1 ) 以免你忘记
一个人,四瓶啤酒,静静地看马语者‘
小说早就看过了,对于结局一直耿耿于怀,不明白为何爱到最后却是如此无奈;
终于有机会看看电影,结局同样无奈,却多了些温情,也许这样的故事,最终这就是最好的结局吧?在各自的幸福和遗憾之中彼此老去?
马是我钟爱的动物,源于小的时候放马的经历,是个固执的孩子,马脾气不好,会生气,会乱跑,我就死活拽着缰绳不松手,跟它一起跑,直到它停下;
想起很多情景,早晨骑着马去野草丰盛的地方,也许是乱葬岗;
下雨天,在草地里,那时候都没有雨衣,批着麻袋挡雨,任马在草地上尽情地吃;
回家,那时候多不爱喝粥啊,可是陪着马累了一天,回家还是吃的很香……
那匹白马后来卖给别人了,几百块……
所以看影片的中间,难过了几次,我们对待动物,其实早已当成是自己生命中的一部分,虽然少年时候不那么懂……
小格蕾丝的扮演者竟然是斯嘉丽约翰逊,从小就是美人胚子啊,那时候多么年轻;
第一眼看安妮的扮演者,觉得四十几岁了,可是在她和汤姆骑马的那一刹那,突然觉得那短发迎风飞舞的时候,那种神情,看起来跟二十几岁没什么两样,这就是爱情吧?
关于爱,关于生活,关于家庭,关于取舍,我想看了影片,我们都会思索很多;
安妮问汤姆,你没想过去大城市生活吗?
汤姆讲述他在芝加哥的婚姻,“我爱她并不是因为她适合我,我只是爱她”……
这就是真理吧;
其实人生没有什么能敌得过时间,尤其是会改变我们生活习惯的事情发生的时候;
而其实,也没有人会那么理智,面对自然而然滋生的感情的时候;
汤姆给安妮变魔术的情节让我似成相识,是不是也曾为了打发时间或者讨某个女孩喜欢而这么做过?虽然他用的是绳子,而我用的是扑克;
当安妮和汤姆深情相望的时候,我总是不自然想到小说的结尾,想到那凄惨的结局;
电影改变了结尾,却改变不了现实,人生并不像电影这样美好;
电影哪里都好,最大的弊端在于每个人都太理智了,虽然感情的产生不可避免,可是连配角都理智的可怕,这就是不现实了,不如小说真实;
婚姻与家庭,爱与包容,我们都得学会;
其实最后,小格蕾丝又何尝不是把汤姆当成自己的父亲一样呢?
其实最后,安妮的离开是否符合她自己敢爱敢恨的个性呢?
其实最后,罗伯特的现身,是否又符合他一贯的生活态度呢?
其实最后,我们只能明白,汤姆是最悲哀的人物……
坦白讲,我不喜欢这结局,不喜欢没有“以免你忘记”的结局;
因为为了这句话,汤姆奉献了自己的生命;
为了爱,也为了成全;
汤姆知道自己走不出去的,一辈子难忘这种感觉;
安妮也知道的,爱上了就会义无反顾;
所以小说才更真实,符合人性;
影片有点中国式的俗套了,这也许是这部片子的最大败笔吧;
2 ) 马语者
原著中如落基山脉的绵延放纵,在罗伯特·雷德福手中化为中国式的唯美含蓄。
朝圣者只是一个用于隐喻的意象,是克蕾斯内心创伤的化身。它的确比断腿的伤口更显得狰狞可怖。当心灵与身体饱经折磨,只余下麻木知觉,就会如同朝圣者和克蕾斯之间,丧失了互相的信任,仅残留着对彼此的陌生与戒备。
尽管安妮对工作比对女儿更多一份熟稔,但在那被命运无情撕裂的一瞬间,她也无可避免地迷失在对女儿无限的爱怜中。她有洞悉一切的直觉和足够精确的果断。所以她决定以拯救朝圣者,即而挽救女儿逐渐衰弱的生命力。对于母亲,女儿却是充满躁动与蛮横的抗拒。这份爱看似无私与体贴,却带给女儿无法接受的暴虐。
在远离城市喧嚣的蒙大拿,安妮找到自己寻觅已久的爱情天籁。汤姆的笑容总能激起她内心深处的渴望与欢娱。这个包裹在令人神迷的夕阳残照中的男人,引领克蕾斯和朝圣者走尽痛苦的旷野,更带安妮走进了他丝缎般细腻平和的心境。
找到彼此,融入彼此,是大自然给予他们最好的馈赠。汤姆甜蜜地沉醉于安妮甘美嘴唇的滋润和肌肤触动的温存。他努力不去想除此之外的一切,只活在现在,哪怕活在世界的边缘,但看见远方的前景,就有勇气接受它。但他办不到。没有安妮,他不能活,但这对安妮则不然。当走到世界边缘只看到痛苦与折磨,那就只有傻子才会接受它。汤姆在那抹深深的哀伤中沉吟:他连选择的权利也没有。
放弃繁华世界,安妮不会犹豫;但对克蕾斯,她看似坚定安详的外衣下却是始终不敢面对的痛惜。在她所属的世界中,甚至没有可以尽情宣泄心中深切悲恸的空间。违心而必然的结局:安妮转过身,用背影告别汤姆,回归心灵的困窘。
3 ) 道德,爱和缺憾
本片的一大出彩之处,是关于人的自我面对和相互面对问题的探讨,并通过抚慰挽救一只极赋灵性的动物,逐渐揭露并解决一个个敏感的矛盾。马,并不通晓人类的语言,所以,反复的心灵的交流是沟通的唯一桥梁。那么人呢,作为地球上最高等的生物,心理上的自我面对,战胜,接纳,以及宽容是否应该更加受到肯定与重视。而正是在坦诚,勇敢的自省自觉中,我们得以走出晦暗,重新找到定位和信心。
毫无疑问,《马语者》是经典中的经典。平和中不失张力,温婉中蕴藏无限深情,情深处道德界限的凸现使人无奈又不可忽视这一无形的约束,最终与其说有情人各自回归自己的世界不如看作是编导让主人公在驻足情感的十字路口踟躇不已时作出的困难而坚定的道德选择。如此一来,凄美遗憾的便是悱恻的爱情际遇,而两个主要角色的形象却因此给人更加饱满和完美的印象。毕竟,无论社会的开放程度如何,传统道德仍然是大多数人的价值取向。
爱是电影永恒的主题,本片呈现的爱是多方面的,动物和人之间的友谊,亲情;人与人之间的友谊,亲情,爱情。虽然其中出轨的爱是一个重点部分,却不得不承认,这也是人内心深出真实朴质的情感。还记得《廊桥遗梦》如何能将我们感动得一塌糊涂了吗,真实而坚强的活着,那么此生便无再无遗憾了。
4 ) 育女心经+婚外恋的教材
念大学时候被大肆念叨的一部爱情大片儿,那时候忙着谈恋爱,多年以后才捞着机会正经看,俨然成了育女心经和婚外恋的教材。
真正水火不容的是那些跟你是一个模子里扣出来的人,安妮能搞掂同僚搞掂老公却搞不掂闺女,小姑娘数落起自己的亲妈弹无虚发招招命中。其实在我看来安妮的方式正确无比,崽子是需要在“亚”给予下长大。给她的关注,对他要求的满足,甚至对于自由,都不能尽情给予,需要留有空白让他有缺失感,没有缺失感,就没有追求的源动力。但在女儿看来,亲妈的一切决定不是出于对她的爱而是为了证明自己的永远正确。这是个无法回答需要思索的问题,我们对于孩子是爱产生的占有欲还是占有欲产生了爱。片中安妮的丈夫是以柔克刚的典范,他从未失去女儿的爱,还在最后瓦解了“绿帽行动”。
罗伯特雷德福做第三者没法让人心生厌恶,即使说白了就是傻x红尘男女但还是没法儿烦他,卖相太好。我在看得时候还好奇了一下导演如何收场,最后毕竟脱不了俗套,婚外情的双方不能逾越传统约束大义分手,让看的人掬一把没有道德立场的眼泪。这就是20世纪末的好莱坞煽情大片儿,其实现实是这样的:结了婚就不要念叨指望婚外恋另辟蹊径的寻找幸福,下场一定为以下八个大字:
劳 民 伤 财 始 乱 终 弃。
5 ) 释 然
释 然
伽蓝 Jan.16, 2009 :01 于深圳景田
再度看完《马语者》。这是马的主题,开头的蓝色背景和最后的红色背景,都只是汤姆的那句话:实际上是我帮助马解决人的问题。
这一年来我已经很少1点钟还在电脑前,如果不是今天有点发烧,7点去睡了后来睡不着了,那么今天和平日没有区别,会11点就准备睡觉,准备第二天干活。
现在的日子和以往很不同。不再有那么多时间去无病呻吟,也没有时间去生病——是,生病也是一种奢侈,一种矫情,是无事干才会出现的事。你看,果然是这样,今天在预算着年前还能做多少个单子。这个念头一起,马上就觉得累了,似乎马上就想去躺着了。结果中午和往常一样去了栏杆上晒着太阳睡会儿,就头疼了。
这就是身体自己惯了自己。不过总算是一年忙到头了,还有10天过年,几天扫尾,几天预备下面的工作,然后就过年,再准备姨妈他们的礼物,给他们带回去。然后又是一年新的开始。
象汤姆一样,他是个牧人。他无法背弃和远离牧人的一切,在最后的镜头里,他骑着马站立在山头的定格,就是他的宿命。他生于斯,长于斯,并死于斯。
我的宿命在哪里?
这半年,我有阵子以为,简简单单做手工这样的方式就是我的宿命了。我不厌倦这样的生活,并时常满足与沉浸其中。但前阵子做了年后会出游的计划,心思又开始活了起来。
远途,会是怎样的?会遭遇什么?会改变什么?亦或改变不了什么,只是忽忽数天后再度回归?
当然,我希望,并且肯定会有改变。每个听说我想出游的人,都会这么告诉我,去走,去看吧,你需要。我想我是需要的。生命才一半,我要去了解生命的另一个样子。也许在我的一生里,我还能看到更多,体会到更多,所以我要努力。
可是我知道,看到Robert Redford的眼睛,我就知道,我是这样的人。
明天,生活又将继续。今晚只是一个停顿,对对面的人无言地说两句。说完,站起身来,继续往前走。前面的路还很长,我们无法期待什么,无法预料什么,但我们可以坚持下去。
坚持下去。
http://www.samgharama.com/subentry/article/samgharama/samgharama18/shiran.html 6 ) 人终究是充满感情的动物
“人终究是充满感情的动物,任何一点不经意的改变、语句或眼神都能使自己跌到了另一个世界。到底哪个世界更适合自己?就像马语者说的,我爱她并不是因为她适合我,仅仅是因为我爱她而已。
人的世界最终是要向现实屈服的,听了真心话,或许就能放下,不会因一次小插曲轻易改变前进的方向。
喜欢影片的最后,安妮开车离开,汤姆骑着马在山上看她离去。
留恋也道别。”
该片相比《廊桥遗梦》要显得寡淡寂寞得多,但就思想性、艺术性及可读性而言,《马语者》是远在《廊桥遗梦》之上的。该片折射出当下浮躁社会下的情感盲区。
疗伤,救赎,和爱的遗憾。多年回望,你是岁月中,硌过心尖的一粒砂。
但是,安妮为此付出了代价——她长期离职,被解雇了,同时和丈夫的感情越来越疏远淡漠。另一方面,汤姆的与众不同让安妮心里泛起了阵阵涟漪。©
发现这种拥有醇粹隽永又细腻绵长情绪的电影和《与狼共舞》《完美的世界》《廊桥遗梦》《断背山》如出一辙。再看看导演,罗伯特·雷德福、凯文·科斯特纳、克林特·伊斯特伍德、李安……是不是只有演员出身的导演才能捕捉这种特定的气质并呈现在电影中?
片名可得知:小语种学者
接近三小时的标准肥皂剧,虽然看到最后一幕的时候我小小地唏嘘了一把。我只喜欢RR和小正太牛仔,女猪脚们都不喜欢。说喜欢本片摄影的大概平时喜欢用美图秀秀的柔光镜吧。另外比较费解的是15周年纪念版蓝光在前半个小时居然上下左右四周都有黑边
许多有关touch的镜头实在toughing到不行,习惯了肉弹版斯嘉丽看十三岁分分钟出戏
好多纠缠牵扯的爱呀 老娘貌似好的就是这口 从头到底这眼眶就没怎么干过= =最后那些婚外恋隐忍不舍惆怅唏嘘内心撕扯 像看廊桥遗梦和英国病人时候的感觉 K啊 你也跟RF一样啦……尽搞不正当男女关系 啊另外 OST大好 风光大好
我以为是少女和马的故事,结果是男人和女人的故事,像极了《廊桥遗梦》,但比廊桥更宽广的是草原不是吗,雷德福在骨子里永远是个牛仔,叫SundanceKid的牛仔,比Eastwood更细腻的牛仔。
1、62岁的罗伯特+38岁的克里斯蒂,如果罗伯特年轻10岁,效果会更好。2、克里斯蒂非常适合这个角色,优雅中带点忧郁,中性而迷人,像在《英国病人》中那样,具有被两个男人深爱的说服力。3、整部片感情充沛,细腻,尤其是男女主角相拥跳舞那段,情不知所起,深入人心。给马和给女儿疗伤的部分也很动人。4、人生总有受伤,总有遗憾,有时候我们不知道自己要什么,有时候我们无法得到自己想要的,或克服它,或接受它。5、风景不错,意境悠远,有些片段让我联想到《断背山》。
情深说话未曾讲
母親安妮知道如果終結了馬兒,等於也終結了女兒格蕾絲的身心。今天真的很難再享受到如此又深刻、又細膩、又療癒的電影。
这片感觉就是《大河恋》和《廊桥遗梦》的混合体,只不过都略逊了一筹。最大的亮点还是在于14岁的Scarlett Johansson啊~
小斯嘉丽真美,演的真好
小说的结尾烂俗死,可是电影的结局让人难过死了。K剪短了头发,却和英国病人里一样动人,她才是婚外恋代表。Redford满脸的皱纹,可是我更爱你了!!!!呜呜呜
在HBO上看的~印象极深,音乐唯美动听
这样好的电影怎么没得奥斯卡呢
好看很治愈的影片!斯佳丽小时候都这么好看!
不仅是马需要马语者,人类在这个纷繁复杂的社会更需要“人语者”。
心太老,以至于无法太感动。朝圣者在小溪里被找到时脸上的伤着实让人震了一下,小女孩的反叛也不是无理取闹,台词更像是成人的反思(编剧花了脑筋但弄巧成拙的意味)倒是汤米和女主相拥跳舞的那段,看着非常让人心动。煽情,激越,唯美。比滚床单妙多了。编剧导演都是风月之人呐~