我们的故事

身为新加坡人，可能就会觉得这部剧很多地方都很贴切。里面发生的事很多都是真的，水灾，对政府的不满，因造谣而坐牢。这部电影的意义应该在于一种新加坡独有的现象，种族和谐，kampong 的精神。我记得我看了这部电影的制作过程，其实都是特别辛苦的。亲自下场，粪便，被打，哭 。对演员的要求特别高，语言上的要求也是很高的，马来语，中文，英文，福建话。还有一场戏，打戏，大家一动不动的，掉了威亚，定格特效。这部电影就是记录了新加坡的成长，大家的成长。淹水的那场戏是人工制作出来的，想一下到底有多辛苦，多贵。拍一部60年代的电影一定有困难。要知道当时发生了什么事，又要去找道具。电视机，风扇，德士，还有很多很多细节一定是特别难找出来的。找出来是一回事，用的了是另一回事。这部电影在我看了制作过程过后就觉得真了不起。

第一次出国，就是去的新加坡跨年倒数，在国家博物馆、在圣淘沙的历史馆、在克拉码头的街上都感受到这个弹丸之国对于自己的历史的回顾和珍视。 这一部夹杂着闽南语、英语、印度语、马来语的电影，是导演的亲身经历的回顾，也是这个国家简短的自我陈述。

多元是这个国家的一张名片，可是一切的融合都是一步步的慢慢的交互进行的，有联结也有冲突，有进步也有曲折，电影是用几个平凡人的人生去照见那个剧烈变动的时代。 也许每一部电影都是试图去传达一种思考，寄托一份情怀。可是，每一个观影人接收到的信息和感情是有差别的，在别人的故事里，寻找的永远都是自己的影子。 一个炎热的下午，我一个人在客厅里看完了这部《我们的故事》上和下，禁不住留了三次眼泪，泪流满面那种： 第一次是年三十晚，阿坤误会招弟的小儿子烧烟花射到他的盆栽，扇了他一个耳光，大女儿上前解释也被扇了一个耳光，引发争吵，阿坤赶他们走，招弟把全部孩子叫回房间，最后扇了大女儿两个耳光，大女儿说，我是不是不是你亲生的？为什么我这么命苦。招弟说，做大姐的就是这么命苦！然后自己也狼嚎大哭。她自己是大姐，所以她觉得阿坤就算做再错的事，她自己都难辞其咎。大女儿问她的问题，何尝不是她想问她的父亲的问题呢？ 第二次是招弟推着大板车送病重的父亲去医院，父亲说，你以后不要叫我四叔了，叫我爸爸。招弟说，从小到大你不是说我和你相冲，不能叫你爸爸吗？父亲说，我都活到这岁数了，还怕什么相冲不想冲的。我以前一直以为生儿子才孝顺，没想到老了才发现，还是女儿孝顺。然后，招弟就喜极而泣地叫他，爸爸。那一刻，她终于得到了一种认可，对于她来说可能是这辈子最值得铭记的时刻。 第三次，是招弟癌症晕倒后住院，从前那个不长进的阿坤，说把农场的拆迁费给她。她说，不用了，留给他买政府的组屋，她说她很高兴，看到一家人一条心。同时也对大女儿说，一直以来是亏待了她，自己不在了，要她好好照顾好几个弟妹，周围的人都在哭。其实，大家心里清楚，她才是这个家庭里的最用力把大家聚拢在一起的那个人，无论遇到什么问题，冲在前面的那个人，扛起所有的那个人，默默忍受着一切的那个人。 这个一直把“因为我们是一家人啊”和“做人，不要计较那么多”挂在嘴边的人，终于走完了她的一生，悲伤多过欢乐，眼泪多过笑声的一生。 上一次被感动到泪流满面的时候，还是高中时读余华《活着》的时候。 如果一生充满这么多的苦难和悲痛，那么是否还值得苦苦挣扎活着？招弟在回顾她一生的时候，是感怀自己经历的苦难，还是感恩自己创造的改变呢？她确确实实影响和改变很多人，可能有些人注定是要做蜡烛的，以微弱的光照耀一个角落，流着泪默默走完自己的一生。 或许不该问值不值得，既然活着，就继续努力地活下去，明天会发生什么，好与坏，喜与悲，又有谁知道呢？ 伴随着缓缓响起罗大佑的歌，这短暂又冗长的一生终于拉下帷幕，留给们我们的长长的深思： 我来唱一首歌古老的那首歌 我轻轻地唱你慢慢地和 是否你还记得过去的梦想 那充满希望灿烂的岁月 你我为了理想历尽了艰苦 我们曾经哭泣也曾共同欢笑 但愿你会记得永远地记着 我们曾经拥有闪亮的日子 ——end——

猝不及防的片尾

鸡汤很淡，但还是有些道理

这才是该片的主题

黑社会说，这个锅我不背

似曾相识的中央八台和各大卫视的下午档

曾经横霸荧屏一时的家庭剧

本片对于50-70后的一代来说是再熟悉不过的味道，一个大家庭，儿女情长，往往由略显悲情的角色切入，横跨几十年几代人，伴随着社会的发展，展现一个家庭的起起伏伏。

其实单就剧情本身和拍摄水平来说，能指出的亮点本就不多，甚至有很多无伤大雅的瑕疵。只是看惯了大陆日韩港台家庭剧情影视剧后冷不丁的看到新加坡出了这么一部电影，很多人设和背景是新鲜的。

在华人主流社会中，新加坡一直作为一个稍显“另类”的存在。在心理距离上，比之日韩这些异邦来说稍近，比之港台来说则显得疏远。为数不多能在文化层面牵连起80后90后记忆的也是孙燕姿，林俊杰，阿杜等歌手。但是对于不太关心这些的同学来说，也曾经一度把他们作为台湾歌手一样看待。就像老外有很多人认为B宝和山东天后是美国人，国内很多人看到老外诸如本尼迪克特·康伯巴奇、马丁弗里曼、裘德洛、克里斯迪安贝尔、休格兰特、伊万·麦格雷戈、拉尔夫·范恩斯、丹尼尔·克雷格、杰森斯坦森、詹姆斯·麦卡沃伊等等等等同样就认为是美国人一样。

除了文化中的音乐方面，影视剧曾经还有现在鲜少有能在华人社会引起轰动的作品，究其原因，我想除了建国历史短导致其文化土壤贫瘠是一个致命的原因以外，就是文化的割裂。虽然新加坡七成多的公民是华人，但是了解新加坡发展史的人，特别是了解李光耀在华语教育这方面的一些做法后，其实不难发现其中的一些弊端。新加坡在经济方面的功绩世人皆知，特别是淡马锡模式以及高薪养廉等一直被国内相关领域专家作为讨论的话题。但是单就文化来说，可能是我孤陋寡闻，真的几乎很少看到新加坡籍的导演演员有什么知名的作品。说回来文化的断裂，有人说新加坡是除美洲大陆外培养“香蕉人”最多的国家，这个论点我不敢多做评价。但是就李光耀和其子李显龙在新加坡本土华语教育来说，真的有些“高不成低不就”。没有深厚文化底蕴本就容易导致艺术创作源泉的缺失，而把作为本族文化脐带的语言逐步舍弃，则会彻底断送一个民族的血脉，无论你是哪里的华人。

原创 给丘吉尔做饭 2022-11-12

于2016年上映的新加坡电影《我们的故事》分上下两部，共227分钟。豆瓣评分都有8.4分。

将近4小时的时间，从一个小女孩的第一人称视角，讲述了新加坡建国的历史，是我看过的最朴实的电影。

朴实可能首先在于选择了命苦的寡妇招弟作为女主角。二十多岁的招弟生了三个女儿，丈夫死后，被大老婆连人带女儿一起赶出了家门，她不识字，没有工作，还大着肚子，只能回娘家。

娘家并不欢迎她。首先因为她八字与父亲相冲，从小她只能管父亲叫“四叔”。家里还有一个娇生惯养游手好闲的弟弟，自然对增加的这几张嘴极不欢迎。

但招弟已经快要临盆，一边保证自己将来会对这个家有贡献，一边就把孩子生了下来，还是龙凤胎。

家里人又说新生女孩脸上的痣会与大家相冲，要招弟把女儿送走。

如此，招弟才得以在娘家住下来。

娘家是有娘的家啊，但是娘也只是招弟的“四婶”，跟着“四叔”来的。招弟是他们的长女，是家里的“大姐”，但是，重男轻女，大姐要照顾弟弟妹妹这些观念似乎天经地义，没有人会觉得奇怪，所以招弟也只能忍受，更加辛苦地工作。

这些观念贯穿始终，从来没有要批判要反对的意思，包括“一家人不要太计较”、“朋友要互相帮助”等古老的信念支撑了全部的情节，这大约是我觉得电影“朴实”的第二个原因。

招弟的“工作”，是每天起早贪黑地种地、养猪，磨豆子做豆花到市场去卖。

当时的市场，有印度的督查，和本地的黑帮，轮番骚扰摊主们，令大家苦不堪言。

新加坡主要有三个种族：招弟一家这种讲福建话的华人，招弟家的邻居，讲马来语吃手抓饭的萨米一家，还有任督查的印度人，他家女儿后来嫁给了招弟的小弟弟。

至少从电影里看到的是，华人和马来人的地位比较低，住的都是会漏雨会被洪水冲走的寮棚。

一个很有喜感的场景是，印度姑娘要嫁给华人穷小子，还未婚先孕，让原本凶神恶煞的督查爸爸相当暴怒，去当说客的除了敢于出头的招弟，还有同为摊主的萨米。他们虽然语言不通，但连比带划，居然把婚事说成了。

这也是“民族融合”象征性场景。

在实现这场“民族融合”之前，还发生过当地黑帮为保护被他们收了“保护费”的摊主而痛打督查的冲突，只能说阿龙“这个黑帮不太黑”，他佩服能为了保护兄弟不惜自己挨打的招弟，改邪归正后还一直关照她们一家，这种人情温暖，也表现得非常朴实。

第三重的朴实，应该就是演员的表演和影调。中规中矩，略带一些喜剧的夸张。你想看到的表情都有，都到位，一览无遗，也无需更多的深意。正如全片都打了一种类似电视剧的大白光，完全放弃了对“电影质感”的追求。

能够达到这种朴实，除了切入视角低、价值观平民化、表演和影调风格求拙，我觉得还有两个辅助力量。

一是故事情节平实，起承转合都在意料之中，没有狗血的夸张和反转，所有的狗血，都由招弟那个招人恨的弟弟一个人担当了——他真是满嘴喷粪，坏事做绝，当然最后也改邪归正了——正因为有这样一位接管观众情绪的大反派，其他情节就可以只管平实走来就好。

二是略带喜剧的表现手法对冲了全片的悲剧气氛。

老父亲病重，开着“霸王车”的弟弟跑得不见人影，还是招弟请了假，推着板车送“四叔”去医院。路上，老父亲良心发现，让招弟叫他做“阿爸”。招弟说，不是叫了会相冲吗？父亲说，还有什么冲不冲的？原来以为儿子会孝顺，到头来发现还是女儿孝顺。招弟高高兴兴地叫“阿爸”，阿爸却没声音了。招弟大哭，说：讲了不能叫阿爸嘛～阿爸悠悠醒转，说我只是累了啊～

这是我觉得非常高级的段落。

最后，阿爸还是走了。

家园没有了。一家人搬进了带电梯的祖屋。

农田消失了。代之以拔地而起的高楼大厦。

方言没有了。官方语言是英语。

曾经，他们以为没有明天，最后，发现遗失的是昨天。

幸好，他们曾经拥有闪亮的日子。

闪亮的日子

音乐：

音乐热搜 - 第28届中国电视金鹰奖颁奖晚会现场歌曲

我来唱一首歌

古老的那首歌

我轻轻地唱

你慢慢地和

是否你还记得

过去的梦想

那充满希望灿烂的岁月

你我为了理想

历尽了艰苦

我们曾经哭泣

也曾共同欢笑

但愿你会记得

永远地记着

我们曾经拥有闪亮的日子

你我为了理想

历尽了艰苦

我们曾经哭泣

也曾共同欢笑

但愿你会记得

永远地记着

我们曾经拥有闪亮的日子

罗大佑的歌如此贴切，让人以为是专门为此写的。但这是新加坡建国50周年的献礼片，2016年上映，《闪亮的日子》发表于1989年。对了，影片中用了好几首华人熟悉的歌来表现年代，也是该片朴实的看点之一。

昨天中午，点开优酷，无意间发现了这部新加坡电影《我们的故事》，简介中“海外华人的故事”几个字搭配类似下南洋题材电视剧的海报封面，一看就是外婆最爱的剧情，我就猜到一定好看！

电影中的插曲十分复古怀旧，搭配60年代新加坡华人日常生活的画面，让我仿佛回到了小时候，回到了那个坐在外婆脚踏车后座的小不点，回到了外婆牵着我的小手走在农场路上，听到农场场部的大喇叭传来的歌声，就像一杯馥郁芳香的浓咖啡，喝了久久回味。

果不其然，令人熟悉的闽南语系和马来语带来的异域风情，搭配恰到好处的高潮和戏剧性情节，看到结尾意犹未尽，我和外婆都爱看，很有共鸣！让我想起了小时候在农场的生活片段，虽然算不上一部制作精良的作品，却充满了暖暖的温情，亲情、邻里之情和大时代，跨越地区和种族，有着说不完的故事，真实质朴，温馨感人。

在我看来，这是一部献给新加坡，也是献给东南亚华人，献给潮汕人、福建人的电影。新加坡华人通常由福建，广东（潮汕），客家，海南人组成，这部分华人长期沿袭中国传统风土习俗，以唐人自居。通过这部电影，可以看到几十年前东南亚华人艰苦创业的身影，以及他们身上那份难能可贵的品质。如果你的祖上有人去“过番”，看这部电影，想必更会感慨颇多！

刚好今早和好友LF聊到关于家和家人的话题：

她是一个非常恋家的女孩，其实我也一样。她说：“很多时候，感觉撑下去的理由真的是家人。看来看去，世界偌大，家人给自己的爱，即使不是所有，却很真挚，人生在世，好像追求的就是一份真挚的情感，友情，爱情，亲情，有人发自内心的爱你，真的是一件胜过所有美好的事情。

我回答她：“没人能比家人更重要 ，没人能比家人更爱你。在家不知离家人的苦，离家方知想家人的愁。我们要珍惜我们的家人，毕竟有家人的地方才有家。不过，人生的最高理想是把朋友变成家人，把家人变成朋友，哈哈哈。”

这部电影讲述了在十几年的时间里，一家人的感情历经悲欢离合愈加深厚，文明新思想代替迷信旧思想，组屋代替村落，生活越来越好，华人印度人马来西亚人也都成了一家人的故事。

有人的地方就该有温暖

有人的地方就该有互助

有人的地方不能只有利益

要说电影吸引我的地方，除了能在视觉上唤起我在农场外婆家成长的光阴故事，还有就是听觉上，这部电影是以女主角的大女儿的第一口吻介绍整部影片的，给你一种听当事人当面给你回忆往事的触动感，又有一种你在翻阅主人公写的一本自传，一本旧日记的感觉：

1958年出生的我，1965年和妈妈及两个妹妹被大妈赶出家，原因是因为大妈不能生养，后来爸爸娶了二房，也就是我的妈妈，结果我的妈妈接连生了三个女儿。在那个年代，生女儿和没生没多大区别。

妈妈，带着我和妹妹们去了四叔家，四叔是妈妈的亲生父亲，因为算命的说妈妈的命不好，和家人相克，于是不让妈妈喊她爸爸。就这样，妈妈喊自己的父母叫做四叔四婶。在严重重男轻女的年代，女主作为家里的长女，其名字也是取的极有代表性，招弟。这使我想起，我外婆的好朋友叫做惜弟，其实是一样的寓意。

我们来到四叔家里，四叔和大舅都不愿意我们留下来，他们说家里也没有位置，也没有条件供我们这么多人吃住，后来四婶说让小舅把房间腾出来给我们住，小舅和表哥表弟一起住。其实大舅和四叔可能还是不想的吧。

等四婶这样安排完，妈妈的羊水就破了，后来大舅他们赶紧把妈妈送去了医院。医生说是一个女儿，妈妈崩溃了：“老天爷啊，为什么这么对我，难道我就生不出来一个儿子吗？”说完这话，医生说肚子里面还有一个，还有一个呢。

妈妈又鼓足了力气生出来了一个小弟弟，生了一对双胞胎，小舅激动的想进房间看看，但是四婶说男孩子进月子房会长不大的。小舅不屑的说这原来就是我的房间，但也没有进入妈妈的月子房。头上一颗痣的是我的弟弟，两颗痣的是我的妹妹。这年，也发生了一件大事，新加坡和马来西亚分家了。

四叔又请了人来看相，看相的说妹妹的命克人，放在早期的唐山那会儿是要被掐死的，但是弟弟的命好，是大富大贵的命。四叔说还好有个命好的，但是妹妹他们决定想个办法送她离开。看相的刚走一会，表弟（或者是表哥）就摔破了头，流了血。

四叔就借此来到我妈的面前说，都是因为我们来了，才带来了麻烦。威胁妈妈说要么把妹妹送走，要么妈妈就带着我们全部离开。妈妈为了我们可以留下来，无奈的听了四叔的话，把妹妹送人了，没有人能体会我们当时的那种感受。

当时人们的思想还是如此局限，小女孩就被从小教育该干什么不该干什么，女儿是草，儿子却是宝。想起我自己的身世，如果当初妈妈不是为了不让我被送人，被逼无奈主动提出离婚，如果不是外婆辛苦把我抚养长大，我现在的生活定是千差万别的，你们可能也不会认识到现在这个小雅了吧...

为了能在家里做出一点贡献，妈妈开始帮别人洗衣服赚钱补贴家用。后来，一个妈妈原先嫁过去那家认识的一个好朋友遇见了妈妈，她还给妈妈介绍了一份活，自己弄豆脑花和豆汁水去街上卖...后面的剧情小雅就不剧透了，想知道的推荐去看下这部电影。

我个人是很喜欢这种小人物映射出时代变化的电影手法，有很多细节刻画显得非常有血有肉，就好像在看新加坡版本的《请回答1988》，重点是不看字幕我都能听懂的闽南语系方言，亲切感更是倍增，还有那些大都相同的节日风俗习惯和老人家的讲究，真的回忆感满满，我们的情绪随着人物的命运悲喜交加，人物的命运随着时代的变迁起落沉浮。

我相信能拍出个人风格的导演都是有情怀的，而最能打动人的情怀就是本土情怀。当听着咖喱味的英文，乡音浓郁的华语，我和外婆都被迷住了，方言是我们自出生第一个掌握的真正的母语，有了它的家，才有了真正的归属感，不是吗？

曾经

我们以为没有明天

我们的故事

在时代与命运面前微不足道

但，卑微就是活过的证据

这就是我们的故事

——《我们的故事》

欢迎关注我的公众号：月雅岛（yueyadaooo）

（一个三亚追梦少女的精神岛屿，岛上有她的人生奇幻历险记）

文/伍脊六兽授权作者：一张眼，未经许可，谢绝转载。

新加坡作为“亚洲四小龙”之一，其发达程度自是不必多说。同时，作为移民国家，它也像一个大熔炉，包含了多元的文化。梁智强导演的《我们的故事》，作为新加坡成立五十周年的献礼，以上世纪六十年代的本地家庭为主轴，通过成员的际遇，带出早期的村落生活以及后来的组屋生活，伴随着几个重要的时间节点，为我们展现了新加坡的变迁。

在这部影片中，充满了各种冲突，而这些冲突，在一个叫招弟的女人身上我们都能看到。

招弟因为只生了三个女儿，所以在丈夫去世之后就被大老婆赶了出去，而这时她还怀着身孕。走投无路之下，她只能回乡下的娘家，但在这个家里，就连自己的父母她也只能叫四叔四婶，就是因为家里人相信她会和四叔犯冲。连她生的龙凤胎中的女儿也因为脸上的痣不吉利被要求送人。荒谬吗？或许吧，但就连她自己，也为自己一直生的都是女儿而懊恼。这就是当时社会约定俗成的观念，没人觉得有哪里不对，

招弟在卖豆浆和豆花时也不那么容易，不仅有“地牛”（稽查员），还有以阿龙为首的706黑社会来收保护费。但阿龙是个跟我们印象中不太一样的地痞流氓，他说了：“既然我收了你们保护费，就会保护你们。”说到做到，阿龙真的为了保护他们对稽查队员大打出手。但也是因为这个，阿龙坐了牢。

这里面最有意思的一场戏大概是阿海和拉妮两家商讨结婚事宜的场景，一边是华人，一边是印度人，而中间的调和人是马来西亚人。还有比让两个不同种族的人结婚更能体现种族团结的吗？

而这部影片中，最让人恨得牙痒痒的就是招弟的另一个弟弟——阿坤。他就是典型的自私小气，并且眼高手低的人。因为从小被惯坏了，怕苦怕累，但却想不劳而获。因为他想开霸王车，所以就让招弟拿出卖女儿的钱给他买车；因为刚出狱想喝酒，就连家里遭水灾他都没回来；他自己的孩子把他的盆栽打破了，却诬陷在招弟的孩子身上，还让招弟买电视机赔礼道歉。而他在贪招弟赔偿款的时候终于被全家人指责，但却出了车祸。这个设定很老套，我不说你们也知道发生了什么，是的，他改过自新了，他终于明白了招弟对这个家的付出。

他们也终于要搬到了政府的组屋去住，再也不用担心水灾，再也不用担心要补屋顶。可这时，招弟因为癌症去世了，但在这之前，她为所有人安排好了一切。

这个女人的一生就是一个大写的惨，生活给她的是一个接着一个的重击。或许在她的一生中，感到被救赎的那一刻，就是四叔终于愿意让招弟喊他一声爸爸了吧。看起来这么普通的一件事，却能让她感到终于被认可的感动。

与其说这部影片是剧情片，我更觉得像是纪录片。它记录了这个女人的一生，记录了流失的方言，更记录了新加坡的发展历程。但其中也有弊病，比如关于阿龙和招弟关系的这条线并不是很清楚，再比如人物略显类型化。可能是导演想要叙述的东西太多，反而一些东西顾及不到。但如果你对新加坡感到好奇，那就不该错过《我们的故事》。

-THE END-

PS.想看这部影片，请关注微信公众号：伍脊六兽。