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1 ) 中国电影里程碑式人物（刘京伦）
中国一直以来都是如此，保持着对外来物的原始抵制，生怕这些外来物破坏了我们的国粹。但就是这种思想，才让我们的伟大祖国遭受了几近灭亡性的破坏，但是，这并没有让我们的国粹和本土文化完全的离开我们，而我们自身的一些运动，如“文....革”，对好多国粹造成了毁灭性的打击，甚至，好多国之精华就此与我们永别了；反而那些国外侵略者对我们的一些文物保存的很好，只是主人的名字换了，这让我们国人觉得那是一种耻辱，为止羞愧，指责那些侵略者的后人，让人家归还， 我们能别天真了吗？
有人会说，这事有什么可（包括刘京伦这人）谈论的、赞扬的，这本来就会到来的，只是时间问题。但是，这跟比赛得名次一样，跟造原子弹一样，跟拥有航空母舰一样，中国是第几个几个拥有电影的国家，这是一种面子上的虚荣，而人们就是喜欢争夺这样的虚荣，同时，这也是一种实力的展现。刘京伦这样的人，可以说思想前卫，能够接受新事物，为中国电影打造了开端，是一种可以说是里程碑式的人物，而国人却没有去歌颂他，以至于像很多跟我一样爱电影的人一样，都不认识、不知道他，如果不是这部电影，我可能永远都不会知道他，而这部电影还是个外籍华人拍的，这值得我们深思。
刘京伦，在接受电影这个新事物的时候，可谓经受了道德伦理的考验，经历了内心的折磨，但他还是坚持下来了，这也许没有那些抗击国外侵略者的英雄那样伟大，可是却值得我们去纪念他。当时，很多国人对此事为之不耻，纷纷指责刘京伦的不伦不类，但在刘京伦要喝他们观赏的时候，他们还是进观影厅观看了，我们该说些什么呢？我们只能感谢他们，是他们的观看，让电影在当时得以存活，得以发展。
在此，我谨代表我个人，向刘京伦先生致敬，您是伟大的人物，感谢您的付出。
2 ) 西洋镜小议
电影首先以资料片的形式表现了百年前老北京的生活百态，之后逐渐由模糊转为清晰，再变为彩色正式进入电影内容。变幻似的蒙太奇手法将观众的思绪从现代带入清末，手法就当下特技横飞浮躁连篇的环境里显得落后，在电影制作当时已经相当巧妙。初入的情节就显现了在清末时期海外新文明的进入与中国传统文化的冲突，这些可以从把照相机当成“摄魂机”的民众和任老板责骂照相技师刘京伦摆弄唱片机的情节中反映。当然后来任老板拒绝与电影商雷门的合作以及最后雷门被驱逐出境的情节，其实相对是当年清政府闭关锁国的缩影，从而表现了愚昧性。作为一部历史题材的电影，这是十分有意义的。
话说作为喜剧电影，其中的很多情节处理得非常生动。比如刘京伦初窥电影的惊讶和喜爱、后面制作小人像研究电影原理的欢喜感；比如北京百姓观看“影戏”被影像中驶来的火车吓退的情节，等等。鄙人唯一感到有些缺陷的是电影的最后，它并没有详细介绍故事后来是如何成功拍摄了中国第一部电影。记得刘京伦和任老板，当然还有伶界大王“谭贝勒”，之间是有些思想文化“冲突”的吧？至于后来的老百姓在新片中看到了自己、熟人和中国的壮观山河而为之赞叹不已；刘京伦和谭小玲的爱情开花结果；只用文字交待的中国第一部电影《定军山》都为电影的圆满结束画下了浓厚的一笔。
通篇来讲，电影讲述了中国电影诞生的历史，情节跌宕起伏，人物对话诙谐幽默，故事引人入胜，让人笑中带感人。电影用独特的视角反映了清末时期老北京的风土人情、世俗的平民生活以及中外文明的冲突与融合，用其中的矛盾来展现喜剧效果，让人捧腹欢笑之余又能意味深长地思考一番，在近代国产片中不失为一部佳作。
3 ) 本身是电影
我觉得这才是电影的某种不错的境界，有趣，有细节
看了很舒服的同时，它有文化、传播层次上的涵义，我觉得这点比较难得。
小刘，他的演技没说的，就看那幅活表情，没法说
4 ) 西洋镜
讲述了在二十世纪初，满清皇朝日渐势衰，中国传统文化在时代的交替中，承受着与自身迥然不同的西方文明冲击，《西洋镜》观后感。聪明好学的刘京伦（由夏雨饰演的一个照相馆里面的摄影师）通过向法国友人雷门学习到西洋影戏的摄影和投放方法，在遇到诸多困难后都不放弃发展中国影戏，最后终于成功地将以国人为主角拍成的影片，带入老北京人们的生活中的故事。 整部电影有不少的情感戏。 亲情——影片中，刘京伦与父亲的对手戏并不多，但是每每出现都是亲情的交织。父亲帮刘京伦定亲要娶江寡妇；刘京伦在皇宫事故后，想再次搞西洋影戏，想自造投影机，却缺钱买透镜，父亲卖掉自己的眼镜换来了一片透镜以帮助儿子实现梦想。这种不求回报的血缘亲情，确实让人十分感动！ 父亲帮儿子定亲，也就是传统所说的“父母之命，媒妁之言”体现出当时人们的思想还是禁锢于封建落后中。虽然这样，但从买眼镜换透镜中，我们还是能看到：亲情的伟大！ 家国情——刘京伦和雷门在长城上的那一场戏，意味深长。刘京伦告诉外国友人雷门，长城是中国第一个皇帝为了抵御外国人的入侵而修建的，观后感《《西洋镜》观后感》。 ◆分享好文◆雷门问：“像我这样的外国人么？”答曰：“没有你危险。”雷门看着山间的夕阳说：“中国不再需要这座墙，需要的是像你（指刘京伦）这样的人把如此美丽的东西带到外国去。” 中国从来不缺这样隔绝世事的墙，在把侵略者阻绝在外的同时，也把先进的事物以及思想挡在了外面。进步的重要途径之一就是打破我们心里的这座墙。刘京伦此时的思想也代表着一部分国人的思想。虽然清王朝开始衰落，根深蒂固的封建思想让许多百姓对外国人都选择用抵抗的态度，但是在西方文明的冲击和渗透之下，还是有一部分人对于外来的新东西抱着积极和乐观的态度去学习的。 爱情——影片中另一让人印象深刻的理当是刘京伦与谭小凌（京剧名伶谭贝勒的女儿）之间的爱情。从相方相识到通过西洋影戏的互相接触，后刘京伦运用了雷门的求爱方法而得到谭小凌的芳心。 这个过程，可以看出当时人们对于爱情的观念开始受到西方的影响。 整部电影，虽然是影片却反映出很多当时的历史 中国电影的萌芽——1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京丰泰照相馆诞生，而影片中的所指的丰泰照相馆正是拍摄《定军山》的那间照相馆。据说影片中的刘京伦在现实生活中的原形正是丰泰照相馆的邓京明，而这部电影的拍摄是由丰泰照相馆的店主任庆泰买了一部西洋放映机后，又获得了拍摄中国人的电影的灵感，与刘京明合作，邀请京剧大师谭鑫培来拍摄《定军山》这部电影的。 与此同时，在中国第一部电影《定军山》拍摄之前，人们心中的文化挣扎以及心理的准备，都表现出中国传统文化与西方文明的冲突。 但是影片有一点不好的是，影片中为了突出戏剧冲突，和制造电影高潮，把任老板描绘成一位对新生事物表现出抵触情绪的商人，而刘京伦成了充满创新思想的年轻人。这里有点混淆了史实，容易出现误导观众的可能。 电影《西洋镜》在1999年上映，导演胡安拍摄这部影片是为了向中国电影自诞生至当时一百年致敬的。从电影中，我们不难发现剧情中暗暗地为中国电影的发展埋下伏笔——与现场“搭棚”演戏来比，影视市场占据了大市场。 当笔者看完了这部影片，心里面当然是满满的欢喜。最后的大团圆结局是每个观众都渴望的，即使这是最平常最没有悬念的结局形式。从另一方面来看，中国电影的发展很大部分真的应该归功于有“刘京伦”这样的不带偏见去认识新事物、敢于尝试、不畏艰难的人去尝“头啖汤”。用鲁迅的话说，那就是“第一个吃螃蟹的人”。 有人说“电影改变了中国人看待世界的方式，我们同时也应该看到，透镜是双向的，它同时也在改变着世界审视中国的目光。或许这也便是电影之于历史的作用之所在罢。”是的，抛开固有的思想模式，用新的眼光、新的心态去看待新事物，也许得到将会是你意想不到的。
5 ) 西洋镜与定军山
导演导出的作品将编剧编出的剧本改动颇大这已经不是一个新的的问题，导演和编剧在一些想法上存在一些分歧是在所难免的，因此我这里并不是说导演不能改动剧本只一味听从剧本，但改编剧本一定要在掌握了编剧的思路以及大方面资料的前提下，否则剧本只会被改的面目全非，遭到人们的质疑。《西洋镜》的导演胡安作为一位美籍华人，不可避免的对当时的历史文化背景不甚了解，但是本片要讨论的话题却又是中国第一部电影的诞生这一重大历史文化问题，因此导演的掌握功力自然也就不那么令人满意，可以说，导演当初买下这一剧本进行拍摄的想法就是不明智的，既浪费了一个好剧本又使得自己落入一个尴尬的境地。在对剧本和影片的一番比较之后，我发现文学剧本中有很多有意思，有文化的内容被导演毫不犹豫的抛弃了，因此不可避免的存在着很多的硬伤和缺陷，这也是很多专业人士在看过影片后最不满的一点。当然，《西洋镜》这部影片也并不是一无是处，因为影片的导演是一位美国导演，因此影片更多的接近于好莱坞模式，这不失为电影的一种交流与影响，正是这样的一种模式使得影片赢得到了足够多的市场炒作，但同时商业上的成功反而使得文化上的缺陷显得更加明显。不得不承认的是，本片电影技术很到位是中国电影需要学习得地方，我国的电影业正处在一个过渡阶段，越来越多的所谓的大片应运而生，但这些大片却又都有着共同的问题，即技术上还没有达到大片应有的水平，但值得庆幸的是故事已经学得越来越会讲，因此如果技术能够更上一层楼的话中国电影的新时代必将到来。再回到这部影片上来，本片还有一个问题是不得不提的，每一部影片都是建立在一个另一个冲突之上的，而这么一部讨论中西文化交流的影片文化冲突自然成为最主要的冲突，而本片的文化冲突的主题却空架在故事情节之上而不是从个人出发，这样就必须从大的方面把握，我们知道，大的方面自然没有小的，基础的方面好把握，因此影片就显得没有条理，其实本剧的剧本是整体的立意却是从个人出发，导演本来是想给予这么一个大的话题一个大的平台去展现，想不到大的方面是如此难以把握，导致反而没有剧本从人物出发给人一种现场感来的更加大气。
影片作为一种艺术形式，适当的虚构是可以的，但本片作为一部带有纪实性质的影片导演违反历史真实与原著剧本大量虚构情节就不是一个明智的决定了。上面我们也说过，我们的电影已经越来越会讲故事，但不得不承认的是我们的故事还是没有好莱坞讲得好，但是这部影片因为讲的是我国近代的故事，因此自然是了解历史的我们讲的更好，而导演在不了解历史的情况下不根据剧本就盲目的去揭示和解决矛盾必然导致矛盾过于简单粗糙和概念化，这样就大错特错了。另外人物作为影片的主体是最需要好好整合与表达的，可以说一部影片的好坏几乎完全由人物塑造的好坏决定，原著剧本中的人物性格非常鲜明，其实非常容易在影片中表现出，但令人失望的是事实上影片的人物性格却丝毫没有展现出，或者说表现的非常平淡，令人倍感惋惜。
而另一部描写同样题材的影片《定军山》由于是了解我国历史的电影人主持拍摄的，所以《西洋镜》中的许多硬伤就不存在了，但同时它也不可避免的存在一些问题，太过于主旋律约束了本片的艺术性，这点正是我国影片与外国影片相比缺失的东西，因此文化的交流与融合真的是非常有必要的，还是那句老话，我国电影应该在与其他国家地区电影人交流的时候谨记取其精华去其糟粕的方针发展我国的电影业，充实我们的电影文化，丰富我们的电影手段，只有这样我们的电影艺术才会越走越远，越走越好。
6 ) 《西洋镜》——光影的魔力
在20世纪初，在老佛爷掌权的大清朝，在闭关锁国的大门被洋人一脚踹开后，一种神秘的匣子出现在了中国，起初人们认为那是种摄人魂魄的邪恶之物，后来人们慢慢接受它，那个木匣子把我们的面孔印在了画片上，比画得还真。于是北京城阔绰的老爷奶奶们都想给自己留个影儿，照相一时成为了时髦稀罕的新玩意儿。西洋的各种新奇物件儿也开始流行起来，紧随照相之后的便是影戏了。
片中夏雨扮演的刘京伦是个爱琢磨新鲜玩意儿的照相馆掌机，他乐于接受新鲜事物，在遇见了洋人雷门后他对那种会动的照片着了迷，他完全被那种能动的光影迷住了。在那之后他主动要求为雷门工作，和雷门一起向人们宣传影戏。在帷幕上看到雷门和他妻子亲吻的画面后他也想把北京人自己个儿的生活拍下来，让以后的人们看到当时的生活，跟着那时的人一起乐，一起琢磨。那是中国第一个关于电影的梦想，拍下老李和他的骆驼，拍下小杏和她的相好，拍下我们自己的日子，拍下长城，拍下日出，拍下咱们的大好河山……当小刘透过窗看着街上的形形色色给自己心爱的姑娘描述自己的梦时，我似乎看到了无数电影人的梦想，那闪着光的梦想。而当人们抱着怀疑态度去看影戏时，当帷幕上出现那些活动的景象，从所有人睁得大大的眼眸中小刘知道他们也像他一样着魔了，那是光影的魔力。它向人们展现了大洋彼岸的生活，它为那些始终生活在自己的世界里的人们打开了一扇通向世界的窗。
因为在给老佛爷放影戏时意外失火，雷门被逐出境，小刘受伤经求情免于惩罚，小刘又重新回到照相馆工作，可是他的眼睛里不再有光芒。知道一天他收到了雷门寄来的包裹，那些他和雷门一起拍摄的“本土风情”胶片。于是他又有了热情，他想把那些景象放给京城的百姓看，而一向反对他弄影戏的父亲也为了他拿自己的眼镜换了一个镜头。影戏在京城重现，人们趋之若鹜。人们看到了自己出现在帷幕上，那是我们自己的生活，说相声的，演杂耍的，北京城的故事，那些看影戏的人们无一不深深沉醉其中。
在看这部电影的同时，我想许多人都会想到另一部讲述电影故事的经典之作《天堂电影院》，在影片最后主人公放出那些所有被剪掉的接吻镜头的时候让多少人感动落泪。那些被记录下来的影像是有种怎样的魅力让人们为它伤心，为它落泪，为它着迷。其实真正让我们无法自拔的不是胶片本身，而是那些胶片上记录的人生，那里面有我们的酸甜苦辣，有我们的泪水与欢笑，有我们致仁致孝的大义，也有我们卑躬屈膝的媚态，它记录着我们的五味人生也承载着我们的憧憬与梦想。当那些韶华时光随时间流逝，我们至少可以借助胶片去回想当年。
在本片的结尾小刘与谭小玲在放映室边放影戏边接吻的镜头也给人很深的印象，在那个时期，那个男女授受不亲的时代，他们的行为也是一种超越。紧缩的国门已被打开，开化的思想，新鲜的事物都奔涌而来，看过影戏的半百老人都承认山外有山，天外有天，小刘说“只要是玩意儿地道，咱看了就长见识，管他是谁的”。一种新的思想开始进入到国人的头脑中，也预示着一种新的事物必将出现。
基于致敬角度，是不错的历史剧情片。夏雨天生是荧屏的脸，太吸睛了！很多老戏骨加持，电影诞生记的大观园的感觉。少年与电影的梦想，坎坷但至性，电影与戏曲的联姻，新潮与守旧，先进与传统，洋人与清人，自由恋爱与媒妁之言，门户开放与闭关锁国。剧本创作比较好莱坞式，配上京片子中式时代感，杂糅的味道甚是绝妙。感情戏加的也很诗意，画面和配乐都很有质感有考究，感受到了导演的用心。
好感慨啊 处处都是思潮的对抗 像双方都以千钧之力在针尖儿对准 而这个点却是个小伙计 父权和个人意志 封建和科技 传统思想和新奇创新 不分好坏地随时角逐 洪流里的人不明所以地应对着 最后还是要成为自己台词铺得好 但英语还不够chinglish 夏雨演得真细 Ready 嗯 那句 你就留在这里了 也相当动人 他也演过这么多不痞的角色 也都演到了 这得是本色出演 的程度 不应该只记得一个马小军
這是一部隊中國電影發展史的美好回憶。我們感謝第一個把電影帶到中國來的人，感謝第一個放映電影的中國人。
不管是西洋镜还是东洋镜，只要能甄别赝品，就是照妖镜。
在上海豫园里现在还有西洋镜这个小玩意儿
曾经央六看过，没太大印象了，只是记得还行。。。
令人惊叹的合拍作品，致敬了中国第一部影片《定军山》，用一个虚构的故事带领我们还原了电影进入中国的大致过程。但是，本片在艺术外，却因为其描写的晚清社会背景而具有着极大的张力，传统还是新兴？封闭还是开放？中外合作还是仇视？狂妄还是理性？个人还是家族？自由恋爱还是包办婚姻？平等还是等级？特殊的时代背景下矛盾的人，友善的外邦人和无法再回到过去的“离经叛道者”，不可避免的改变和遗憾丢失的传承…这部影片中的这些要素联合起来构成讲述了一个特殊时代的一个特殊事件，并且并不显得冗杂反而构成一个有机整体。实在是令人惊叹。（唯一的问题：打架那一段戏的感情变化太快让人感到突兀）一个自己选择出国然后打拼多年返回的导演，在这部影片中表达了无数对于自己的祖国和民族的过往与未来的思索。也让观影者无不深刻地反思。
小时候中央6看的，记得好像还不错，印象最深刻的是那个吻，两个人的那种想吻又害羞的样子，真实又可爱，后来看幕后故事，两个人的吻戏是清场拍的，两个人特别害羞，然后还有人在上面偷看，哈哈哈哈真的好有意思~
清朝版《天堂电影院》
一个清朝人的英语好得让我汗颜。透过窗口以窗帘为幕布给女朋友放电影真是个太浪漫的桥段。夏雨好多地方表现的还是有点刻意，比如上台讲话时的紧张和结巴。电影最初是用来记录的，到现在已经远远不止这么简单了，或者说“记录”这两个字的意义已经不再简单了。总之，电影是个梦，尤其对于一无所有的人。
近期学术新论《定军山》是首部中国电影为误传。那么此片便是个女导演用力裹挟想象亦或者一厢情愿的历史fiction，（原）剧本倒是扎实。因为失实被电影史家集体讨伐，可以理解。换个角度，漂亮的光影细节，老北京日常空间和夏雨天然呆的脸也许暗含新解。作为中国电影史的迷影式猜想，略有可咀嚼的余味。
上电影课老师给放的。是根据中国首部影片《定军山》改编而来，据说《定军山》残本已经找不到了，可惜。这一部2010年的片子在我看来较成功地诠释了1905年时的场景，也很能把人带进当时的氛围。主要演员也很强，很好地诠释了这样一个故事，让人感动也让人唏嘘。Pioneer的路途总是布满坎坷，但这份勇气确实令人钦佩！来到北京一年多了，却还没去过长城，看完电影突然有去参观的冲动，打算这周末去啦！晚安😊
夏雨绝对是票房毒药
08年老师推荐给我们看 里面有一句话触动我的心 外国人对刘京伦说大概意思是 走吧我带你离开这儿离开这个愚昧的世界 现实里谁能带我去我想去的新世界?
《西洋镜》也可以算作一部致敬的电影，尤其是看到那个经典的《火车进站》，观众都被吓到，以为火车要撞到他们——和《雨果》里观众的反应很一致。穿西式服装的洋人，和留长辫的中国人，在同一个镜头前有同样的表现。但是转而想起影片中，中国人戴着有色眼镜看洋人，似乎看怪兽一般。但是他们忘记本质上，他们都是一样的人，在火车驶来时都害怕被撞到。所以我认为，胡安在影片中叙述“中西结合”友谊受到的误解，其实更是以此为小的基点，力图展现西方文化与中国文化碰撞时必然要先受到情感上排斥。但是文化的碰撞一定会走向文化的融合，然后在互相成就的基础上以一种更崭新的姿态向前迈进——就像中国人接受并爱上了电影这个“舶来品”，最终诞生出中国自己的电影。
最近才刚回想起来这部片子 好巧
能做到举重若轻，把一个大事弄成一个小事，而且人物都很鲜明，确实不易
西洋镜，我说怀念这个词，会显得很老吗？- -|||
中国第一部电影——《定军山》，不过此片噱头尔。
看演员阵容就知道不可能是烂片。事实也的确如此。一部致敬意义远大于剧情意义的电影，感谢一百年前的那些人，让电影扛起了更多人的梦想。