃定了一位爱吃醋的冤大头，那位男士将整天生活在无尽的焦虑与压力下，会激发出许多意料不到的恐惧。而最没想到的是，竟在情绪最高处时被直接拔插头，一下戛然而止。

聪明的女人总会让男人等待，在一片荒芜的未知中，等待无尽的可能，充满甜美的遐想，我顿悟到，还是和段位差不多的人交朋友比较自在，不然就显得太过被动，又显得过于无助和可笑了。本片同时严正告诫那些靠创作吃饭的人，养成保存副本的重要性和习惯，因为你能控制自己的作品，却无法控制愤怒的伴侣，看着原稿随风散落于江面，此时无声更甚有声。

黑白影片使我感悟，过多的色彩只会扰乱我对电影剧情和演员表现的聚焦，因为黑白竟有种把场景有意弱化的视觉魅力，使人在观影中不由自主的把精力更集中在对白，并啧啧称奇于男女间情感的复杂性上。

谁知道那个呼应首位的“HELP”对应着什么呢？我并不关心。霍乱之下，众生皆平等。