我简单地把《本色》当作一部“情绪作品”,它不是一部靠强情节推进的作品,而是通过内心的波澜,青春期荷尔蒙的躁动,传递着真实又蓬勃的情绪变化。
很喜欢瓜导的作品风格,《请以你的名字呼唤我》更是我的“人生电影”之一,可以说《本色》延续着cmbyn的美学风格,这部“后cmbyn作品“,有一种平行空间的雷同宿命感。
Fraser敏感又真实,活在自己的精神世界之中,特立独行且分外可爱。他冷眼旁观着朋友与世界,敏锐地捕捉着万事万物的本质,他也如此直面自己的爱。Jonathan是迷人且性感的,虽然他的戏份有限,俩人间的互动也不多,但俩人的情感线,是这部作品的高光时刻。
在野外间的亲昵,包括Jonathan抢走Fraser口中的野草,又含在嘴中,是如此的暧昧且甜蜜,仿佛让每个人心中的小鹿,都开始乱撞起来。Fraser偷偷写下纸条,放进Jonathan的书中,也是每个人少年情事的一种映射与共鸣,这不就是我嘛?!在酒吧间,似乎马上就要情感更近一步的时候,意外出现了闯入者,虽然依旧是快乐的、摇滚的、美好的,却还是有那么一丝丝不完美。我暗暗猜测,如果没有闯入者,会不会有很多真实且野性的原始欲望可以蓬勃起来。
第一集和第二集的讲述手法,个人还是很喜欢的,一段时间中,俩人不同的视角,展示青春的懵懂与无知,也是俩人友谊升温的开始。我甚至想,如果有第二季,能否满足Fraser与Jonathan在一段感情中,俩人不同视角的情感认知,也许会更有趣,也是另一种情感共鸣。
好像一部作品,从头到尾,人物就是要成长的。可我觉得Fraser是个例外,他成长了吗?不见得,因为他已经如此敏锐且早慧,他似乎不需要成长,只是少年经历了情事,对于爱情的认识更丰富也更复杂了。真正担当成长作用的,是Harper,她是在发现真实自己的过程中,完成自我成长。
对于这部“情绪作品”,它传递的情绪如此丰满且到位,已经非常很棒了。也是时候找个时间要把瓜导的作品,都要细细品味一番了。记得之前看《我是爱》,就非常喜欢。
感觉自己真的很懒,很拖拉,每次看完剧都想着要写下自己的感受,但是总是拖着拖着就不了了之了,其实我觉得还有一个重要的原因,就是因为那些作品都没有too much感受,只是在那一霎那觉得自己要做这事。几天前看完wrwwr之后,还是拖了,但是我一直在心心念念着一定要写,因为真的给我很多感受,但是这些感受就像下面写的内容,都是零碎的。
就像刚才写短评的第一话,我对这种青春片是毫无抵抗力的,从十年前到现在,我还是那么喜欢,感觉自己还是一个teenager ,还在疯狂地做梦,还在观察着世界……
从无意中发现这部剧,看第一集的时候,就很喜欢里面色调,感觉很舒服,有一种似曾相识的感觉,一下子就想到了cmbyn,故事也是发生在意大利,以及人物脸部特写镜头(恨不得把镜头怼脸)这种熟悉的感觉就又一下放大了,看到第三集的时候,才发现原来是同一个导演, 原来真的能看得出的,每个导演都有自己特别的拍摄方式,这不也是一种对导演风格的肯定吗?
(题外话:我最爱之一的《欲盖弄潮》,也是类似这种滤镜,海边,夕阳,男孩,肆意,青春,真的是极具情愫的意境)
这是一部青春文艺片(对,文艺片,一定要加上这三个字,因为肯定会有很多人觉得闷),里面最大的主题我觉得是「探索」,有青春期的青少年与朋友、情人、家人之间的互相探索,也有成年人的探索,家长探索与孩子之间的探索,夫妻关系之间的探索,上司下属关系的探索。所以可以看出描述的人与人之间的关系很多,所以要表现这么多关系之间的「探索」,就一定要通过戏剧冲突去展现,但是这些冲突都是戛然而止,并没有很用力去刻画,都是用最轻的手法描写,用细节去写,点到即止,会引起人的思考。繁杂的关系,以及没有大的戏剧冲突,所以会有很多人觉得没有被「爽」到,所以会觉得很沉闷,但是如果能带入角色去思考,尝试去探究导演究竟是想表达的,思想其实是会被「爽」到的。
<We Are Who We are>顾名思义,其实导演想表达的当然是让我们「做自己」,就是上面所说的通过 「探索」,从而成长,最后「做自己」。「做自己」的探索外,除了人与人之家的探索,还有的人自身的探索,而本片里面是通过对性向的探索方式。我觉得导演想表达性向是「流动」的,剧中把LGBT都表现了,噢当然还有STRAIGHT。里面对于性别的描写并不是人们平时的刻板印象,最高领导是female还是les,涂指甲油的Frazer,易装寸头有胡子的Caitlin,导演故意将平时固定的性别边界模糊,甚至是打破。关于「流动」,是说性向不是一成不变,除了Frazer和Caitlin,他们一直在流动的,还有其他角色,Frazer妈妈,差点与Frazer亲上的Jonathan,知道Harper是女的那女生,亲了Caitlin的Britney,和Frazer亲亲的男孩……很多这种关于流动的小细节,还有最后Frazer 和Caitlin亲上了,作为青春片,想表达的就是成长就是大胆地接受这种流动,勇于「做自己」,遵循内心的感受。
除了人与人,人与自身的探索,还有人对于世界的探索。青春期就要勇于去探索世界,在大自然中自由地畅泳,在派对中疯狂drinking and dancing ,在小船上跃然跳下湖中,火车上逃票,企图走路最后坐顺风去听演唱会,在演唱会中尽情呼喊……这些都是青春的躁动,而随着人不断长大,越不可能做这些事情。
其实除了故事情节,我觉得Luca导演,Jack饰演的Frazer这个角色刻画得十分灵动,把多动少年表演得很真实,与大众不合群;热爱fashion;每次drinking后的状态;缺乏安全感;叛逆期对母亲的不满;以及对暗恋的人的一些小细节就会放大的情愫;对于情感的渴望的敏感;遇到和自己有相同爱好的人后的滔滔不绝;半夜不舒服还是要找妈妈怀抱;从很多小细节把Frazer角色演的很立体,他不是人见人爱,但是绝对可爱角色!我突然想到,这样与Frazer相似的角色,居然不是Cmybn的Elio,是那个我最最最最爱的River Phoenix在My Own Private Idaho 的Mike,甚是喜爱!
(其实还有很多碎片思绪想写,但是都好凌乱
刚开始,在他略显,不,应该说极度松散的镜头中,We Are Who We Are开始,并延续了很久,这很像他一贯的风格,Luca似乎不急于讲一个故事,只是你碰巧经过,穿过了一片正在发生的生活片段。我也奇怪地没有无聊到想换台,只是舒服地躺在他编织出来的这个海平面上,飘荡。
之后的情景似乎有所推进,他似乎在一种想诉说个大的裂痕,又继续沉迷于生活的细枝末节,欲言又止中来回试探。在某几分钟,我真想说,够了! Luca Guadagnino!够了!你的场景铺陈,声音交响曲,够了!你的诗集、music kids,够了!你的聚会散去,一地狼藉的青春美妙,景物陈设,够了!你的主角动不动就以亲吻、拥抱结束琐碎场景,哪里有我们熟知的美国爽朗和英式矜持。然而,只是继续跟随,所有的大裂痕在给你展现一瞬间后,下一秒就如残酷的生活,跳到了下一个篇章,连痛苦都不给你深挖,不让你舔舐。主角所有的伤痕只在黑暗中的眼睛里一闪而过,接着是席卷而来的下一天,明媚阳光,其他人的悲欢离合,那个黑暗中的自己早被抛到记忆够不到的地方。每个人都在某一瞬间奋力反抗,于是有那么些失衡爆发的时刻,但更多的时候,是泥泞又粘稠的生活,拖起一只脚,再拖起另一只脚,已经站在下一个路口。
你可以诟病Luca那种过度渲染的青春肉体、无机无厘,泛滥的MTV 青春镜头,但是随着we are who we are的展开,我又不得不佩服,恍然觉得过去所有讲述青春的导演都是伪装者。每一个人都是在青春期过去之后,已经忘记青春,在拍着自以为,记忆过滤过的,以为别人认为的青春,恰恰证明了他们是多么地在青春以外的地方,在给青春塑像。然而,Luca Guadagnino,俨然就是青春的中心,还在历历经受,迷茫、彷徨、敏感在乎。最重要的是,他没有忘记那个会被很多人忘记的青春的核心,在迷茫自我是谁,试图建立自我的时候,每一个少年是那么在乎group,所以才有剧中那些少年之间的dynamic,在group中很快消失的自我。
所有成人世界的残酷和黑暗都已经从幼儿这座暖房的窗户裂缝呼啸而入,成人假装没有看到,少年在四面漏风的房子里默默承受。又或者说,每一个少年都已完备成人所有的感知和智慧,而是成人在一次次磨砺中钝化了自己的感知而保护自己。青少年是以最真切最柔嫩的心接触世界,所有的经历都更加纯粹、血淋淋。爱与恨更加鲜明直接。虽然在we are who we are剧中几乎找不到标准的成年人,没有鲜明的成年与青春的对立。毕竟剧里的几对父母又何曾只是刻板意义上的父母,在一大群孩子松散和“胡作非为”中,每一个人都是参与者,成年的角色只是在外围跳舞,时不时地被舞池中青春镜头扫到。他们似乎也只是晚发育的成年人,在自己的故事线中探索边界。
虽然在Luca塑造的幻境中,很容易涣散在起起伏伏的生活细浪里,但那些闪光时刻是会在毫无防备下一下将你抛到海浪之上,之高,几乎接近刺眼的阳光。比如Brit在钢琴边开始边唱边弹的那一曲,真是天外之物。
注意:以下内容完全主观臆断男主女主线(轻喷🙈) 一天刷完了这部剧,第一次写剧评,觉得是非常好的一部剧看完想法很多,说它好首先是它拍得真的很美,夏日,沙滩,悸动,懵懂,青少年(少年感很真实而且jack真的很好看造型行为很有个性很吸睛)…还有很多不错的音乐,其次个人认为看完才能懂这部片子似乎是在引导那些为了迎合他人口味改变自己或者被标签化的人以引导去做真实的自己也就是本色。
我觉得评分不高是因为这部片子没有那么多心理描写,也没有那么多明示,我们一直是旁观者的角度听着看着他们发生的事,但是却没有清晰的确定。很容易就会觉得无聊像是漫长的vlog看的云里雾里,似乎导演并不想让观众看清角色们的真实想法,而是每个人物关系和他们的取向十分朦胧不清晰的让人加以遐想带着迷惑和好奇进入剧情。或者这个片子就是想让人们不要标签化不要对剧情人物都加以判定?(猜的)
说点个人对主角感情的猜测(划重点:以下只是猜测!)
我觉得男主最开始在青春期的性向模糊但是有点偏向男同的感觉,家庭缺少引导很迷惘,男主因为女主读诗吸引了他,(大兵爱读书而吸引了他),女主因为男主特殊的外在和与众不同的气息而互相吸引在一起成为朋友。
只是男主最后才发现他是喜欢女主的(他是对大兵有好感的但是后来还是在大兵的诱惑下逃走了,似乎是对自己的认知尝试,发现不是自己想要的),而女主应该是先喜欢男主的。 她一开始通过和男主讲她分手了和讲她的朋友怎么评价他们俩:“他们认为咱们两个在dating”来看男主的反应,但男主的反应并不认同,后来女主发现男主喜欢男的,女主尝试也去喜欢同性见亲那个约她的女孩但是又放弃了和那个女生相处,女主剪掉头发贴假胡子看激素注射方式似乎都是想让自己变成男的,或许这样男主才会因为自己是男的而喜欢自己?而且女主经常望向男主的窗户… 后来他们去看演唱会发现男主还是和男生在一起更快乐而忘了自己而失落,似乎因为自己不是男的而无法被男主喜欢,当卖酒的女生问她“你是跨性别者吗”她才觉得自己因为想让男主喜欢自己已经变得不是自己了,所以她去卫生间把脸上的假胡子洗干净,提前离开演唱会想逃避这段感情,可男主被小男孩问“你没有想分享美好的人吗(大致意思)”他愣住了,男主心里可能发现唯一想分享的只有女主,他是喜欢女主的,所以他才追到火车站去找女主带她一路跑着去看那个小男孩说的最好看的景色,最后女主男主都发现他们都是喜欢彼此的。就是女主前男友和女主说的“soulmate”
这部剧给人的感觉就是流动的性向,青春期懵懂对自己的取向和自己是什么样的人加以试探,男主试探了自己与大兵的关系,女主试探了自己和约自己的女生的关系,都在尝试中更加认知自己真实的本色。最后才发现彼此才是soulmate。
人们都没有特定的标签没有特定的取向,女生会亲女生,男生会亲男生,男生女生也亲吻,大概诠释的意思就是一句“没有性向,只有心之所向”,不要成为标签,不要被标签锁住,也不要为了成为别人心中喜欢的样子变成不是自己的样子,保持本色做自己,个人觉得是这部剧的中心意思。
这篇影评起源于组内关于本剧是否抓马的一次讨论。有观众认为,剧中情节设置男主表现太夸张,所以无法代入。为了辩驳这种观点,也为了更好地进一步对这部剧做个人confession,我写下了下面的影评,并配上了一个相当“矫情”,不知所云的题目;不过容我自恋一秒哈哈其实我觉得这题目配的还算挺好,因为就和剧中表现出来的一样,人类族群尽是chaos,并自有其诗意,哪怕是熵增的。以下:
是否抓马这个问题,只能说是因看客个体而异,仅就男主而言,我个人猜想男主应该是哮喘plus双向情感障碍,而且很明显他母亲对他的教育方式是很有问题的。一个正常的母亲不会在被儿子看到和配偶外人士有越轨行为时,不以为耻反而嚣张妩媚的微笑。在我的视角看来,母亲最后和大兵跳舞的肢体语言是邀请性质的,而不是普通的亲近。而且从第一集男主打妈妈,妈妈的反应与台词,与其说是心碎,不如说就像在小女生式委屈撒娇。同样的还有妈妈向伴侣强调:“你不会懂被自己儿子说恨是什么感受”,在我看来既是种对自己生母身份的反复强调,又是种划界限的行为,类似于,虽然你也和我一起养大他,虽然他听你的尊重你,但,你和他永远不会像我们两个这么好。我生下来的儿子只可能和我好和我闹。就算你是我的配偶,你也不配懂。
第一集说实话,我看的时候也感到很劝退,因为很多镜头语言,比如升国旗,其实完全是不必要的,如果想凸显妈妈的强势,完全可以不必耗费那么长的时间(这是一点)另一点是男主表现略显抓马,就是导演在很直接的告诉我们,这个家庭是很有问题的,但因为剧情安排没有同时告诉我们为何有问题(这些是需要在以后的情节的碎片式拼凑的)。我觉得第一集之所以看上去有些无聊,可能是导演刻意的采取了这种表现形式来展现男主的fit in过程。任何一个人到了陌生环境中fit in 肯定都会经历尴尬与无所适从、无聊,遑论男主这种纤细人儿。
相比而言第二集直接上了一个档次,无论是女主看似fitin实则略显格格不入的人群中表现,还是大段大段女主独处描写,还是其他个体的情绪张力(比如女主的哥哥,女主的妈妈,女主看似开明实际上并不那么开明的爸爸)。在我看来最棒的片段是女主坐公交车,和女主去fly like eagles,最后那一段慢镜头。作者将所有的所谓抓马,如女主朋友的三角恋等等,都铺陈出来,但镜头口吻是相当平和流动的。你并不会感到在看金卡戴珊一样,你看的时候可以直接的感受到这就是他们的生活。结尾的慢镜头,就是一次对这种交织生活的放大。很感动我的地方在于这种放大的代入感。我想也许很多年后角色们并不一定一直是朋友,但他们一定会一直记得那天晚上飞是什么感觉,弗雷泽也一定会一直记得他们互喷水枪是什么感觉。
我还是觉得,之所以第一集弗雷泽会显得如此不寻常,是因为第一集向我们展现的他的戏剧性都是以家庭为场景的(家庭之外他虽然有奇怪行为,但尚止步于可爱,跳脱,不能称之为odd;只有在家庭面对母亲的时候他表现出了情绪激烈波动)。而当我们看完第二集第三集,当弗雷泽和同龄人相处时,我们会感到很明显的不同,和同龄人相处,他平和很多。我个人猜想,这算是导演对原生家庭现象的一种反思。弗雷泽的妈妈能抚慰他的病痛,能一直给他包容,但他妈妈的其他一些方面毫无疑问也给弗雷泽造成了很严重的阴影。
还有一点个人想说的是关于女主妈妈和男主的二妈,女主妈妈应该在家里地位甚至是低于女儿的,从女儿对她的敷衍可以看出女儿对父亲的亲密与尊重远大过对她的尊重,而这也许因为女儿美国人的傲慢身份认同,因为她来自尼日利亚的妈妈说的是二等语言。这一点在Richard要求妻子美国化也可以看出来。
而男主的二妈,首先直接表达出过类似于“她亲吻我的时候没看到我”的言语(这是亲密关系中身份的缺失与无视),而且另外一个细节是,男主亲妈吵架以后,提出性要求,二妈非自发的响应了,也就是说虽然二妈是性爱关系中的男角扮演者(稍微有点姬圈常识应该都能看出来)但恋爱关系中家庭关系中她其实是追随方弱势方。两人身份不对等很严重,并且身份高的另一半已经习以为常。其次,因为不是生母,所以她永远无法彻底融入男主和母亲的关系:我们试想如果她不是二妈,而是受精卵的另一半来源(即使是人工代孕),妈妈肯定不会说“你永远无法想象”云云(讽刺的是二妈虽然没有贡献精子,但在孩子身上花费的精力绝对不比生母少,更不会比非同性家庭中的任何一个父亲少)。
女主妈男主二妈两个人在自己的家庭里都有种outsider既视感,所以她俩立刻能互相理解,能一起看烟花吃蛋糕(我挺站这一对的)。
以上是我对于目前这三集的一些感想,仅仅为一家之言。也正是因为仅仅三集,内容复杂性,所以我不赞同仅仅将此剧归类为同志剧。我相信瓜达尼诺不会仅仅满足于拍第二部cmbyn,更何况正如我前文讨论过的,本剧目前涉及到的话题已经远远超过了两性关系同性关系与性别认知。说到这里,最后我再次夸一下瓜达尼诺。在我眼中,从他翻拍过suspiria开始他就从拍CMBYN的导演变成了有自己姓名的导演(更别提suspiria还找ThomYorke担纲背景音)。我相信他的叙事能力,人物塑造能力,镜头掌控能力,而在我选择在看了第一集略微不适但仍看下去之后,第二集还没过完就感受到我的相信的的确确有所回报。
就像女主虽然思想很自由且没有男主那些毛病,但仍然会有一些缺点比如对自己妈妈take for granted,我相信这部剧肯定不是完美的,但,正是因为这种人性化的不完美,他才更加生动,每个镜头每个角色才有自己的生命。有人反驳当然可以有人辩护,瓜导就是我心中最美人类观察员~!!!
最后放上来一些自截图~每一张都好有feel啊再次感慨o(╥﹏╥)o❤
大概是看欧美剧看多了,见到他们“堕落放纵”的生活已经习以为常,所以我把注意力更多的放在剧情背后所想表达的东西上了。
意犹未尽,看到结尾两个孩子在自己的小世界里自由自在,很好地诠释了他们的本色是怎样。另外“女主”应该不只是简单的女跨男,因为在几次女生亲吻她后,她最终选择洗掉假胡子,大概因为她也认为自己并不完全对男性的身份感到舒适,或许我们的身份的确就是这样捉摸不定,不只是性取向和性别,其实大可不必给自己贴上明确的标签,我们就是我们自己。
有一点剧情我不是很喜欢,结尾处我更希望他们可以继续保持灵魂伴侣的友情,或者变成爱情的样子,可以归结为青春期荷尔蒙过盛吗?哈哈
我不知道瓜导是否在迎合政治正确,但我并没有感受到多少刻意的平权之类,剧情没有着重描写小众群体的“惨”,而是像剧名一样着重描写青春成长中对内部,对自身的探索。的确是这样,很多青少年都会开始注重自己本身的变化等等,他们也许会在这样的剧里找到答案!尤其在越来越强调个性发展的时代背景下,这种有些大胆疯狂的剧集可以起到积极作用。
在演技方面我完全是业余,不过孩子们的表演都让我感觉挺舒服的呀,尤其即兴表演的部分真实而奔放,无比羡慕俄罗斯别墅里乌托邦式生活。两位主演也因此获奖,本色更是被评为2020最佳剧集前50名,个人认为实至名归。【看不懂的话,B站有搬运幕后采访】
不过如果完全用社会主义核心价值观的正能量思想评判这部剧,大概只能得出“这都是些什么垃圾人”的结论吧。对于正能量宝宝们,还是更推荐看《觉醒年代》哦,毕竟东西方思想有很多冲突的地方,无法接受很自然,不强求。
总之,很和我胃口,还发现宝藏歌手血橙,收获颇丰,没get到爆火的cmbyn反而沉迷这个不太火的怪异的剧😅,对瓜导开始有了些好感。他的个人风格太强了!!期待第二季,不要高开低走球球了😭最近很多好剧烂掉了,有些害怕🥺
(不配剧照了,累了,就这样吧反正没人看)
我可能就吃瓜导这款。剧集的气质相当迷人,对状态的感知代替着叙事,情绪在街头游走。意大利背景下的美式青春,一些看似东拼西凑的内容极其和谐地杂糅在一起,复古,嬉皮,清澈,Z时代,脱离当下,却真正年轻。
看似大部分时间重心放在人物日常的状态上,但中间的人物关系还是太抓马了,一通乱点鸳鸯谱,又碍于时间只能把配角的关系当成线索放着,抓马在这种片子里反而很不爽。片子的前四集的故事确实看着随意,但也正是这部剧的魅力所在,后面四集都有明确的单集叙述任务,一下子时间就不够用了,希望下一集里小男生和同义词小哥的关系可以进展的快一点。
老兵用大鸟勾引菜鸟.avi
有些人就知道个cmbyn,这么平平无奇的首集也能扯到cmbyn上,也是吐了。
汤姆·梅西耶的PP和JJ感觉比《同义词》里更大了呢,求瓜导给他加戏!
ep 1 寡淡无味继续观望。jdg 的表演小动作和眼神设计得太多有点刻意。
“其实只有一种性取向,那就是心之所向。”
凭借迷人的青春荷尔蒙,瓜达尼诺终于拿出了一部像样的「处女」作。在夏日就要过去的时候,年近半百的他说不定真能将人的《本色》借由「失物招领」返还给我们。显而易见,这是一部探讨「我是谁」的青春剧,同时也是一部关注边缘群体内心声音的现实主义作品。正如一具具坦诚的身体,本片在人的外在身份上表现得十分清晰。但性别身份就是人的本色吗?不,它只是表象罢了。像是一件贴身的T恤,既彰显着自己的个性又吸引着异性的目光。最终因好奇而受伤的「小女孩」大概就是这位少年的自画像——他莽撞而冒失的另类美学在一定程度上对这个体制化的环境构成了挑衅和威胁。倘若未来剧情按这个思路发展,那么这个奇异的家庭故事则会被两性关系划分为两条镜像般的叙事线:一条是女性化了的男性向着男性本色不断试探,另一条是男性化了的女性向女性本色陆续回归。
先给小婕满上了
瓜导可能年纪在那,对当代青年认知相当脱节(耳机是有线的,书是纸质的,手机是用来听歌、拍照和发【语音】信息的🆘 = =)。少年对性别认知的迷茫,美剧基地的躁动和死寂,依然细腻但并不动人。
20时代第一部十年十佳美剧候选!不存在,却永驻!以爱为中心,唤醒全世界!瓜达尼诺凭自己最为擅长的美学形式,深度剖析展现新纪元下“无因的反叛”,不仅是青年人间的爱欲情谊和抉择困境,所有人与事都卷入其中。信息全球化让一切变得更加复杂,肉体可以任意抵达,精神却更加难以躲藏,传统的固守和新生的觉醒以从未如此措手不及又鱼死网破的姿态挑衅对峙。似乎在翻天覆地的时代交替中,大家都变得幼稚和年轻,如角色的自我追寻,如美国的政治叛逆。或许可当做如今时代的一首严肃现实主义警示下的浪漫诗,《请以你的名字呼唤我》中的艾力奥从八十年代穿越到剧中夜晚的窗外一闪而过,幻想中的朋友消失不见的一刻,我们也带着余温迈出相互接纳的第一步。于作品之间,于你我之间,于世界之间,爱是点燃改变的火种,并留下光,指引着前往永恒圣殿的进程。
看了四集了,我不知道我在看什么。外国青年天天就到处游玩,喝酒做爱。跟男主角有什么关系?哦,男主是个神经病。
hbo熟悉的配方 cmbyn熟悉的味道
那个呕吐的镜头有必要吗??第一集感觉平平
意大利,军营,海滩,青少年,流动的性向,瓜导的青春片也这么独树一帜。ps:我要去找配乐歌单了
瓜达尼诺镜头里的人物关系都很怪异。
像是夏天乱拍的vlog流水账
血橙或成最大赢家
这部莫名很像HBO很早之前的被砍掉的好看剧《looking》,很随意平淡的讲述,对情绪的刻画和感知都很丰富和充足。我不想再看乱七八糟疯狂“作精”的gay片了,这部还不错。
看完第一集 感觉这部剧名可以把第一个字去掉。。。