1 ) 平凡的生活就是最好的生活
片名叫恋人们,但主人公都没有恋人。
有人失去了恋人,有人被恋人欺骗,有人被恋人加以最恶毒的揣测。
全片唯一说得上是恋人的,就是路边随地大小便的男孩和长得无论怎么看也说不上好看的女孩那一对,好像也不怎么浪漫,但是至少他们有陪在自己身边爱着自己的恋人,比起三位主人公,已经算是美好了吧。
电影里有好多处尴尬的地方,但那种尴尬的感觉很真实,这就是现实,现实就是这么尴尬,这么不堪,而你,我,主角们,都还是得继续假装若无其事。
结局说不上圆满,但至少他们都还在自己平凡的人生轨迹上,没有滑进更不堪的深渊。就像片尾曲的歌名:usual life,我们都不是小说里的王子公主,我们只是不配在任何童话中拥有姓名的芸芸众生,我们所追求的是最普通最简单的快乐,而最平常最波澜不惊的安稳生活,就是属于我们最好的生活了。
桥梁检修工没有能力为爱人伸张正义,主妇厌恶压抑的生活想感受浪漫却被骗得团团转,律师被自己深爱的人当成变态。你坚持的东西,也许注定了就是失败,就是虚无。
但是还是得活下去,大吃大笑才是人生,没有背景,没有能力,没有美丽的外表,没有社会默认的性取向,但还是要活着,平凡的生活吞没一切疑问和答案。
很喜欢最后检修工家里收拾得窗明几净的镜头,虽然被命运彻底踩在脚下,被迫放弃了自己的信念和执着,但是只要活着,依然有希望。
这样卑微而无奈的,就是我们每个人的usual life,它不如王子公主的小说那般美好,我们被它蹂躏也只能默默承受。虽然我们有很多梦想注定无法实现,有很多痛苦注定无法消解,但在痛苦的海洋里,也有美好在闪着粼粼的波光,这样真实的人生,也许也没有我们想得那样坏吧。
2 ) 《恋人们》描写的不安绝望以及微茫的希望
如果要说2000年代最佳的日本电影,那么是枝裕和导演的《步履不停》和桥口亮辅导演的《周围的事》都绝对能算上。这些影片的那种温柔让人产生一种拯救了人生的感觉。
《步履不停》是2008年6月28日在日本上映的,《周围的事》是同年6月7日。同样都是2008年6月的作品,仿佛就还在昨天,真是让人充满了怀念。到现在,已经过去七年了,今年是枝裕和导演上映了《海街diary》,桥口导演也完成了七年磨一剑的全新力作,这部让人充满们期待的新作,就是《恋人们》。
坦白说,这是一部令人吃惊的电影。甚至达到了“电影应该是怎样的呢?”这种概念和尺度完全用不上的境地,每一瞬间都带给人无与伦比的震撼,并且被演员们精彩的演出给激烈刺激到。
影片一开场,是一名演员的独白,他那么真挚地回忆着与妻子的回忆。那种真实的语调让你分辨不出他到底是在演戏还是怎样。不过这是用九州方言来进行叙述,所以到底能听懂几分可就难说了,更让人在意的其实是他叙述的节奏和语调。他到底在说什么?为什么要这样独白?他身上到底发生过什么?台词用线性的方式蜿蜒往前发展,就仿佛是在路上反复盘旋的蛇,桥口亮辅就是通过这种方式通过语言逐渐深入我们的心。
片中我们要欣赏到三个“爱”的故事,主人公有三人,他们是在研讨会上被发掘的新人演员,其中一名登场人物,是妻子被神出鬼没的匪徒杀害,心早已一如死水的阿笃(筱原笃 饰);和老公以及婆婆住在一起最终受不了跟别的男人跑了的瞳子(成岛瞳子 饰);完美主义,本身是一名律师,暗恋交往很久的同性好友的四之宫(池田良 饰)。三人的故事交互描写(只有很少时间的交错)交织成了让人看不够的140分钟。
影片名为“恋人们”,爱人却并“不在”。再回想起开头那段独白,有种痛彻心扉的悲哀感。那种哀痛至今没有得到治愈,他人无心的一句话可能就让你深刻入骨。当面临前所未见巨大悲剧的时候,我们到底应该怎样才能克服它呢。主人公内心深处的不安与绝望让人印象深刻,这真的是很痛苦,好想被谁保护。而他所处的社会无情地把他抛弃在了角落,这就是现如今日本的“空气”。
和《周围的事》一样,本片也通过主人公们的人际关系以及社会接触,把现代日本的真实现状表现了出来。而片中阿笃从事的是确认桥梁强度的工作,很明显是对作品本身很强的寓意。让这部如同三面镜一样的群像剧,越加立体深刻。他身穿工作服和同事们一起搭乘小型电梯,在东京高速公路的桥墩子下用锤子敲打着混凝土,用耳朵仔细听,去辨认有没有破损的地方。
这场戏呈现出了两层含义,其一反映出内心有着深邃伤痕的他,心得以安稳,能够停靠在宁静的港湾,确认他心灵支柱的强度。人都会为了自我防卫做些事情不是吗。另一个意思就是检验我们生活的日本的支撑。也所以当他们大叫着“一切都坏掉了!”的时候,生存在同时代的日本观众们印象深刻。
但是本片并不是在宣扬人心地脆弱以及不堪负荷,而是坚信人类的力量能到的极限。就算片中让人痛哭到呼吸停止的场面,深刻的台词之间也有着幽默的光芒闪耀着。感受到这种化学反应的,绝不仅是观众,仿佛有什么不可思议的感情在萌芽。
Akeboshi演奏的音乐一如既往的好,非常贴切主人公们的心情,太阳东升、西下,契合着日常的点点滴滴,又注入了些微的祝福。而随着视野逐渐广阔,就像是聚精会神培育的花朵,带出了希望的心情。这部电影并没有给出具体的结尾描述,但是却让人感觉到绝对不要放弃希望的坚持。
另外,凭借《去见瀑布》和《天皇的料理人》备受关注的黑田大辅(在片中的角色叫黑田),扮演的是一直守护着阿笃的善良的天使。这个角色也引人深思,过去也有着什么故事吧。最后露出了如同菩萨一般的笑容,他说“我想和你说更多话”,似乎有什么暗示,用温柔包围人类,带出坚强力量的语言。
3 ) 人生,孤独是常态
人生,孤独是常态。
影片看着有点压抑,导演极力营造的孤独感似乎能穿透荧幕一点点腐蚀掉你,所以孤独究竟是什么?影片中的男男女女似乎对生活都已失去了希望,或者说在现实中丢失了自我。
胡子叔叔对于亡妻始终处于一种放不下的状态,而我觉得这种沉湎过去而产生的孤独完全来自于他内心的脆弱。他无力生存又害怕死亡,遇见妻子之前,觉得没有人会希望和他在一起,失去妻子之后,又完全生活在丧妻的阴影之中,他的孤独是他内心脆弱的衍生物。
家庭主妇的孤独表现于对生活的无能为力,她没有能力去选择她喜欢的,对于不爱的也不去抗拒,长期的妥协,委身于生活本身,让她渐渐失去了真正的自我,正是这种压抑放大了她的无知,也加剧了她的孤独感。这种孤独感不同于胡子叔叔的孤独,更多的是来自环境的摧残,种种摧残推着她走向深渊。
律师的孤独感来自于他人,无人理解的孤独,至亲至爱的朋友都视之为异类,他失去了来自外界的一切支持。而“朋友”的爱就是他生活的全部信仰,他就像一个失恋的女孩,他人的抛弃,是压死他的最后一根稻草。
尽管在电影的最后,导演似乎想要告诉我们孤独是暂时的,没有人会痛苦一生。可是在现实世界里我们都不免活出孤独最真实的样子,与生活在一起的人无可言,面对体制无能为力,真真切切的感受到孤独,却一点儿办法也没有。
孤独,不管你单身与否,不管你处在人生的什么阶段,它可以是由外而内,亦可以是由内而外的。当你将生活独孤一掷时,你注定是孤独,当你将自我封闭时,你注定孤独。甚至当你平平淡淡,终其一生,也逃脱不了孤独。
孤独,是人生常态吧!
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4 ) 丈量肥胖、贫穷、同性恋的真实
大家好。
今天给大家推荐一部日本电影,这部电影讲的是“主角的生活很悲惨,悲惨到只剩最后一个希望可以努力奋斗,但是因为他的生活太悲惨,这最后的希望也破灭了,于是他明白了生活的真谛是在绝望中创造希望”。
是不是觉得,咦,这种日本电影我少说也看过十几二十部了吧。
科科。
作为本次北影节的大热门之一,《恋人们》是号称“日本奥斯卡”的《电影旬报》所评选出的2015年十佳第一名。同时影片也囊括了旬报今年的导演奖、编剧奖和电影大奖,可以说是今年的最大赢家。
包括新作在内,年过五十的桥口亮辅导演至今只拍了五部作品,同志三部曲《二十岁的微热》《流砂幻爱》《三心两性》和更为著名的《周围的事》。
虽然拍完处女作《二十岁的微热》之后桥口就公开出柜,但他迄今为止最负盛名的作品其实是2008年的《周围的事》。影片跳出了导演一贯擅长的同志题材,主角变成一对日常的夫妻。影片开始,他们就展现出一对日式夫妻的经典困境。丈夫花心,妻子无趣,两人连亲热也要固定保证每周三次。明明是学美术的丈夫,却在修鞋铺工作;愿意对过来修鞋的流莺大抛媚眼,回家后对风华正茂的妻子却毫无兴致。
但它的经典之处,就在于随着影片的推进,外部环境收缩、他们的生活每况愈下时,这对夫妻反而能互相扶持、最后重获重生。在这个过程中,你渐渐发现,男主角并不是表面上那么吊儿郎当,而女主角也不是一个成天想着过日子、生孩子、打鸡血的傻白甜。看似平凡的家庭,看似最寻常的夫妻,其实每个人的内心都波涛汹涌,每个人都是在刀尖上舞蹈的人。
正如《无人知晓》是用最平实、生活化的镜头来表现一桩惊世骇俗的惨案,《周围的事》反其道而行之,用同样琐碎而温情的镜头,剥开平凡生活之下的惊涛骇浪。
然而,在《周围的事》大获成功之后,本该踌躇满志的桥口导演却突然悄声匿迹,距离新作《恋人们》,空窗期长达七年之久。这倒不是因为他七年磨一剑,而是在《周围的事》问世后不久,其制作公司遭遇了一次严重的欺诈事件,他差点被骗到倾家荡产。这次几乎算是导演人生的最大危机,他曾试图以法律手段来解决,咨询了好几个律师,但最终连上法庭的机会都没有。
可以想见这七年里他有多么绝望,而重回影坛的他带来了《恋人们》。
电影一开始,就是一段非常挑战观众的平行剪辑,每个角色基本都只有两三分钟出场时间,就迅速切换到下一张陌生的脸。大概需要十分钟,节奏才渐渐慢下来,从这些看似毫无关系的片段里整理出三段故事,三个只有非常微妙联系的主角。
妻子被路人无差别杀害,花光积蓄、众叛亲离、却没有任何律师愿意帮他惩治凶手的丈夫。
暗恋已婚的同性好友、却因为自己的同性恋身份而被对方疏远的同性恋律师。
身材走样、丈夫和婆婆都拿她当做女佣,自己却有一颗少女心、甚至偷偷写少女言情小说的家庭主妇。
从角色设定就可以看出,影片中有太多导演个人的影子,就像是他这段痛苦经历的自白。丧妻男只是想为遭遇飞来横祸的妻子讨回公道,律师只是一个言语太直率的同性恋。他们都没有做错什么,但却被人讨厌、被人误解。这显然不是一个同情弱者的社会。
但与此同时,这也不仅仅是一部充满“控诉”意义的影片。丧妻男偏执而充满戾气、将自己包裹在仇恨的硬壳里;律师也同样是言语刻薄、情商低得令人发指而不自知。桥口非常诚实地描述出他们的每一面,诚然他们值得同情和理解,但是否值得被别人原谅呢?
而在这三个故事里,我最喜欢的反而是主妇这条线。虽然获得新人奖的是筱原笃,但我认为这位主妇的形象是最真实和出彩的。专业演员里,好像很难找到一个这样身材臃肿得恰到好处、长期做主妇才长出一圈圈小肚腩的女人。
影片一开始,她就坐在电视机前,一边神情麻木地胡吃海塞、一边目不转睛地看着电视里优雅的日本公主。
原来她心里有一个公主梦,但从那张麻木的脸上,根本什么也看不出来。
直到后来,她偶然遇到一个中年屠夫,对方愿意阅读她写的爱情小说,还叫她“公主”。她的脸才终于生动起来,露出天真、幸福、胆怯的表情。
看到这样一张脸露出涉世未深的少女表情,这种真实而赤裸的对比,让人觉得可笑和心酸。
我推荐所有人在大银幕上看《恋人们》这部电影。
每个人好像都能从三位主角身上或多或少地找到自己的影子,他们太真实了。而每一个真实、看似无意义的生活细节,在桥口亮辅的镜头下,都被无限放大、都变得无限压抑和痛苦。
无望地用拐杖画喜欢的人在阳光下的影子。
指甲在墙纸上反复刮动,发出令人难以忍受的刺耳声音。
清洗浴缸的时候突然被莲蓬头冲到,最平凡不过的水流打在背上,重得好像一把刺刀。
太多电影都试图模拟生活的真实。《正午》的电影时长和影片中的时间完全同步,法国新浪潮推动了实景拍摄和手持摄像,而现在的3D、4D技术几乎是力图使观众走进大银幕里。但《恋人们》的真实与这些技术都毫无关系。导演用看似毫无技巧的镜头,牢牢地抓住我的内心。
在主妇与屠夫第三次见面时,他们发生了关系。这之后她裸露着上身,给对方端来啤酒。
这一幕很容易让人联想到《爱在午夜降临前》,朱莉·德尔佩肆无忌惮地露出自己下垂的乳房,这样的暴露让人完全无法对性产生任何联想。而在《恋人们》中更是如此,不仅上围干瘪下垂,主妇的腰还被裙子勒出一圈圈赘肉。
生活的丑陋本真在此刻被放大到极致。
这时屠夫却毫不在意地伸出手,一下一下、漫不经心地把玩她的乳头。
主妇整个人都因为无所适从而呆住,她的脸上呈现出卑微、不安、尴尬、害羞和暗自喜悦的神情。影片完全略过了此前她和屠夫发生关系的场景,但也许对她而言,她一生中离情欲最近的一刻,就是这一刻,就是这个漫不经心的动作。
而坐在银幕前的我,就好像窥探了他人内心最隐秘之事一样,同样感到坐如针扎的尴尬和不安。屠夫拨动她前胸的那只手是那么轻,我的心却都好像随之抽动。
也许这才是电影真正的魔力,让看似最平凡无奇的画面,变成最具冲击力的武器。
影片中类似于这样的神来之笔还有许多,但大多是出现在主妇的这条线上;就好像在导演前作当中,看似与他本人完全无关、讲述夫妻生活的《周围的事》获好评却是最多。
而更贴近导演亲身经历的两条线,丧妻男显得实在太用力过猛、喋喋不休;同性恋律师又好像着笔太少。或者对于导演来说,后者只是一个必须要出现的符号。隔着一段距离,他反而才能用最冷静、最客观的镜头来描绘他人的生活。
这部电影毫无疑问是绝望的。虽然名为《恋人们》,但其实没有人真正在相恋。
丧妻男活在一段已死的记忆里,连他也分不清支撑自己的是爱、还是对“公平”的执着。
同性恋律师因为讨厌的性格失去了男友,但原来比这更可悲的是,他从来没有爱过自己的伴侣,而他爱的大学同学,更对他避如蛇蝎。
主妇将与屠夫的婚外情看作人生唯一希望,最终这也成为了压弯她的最后一根稻草。
在长达两小时、细致入微地描绘了三个主角的痛苦、甚至眼看他们一步步堕入更痛苦的深渊之后,影片突然迎来了一个光明的结局。
每个人都认清了自己的生活,在希望如同泡沫一样全部破碎之后,反而能够重获新生般地与生活和解。
文章开头我就说过,这种“绝望之后突然迎来一个光明的尾巴”的日本电影实在太多了。山下敦弘《苦役列车》,黑泽清《东京奏鸣曲》,相米慎二《啊,春天》,园子温《庸才》,等等等等……
但在这所有“和解”题材的电影里,只有《恋人们》我最不能与之和解。
在导演如此尽心尽力地、花费了整整两个小时时间,将一切可能的痛苦和丑陋都描摹得如此真实、真实到好像把观众都吸到黑洞深处之后,突然将镜头转向一片蓝天。就好像连他对于这种困境都已经无可奈何,无可奈何到只能选择振作起来;或者电影拍到这里,他也无话可说,只想留给自己一线转机。
恕我不能接受这样突兀的温情。
从某种程度上来说,《恋人们》真实得就好像一面镜子,让作为观众的我,也打开自己的胸腔,看到内心的恐惧和不安。
连自己都不能原谅的我,怎么可以看到他们就这样被原谅?
首发于桃桃淘电影
5 ) 偏移的,终于回到日常
爱爱事后巾。
平淡中年男女抓鸡。
边看小说边抓女乳,很有创意的镜头。
他说喜欢我独特的个性和独特的长相。
面对美景淡定地蹲下小便、抽烟。
年轻情侣随地小便。
放弃吧,再继续下去会受伤的。
“谁都有缺点”,接受了这一点,才能成为夫妻。
结婚这么多年,他才肯让她怀孕。
所恋之人为骗子。
一些看似多余的镜头,表示是日常。
偏移的,终于回到日常,如失去左臂的前左翼人士。
美女水跟养鸡男。
三星半
6 ) 爱情的劫
本文首发公众号【沉默的阿光】
恋人们,恋人说到这词,有多少人想起了自己心中的那个深爱的人呢。
当屏幕前,一个胖胖的男人满脸胡子和你讲述,他和妻子的故事,细节那么真实而温暖,你能想象这是一个身在困境中不能走出的男人?妻子被无差别杀害,苦等三年法庭判为杀人犯有精神问题,建议医院治疗。这对受害者来说就相当于最后一根稻草被剥夺,生活的目的更加虚无,痛恨社会和命运的不公,想亲手杀掉凶手,想自杀,怎么才能走出生活的困境。
洗澡的时候只能和小鸭子说话,男人孤独的时候是那么的脆弱,置身于繁华的东京却没有一个人会电话找你。大都市到底给现代人带来了什么,是生活的便利,还是心灵的荒漠。
另一个故事,讲述了一个被困在无聊枯燥的婚姻生活里面的女人,坐在电视前,回忆当初追逐皇室的录像,也许我们的确难以想象日本皇室在普通日本人心中代表的意义。慢慢被无趣的丈夫和漠不关心的婆婆毁成一个无趣没有任何精神气的家庭妇女也许真是一种悲哀,其实在日本的家庭生活中大男子主义很严重,女性的地位真的不高,丈夫伸手就打,婆婆还冷嘲热讽。
夫妻间的性生活也成了这种丈夫拍拍肩膀,妻子还要自己下楼买套,顺便给丈夫带包烟的节奏,妻子还要给丈夫戴套,还要主动做上来动,这真的是啪啪嘛?简直就是一潭死水,早晚会臭。这就是我们生活的现实吧,所有呢,尽量和一个有趣的人结婚,不要颜控。单身狗们加油。
也许从远方来的流浪人,才能给她带来一些生活的激情,变得像个女人,而不是行尸走肉,不过这种男人也不是托付所在,女人啊,一生要经历多少的事才能修的正果。
最后一个故事里面的男人,堪称是生活的胜利者,比前面两个有更好的物质,大公寓,好工作,然而他是gay,注定会有些歧视的目光,性格强势,连自己的同性恋人也都要离开他,也只能说这是他的悲剧。每个人都有自己的劫。
有些闪光,总体就是闷闷闷,在无尽的灰暗之后再硬塞给你点希望。旬报药丸
一部关于失望感的电影,将卑微边缘、无可奈何的人生群像牵线搭桥,进行极小切口下的社会观察。恋让人脆弱无助,说谎受骗,乖戾愚笨,又让人在只有自己一个人的世界上获得那么一点点的妄想和温暖,人生一点点不同。亡妻夫和主妇两组的演员极生动。不足在有些神来之笔太用力反显过了,最后结局收得较垮。
依然是日本电影最流行的治愈系,三条线索不怎么平衡,有的单薄,有的凝结,有的刻意。。。
是你贪生怕爱,捏着匕首不敢了断,像浴缸里的小黄鸭;是我痴心妄爱,书写了公主小说,等来的却不是王子;是他久爱成医,用拐杖勾画轮廓,在断线的电话里诉尽衷肠。有的爱似保鲜膜,矫饰虚妄的薄情;有的爱如尼龙袜,褪去赤裸的幻梦;有的爱像硬石膏,包裹难言的桎梏。从此,你欠我一场欢喜,不必提起。
各方面都很平庸含糊。但总之,电影节开始了~
像“三百元之恋”,像“七年以后周围的事”,像“超级不幸运的一一”。借小细节搭桥的功力,依然强大到引发全场爆笑。但用力的地方还是有些多,比如结尾接连的几次倾诉。大约在导演看来,爱的故事里面,必然会有彻骨寒心的疼痛。电影在做的,就像是凭借超凡听力,查验内部裂纹。
每个人物的情绪逻辑都是“闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→大崩溃+大段独白”…马頔丧偶作为主轴,力量恰到好处;陈鲁豫演gay的那条线起个调剂作用,像是随意一笔;主妇跟曾江的故事才是用力过猛、莫名其妙。
桥口亮辅的细节说不上充盈生动,主要胜在铺陈扎实也偶有妙笔,但后半段的爆发还是顶得太猛太冲,蛮力强扭明显。至此感觉当前日本最会拍日常的两个导演都陷入了各自瓶颈,是枝裕和沉溺唯美,桥口亮辅一腔戾气。前者是性格偏羞涩温柔,硬不起心肠,后者则可能和近年遭遇有关,一肚子怨愤亟待发泄。
桥口亮辅所有作品中最戏剧化的一部,由全业余演员讲述小人物的生活。因为真实所以相通,因为相通所以刺痛,主角们的不幸和缺陷被一一放大,然而即便这样也没有失去被爱的资格。作为同志导演,三个故事中最弱的反而是同志故事;不完美的年度最佳日影,不发光的人生也ok
太刻意了。。不太喜欢。
迷失的情感与生活。电影就很抑郁…然后电影院巨热简直闷死…看到最后快崩溃了o(*≧д≦)o!!
今年最好的日本电影。对日本社会和日本人的刻画不能再真实了,真实得不寒而栗(甚至是律师那段的所有设定,都得到了gay friend的首肯)。后半稍欠控制力,有点”长”,但总得来说,两个小时很好看,akeboshi的音乐特别棒,轻快昂扬!
平静的生活下暗流涌动,导演通过一个个小元素对观众情绪的控制让人叹为观止。三位主角都有令人难忘的表演, 成嶋瞳子的家庭主妇形象尤其出彩。正因为有这样的作品,电影才是各种虚拟现实技术所无法取代的艺术啊。
在庸常生活中每个人都把爱情当成救命稻草,被灵光一闪的爱情迷得目眩神晕,但如果爱恋成为命运,那就是一桩悲剧。
太可怕了
一种电影作为政治诉求工具的电影。
天幕新彩云还是第一次去,银幕真大啊,看的时候都是被吸进去的状态…喜欢写作女那段,各种心思抓奇都体现的无微不至,另外两段略路人。电影节第一部。
事儿的确是那么回事,但拍得太蠢了。三段故事参差不齐。亡妻那段矫情腻歪,最后那段哭戏简直厌烦。出轨女那段现实主义与荒诞效果较好。同志那段着墨最少,但故事选取的角度精而准确。整体形势感重,三段故事不具代表性,也少融合。#2016BJIFF#
喜欢不动声色的小心思,盛放于庸常生活之外,它们是灵光一现,是刹那的魂不附体,感谢这些偏离轨道的片刻,让苦涩腻味的日子不那么难熬;我们都在泥潭里挣扎,都曾被骗,在无望的想念里强颜欢笑,总有一丝熹微拯救于铁屋暗夜;关联并不紧密的三段串起生活真相,主妇一段最佳。
温吞,细碎,黏稠,以及,闷。可能状态不好,始终未能入戏。