1 ) 普拉达精神
去了解高奢品牌,就会发现他们均蕴含深刻含义,或者说是富有某种精神,代表某种态度。
“坚决不在温柔可人的道路上迷失自我。”身为一个女性主义斗士,Miuccia Prada女士靠自己建起了一个王国。她的女权观念也无不投射在其时装设计作品中:不会用意大利西西里式的田园与海滨浪漫粉饰一身,不会让蕾丝和雪纺爬进女人的衣橱。Prada女士用服装告诉每位姑娘:女人当自强。
是的,普拉达的精神就是“女人当自强”!就像《穿普拉达的女王》中的女魔头原型——美国版《Vogue》杂志主编安娜·温图尔(Anna Wintour)所说:希望我的读者是那些充满活力、独立自强、用着自己的钱并且热爱生活,向往品位的女性。
是的,普拉达的这种精神非常可贵。当一个品牌富有灵魂后,才能更有生命力长久的存活下去,也会对部分人群产生某些正面影响。
说回到影片,剧中的米兰达就是已经穿着普拉达的女王,而安妮海瑟薇扮演的安迪则是她的一面镜子,承载着女王成长过程中所经历的利益得失。
安迪作为主编副助理被招进杂志社,刚开始的她是时尚绝缘体,与办公室氛围格格不入。但是她想要保住这份工作,所以在设计师好友帮助下,她开始了“改头换面”,一步步走向了时尚之路。她踏实肯干、聪明机智,迅速适应了主编需要的快节奏,不久后就获得了米兰达的信任和赏识,直接取代了“第一助理”艾米莉,并亲自去发布任命通知。或许,此刻的米兰达,已经将她作为自己的接班人在培养了,教会了她寡情狠心。她也不负所望,一句“you know, l didn't have a choice”走天下,看似无奈,实为推脱。从头到脚,从里到外,看似可以称得起“穿普拉达的女王”了,所以,她盲目自负,终与朴实的男友、家人、朋友、同事越来越格格不入并愈来愈远。但是,根基不牢,地动山摇,她只是穿着时尚,并未彻底领悟时尚精神甚至拥有自己的时尚态度,她的时尚王国看似摇摇欲坠的空中楼阁,徒有外表。以至于米兰达的一句滚后,她的天都快塌了。她,已经彻底迷失了。
或许,刚开始,她只是想要做好一份工作,慢慢的,她发现她也可以足够优秀并到达一定的地位。但是,她不知这路上有不择手段,有众叛亲离,也有不知所措。更可怕的是,她自己在潜移默化中接受了这一切。米兰达终其一生被自己的时尚女王身份所累,工作中永远是效率第一的女魔头,是她心中的目标。但她看到脆弱时候的米兰达也会素面朝天地掩面而泣、无可奈何时,她仿佛看到了未来的自己,她问了自己的内心,所幸她的心还是朴实的。于是,她毫无惋惜的挥别了米兰达,告别了可能会有的时尚圈一席之位,因为,她更知道要为此付出的代价。这一次,她打算为自己而活,按自己的心走。为她鼓掌!
其实,做自己的你,才是真正的普拉达女王。普拉达不是只穿在身上就是女王,真正的女王得有骨子里透出的自信以及精神绝对的富足。
愿每个平凡女孩都有自己的梦,并拥有独一无二的人生。做独立的自己,才是真的女王!
最后,表白安妮·海瑟薇,太美了,而且演技自如,每个时刻都引人入胜。开片时的好身材也是没谁了,穿着风衣就是行走中的衣服架子。好的,你就是女王😊️
2 ) 每个女孩都是自己的女王
很久以前就听说过安妮这部讲述时尚女王的电影,今天终于有时间看了一遍。
不得不说安妮海瑟薇的颜真的是很大气,演技也很自然,其他配角中包括她的好友,男朋友,上司,竞争对手之间的关系也都处理的很自然,整部影片中的取景,衔接,服饰搭配也都很有特色。
我觉得这部片子中最让我感兴趣的就是女主角安德里亚对自己初心的坚守,我认为这是非常不容易的。在现在这个物欲横流的世界里,能够明确对自己的上司表达自己的关切和想法,有一套自己的道德底线,这是值得每一个女孩去学习的。
这部电影中对时尚的解读,对工作的看法,我想,这么多年前的衣服之所以到现在看来依旧不过时的原因,不外乎设计者们的内心深处对时尚的尊重以及透彻的理解。同时这也是像普兰达,香奈儿,迪奥这样的品牌这么多年来依旧走在时尚的最前沿的原因了。
有自己的想法,并不断为之努力,这才是真正的时尚女王!
3 ) 别让梦想中的世界因为一个逗号而死去
“我梦想有这么一个世界,人们可以因为一个逗号而去死”
本文标题的原句本应该如上陈述。第一次看到这个句子,是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝,始终过着隐姓埋名的生活。他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土,被称作“时间之外”的作家。不过在他归于尘土之后,世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则:他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇,已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。
荣誉并非齐奥朗渴望获得的,他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”:他要做的不是开拓者,也不是终结者,而是一个永远象征着未完成的“逗号”。一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。这样的时代不需要太多人扮演伟人,而需要更多人无私地选择逗号的角色,选择为实现梦想而战斗。这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的,
看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言,只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书,为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试,还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作,误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会,但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。在这个人生的转折点之后,安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。比如说
是获得一个机会,也是放弃另一个机会;
选择了《天桥》杂志,也意味着失去了所有可以选择的选择;
终于要升职了,但为此付出的是所有私人空间;
认为自己没有选择,但实际上是自己已经做出了选择;
我原来叫安迪,不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客,但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。世界上没有什么与自己是无关的,偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像,就像那的些天真的梦想。安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变,并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。 小小一个逗号的力量如此强大,它不阻挡什么但又的的确确是界限。从真实到另一种真实,有谁能够跨越呢?
安迪曾经有一个梦想中的世界,不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明,前因后果一目了然,显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事,甚至颠覆句子本来的意思。安迪的生活在改变,追求在改变,她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变,她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛,与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。也许她是有理由的,理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。就如电影里台词说的,“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。"因为她,安迪已经一头钻进了时尚圈,且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。
《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态,相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受,也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程,就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候,也许成就了其他?但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的?我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去?
如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段,现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福,你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词;不说梦想,如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省,曾经未泯人世沧桑,年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大?它不是哲学,却是不存在的存在;至于梦想,你怕它无力负载那些生命不可承受之重。
“我梦想有这么一个世界,人们可以因为一个逗号而去死”。
在我们正在经历的时光中,很难找到通向这个逗号的道路。因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色,护送我们到达一种理智的世界观和目标。然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别,在这个高度物质的社会里,理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。你会看到你身边曾经热爱文学的少年,在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。每次我们抱怨环境带来的压力,把选择的权利推卸给社会氛围的时候,其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。
没错,即便这么承认也并不可耻。如果是我,很可能也会和安迪作出一样的选择。而且我始终觉得故事的结局过于公式化。更加合理的情形是:安迪坐在车里,如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过,安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想,却永远不会再回头。内特不会原谅安迪,尽管感伤无奈,爱情还是在他的心中渐渐消失,转身之际一切正在忘却,尽管离开她如此艰难。
不过如果是我,放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。因为我相信在内心深处,我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池,潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。即便有人会说,生活,要比电影难多了.....
是的,生活比电影难多了。所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。那个说出自己梦想的少年,那个爱上爱情的女孩,他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态,他们还葆有邂逅爱情的战栗,他们还拥有留下一行泪水的权利。就算会失望,会受挫,会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗?至少在面对自己和自己所爱的人和事,你仍然真诚和善良,勇敢和自由。
让梦想的世界逐渐死去的那个逗号,其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境,这种绝境不是痛苦,而是较之更糟糕的麻木。恶魔从来都不是那个银发的女人,而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。
4 ) 没有女王,没有魔头,只有那些向往prada的女人
没读过原著小说,尽管一年多前这个小说粉色的封面时常出现在我视线的边缘。我不知道编剧改编了原著多少,也无从揣测当时读原著的女人心里所想。我只知道的是,劳伦·微丝的故事和我经历过的有着太多类似。局促的空间,劣质的生活,徒劳的努力以及那段急剧变化疏离的关系,唯一不同的是结局。因为有了太强的个人感受,我不断被隔绝于电影那些娱乐元素之外,被迫用别样的眼光去解剖,电影的故事以及自己的故事。
这个故事无关成长,无关品德,无关对错,只是关于一段失去平衡的生活。虚荣是原罪,女人以穿的上prada为荣,男人以送的起prada为荣,都是一路货色。与虚荣并列的罪是嫉妒,当做不到荣光的主人,便成了嫉妒的仆从,这也是放之四海的真理。这两样罪过都关乎自尊心,自尊心失了衡,人就不一样了。得志的女人开始排斥男人的无能,失意的男人开始批评女人的堕落,于是生活也失衡了。失衡的生活只会导致死亡和疯癫,所以需要重新寻找新的平衡点。这不仅是编剧的逻辑,也是人生的逻辑。
这时,重归平衡的方式无外几种:要么女人辞职回家过苦日子,要么男人一夜暴富成了款爷。大家都不是弱智,都知道这都太不显示,所以通常的结局是一拍两散,本是南辕北辙,何不分道扬镳?但是好莱坞就是好莱坞,生生给安置一个中庸的结局,男人有了新工作,女人认识到行业的可悲,卖方提高了质量,买房降低了需求,为了自圆其说,还加上了老板感情不幸的前车之鉴。好吧,时尚行业就是一个制造奇形怪状性生活不协调心理变态欧巴桑的大染坊,这下大家满意了吧?那些买不起prada的男男女女们?高挂替罪羊头,兼卖高价狗肉,这就是好莱坞的生财之道。可这不是生活,It's fiction。
人生是个等价交换的过程,要得到就要付出。要别人的尊重,你得有成绩,要感情幸福,你得放低工作,要德艺双馨,你得付出超人的时间和艰辛。于是我们知道,感情不幸,职场倾轧这些乌七麻糟的事情跟行业无关,只跟职业有关,跟你交换职业成就的代价有关。换句话说,去报社也好,做厨子也好,都得拿出提前搞到哈利波特的劲头,都得学会笑眯眯踩过别人的脑袋。因为只有做得好,那个讲上帝的幼儿园阿姨才会奖给你一块小手帕,并且绣上prada字样,让你忘记伤痛,恣意炫耀。
明白这个道理对很多人是如此的痛苦,要经历如许的纠缠和挣扎,和我一样。于是人们把这种理解称之为成长,把那些被抛弃的感情和回忆称之为growing pains。多么显见的一个伪命题。因为你根本没有成长,你只是在自我安慰。就好像被抛弃的男人哭诉自己多么的忠贞,多么的伟大,企图用道德的伪善面具掩饰自己无能的事实。什么才是成长?不是你理解规则之后被规则控制,美其名曰适应社会,而是在充分理解规则利用规则坚持自己,不抱那些君子固穷的教条,也不沦为营营苟苟的实用主义臭皮囊。于是在你看来,那个圈子没有女王,没有魔头,只有那些向往prada的女人,仅此而已。
又于是,下一次你爱的女人在你眼前眉飞色舞,憧憬着那个行当华贵斑斓的行头和前程。你没有鄙夷,也没有亢奋,只是静静的聆听,礼貌的附和,只顾着欣赏那对眸子透出似曾相识的神采:有盼头的人生真是美好……
5 ) 穿Prada的女魔头:铺满鲜花的荆棘路
我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看,结果三折的便宜书没等到,先把电影看了。
由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特,我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇,然而这部名牌漫天飞的片子看下来,才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。
它真正能打动你,让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的,其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-----不断地付出,不断地为了工作而牺牲掉私人的生活,牺牲竞争对手,也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。
小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司,但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦-------她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大,酝酿找更便宜的新血(而且是她的死对头)来顶替。小助理干得不高兴,还可以说老娘志不在此,扔掉手机转行重来,女王失去她的宝座,那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻,死无葬身之地。所以你看,很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境,连你的魔鬼上司也一样会有为她(他)度身定做的恶梦。
梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物,但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她,影片微妙地控制着平衡。她飞扬拔扈,可是她同时又极具专业精神。我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏:半路出家的小助理对时尚工业一知半解,身为最具权威性的时尚杂志主编的助手,却常常穿得随随便便就去上班,还在上司挑样衣时不以为然失笑。
米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度,她以对方身上毛衣的颜色为例,如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来,她告诉小助理:“你以为你不受潮流影响,是自己做出的选择。事实上,你穿的毛衣是别人替你选的,就像我们这些人。”这句话并非小题大作的自夸,每年,这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题,然后,每一个环节成龙配套地运行、生产,将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养,更揭示出她强势的根源。
仅仅是一份工作。可是最后工作不仅仅是工作,它是诱惑,是地位和权势。它就像那个身穿Prada的米兰达,一边压榨你,一边改造你。
一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理,一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》,也不得不意识到接近权力的好处。
她是如此聪明,举一反三,所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶,但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。
通往米兰达之路,终点仿佛鲜花盛开,只是一路荆棘。小助理野心不够,终于还是落跑,可是这个世界,想成为米兰达的人,多着呢。
6 ) 写给我心中的女魔头
对时尚一窍不通的学霸女孩Andy偶然得到令时尚界人士艳羡的工作机会,进入世界顶级的时尚杂志,为业内呼风唤雨的女主编Miranda当助手。影片讲述了一个初入社会的女孩子的成长故事,并通过Andy的视角,反映了时尚界的生存状态。如果要给影片贴标签的话,轻喜剧、励志、时尚、星光闪耀。
我最喜欢的女星梅丽尔•斯特里普(Meryl Streep)饰演只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女魔头”Miranda,与之前走出非洲里温婉的卡伦大相径庭,可谓气场逼人,女王十足。难得的是不像所谓学院派那样夸张地滥用演技,她的演绎方式没有丝毫过火,言行举止自然适中,在细微的表情神态中,骨子里透出“女王”的威严震慑。女强人背后的孤独凄凉,同样拿捏到位,动人却不见丁点矫情虚假。
最喜欢的两个片段:
1、女王首次的出场。
出场前通过旁人的表现反衬女王的不可一世,吊足观众胃口,究竟女王是怎样的?
收到Miranda即将提前到办公室的简讯,Miranda的秘书惊慌失措,一个Oh my god,连着三个NO。在紧张的音乐节奏中,迅速通知所有人女王即将到,所有人像突然上了发条一样迅速行动。这厢秘书一溜小跑,在颇为考究的玻璃杯中倒好饮用的水,那厢一双PRADA高跟鞋优雅地从轿车上走下来(这个经典桥段后来被各大影视剧反复引用),镜头一步步往上移动,没错,这个就是传说中的时尚女魔头。只见Miranda手中捧着杂志彩样,身上穿着Dennis Basso黑色皮衣,手上戴的Armani手套,手拎灰白色Prada皮包,身姿挺拔、健步如飞地走向杂志社,此时镜头还只是给到背影和侧影。办公楼里所有人慌张地整理东西,换高跟鞋、擦口红。当她迈入《Runway》编辑部大楼的电梯,同梯的超模赶紧说着“对不起”夺门而出。这时才出现了女魔头的正脸,白色短发、表情严肃淡漠、挑剔鄙夷的看着地面。电梯门再次打开时,女魔头巨酷地取下太阳镜,径直走向办公室,路上的人迅速让路,直到秘书接驾,开始批评工作。所有镜头一气呵成,紧张感十足,Miranda的亮相令人印象深刻。
2、女魔头首次讲述时尚的意义。
Miranda和她的团队在讨论服装搭配的时候,为两条看似相同的蓝色皮带的选择而头疼时,身穿廉价的蓝色线衫,对时尚完全外行的Andy对她们的吹毛求疵感到不可理喻而忍不住笑出声来。Miranda如是说:“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服,后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服,然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大,所以,有一天,你才在连锁店的减价堆里,买到了身上这件蓝色线衫。你以为你跟时尚无关,时尚不重要,事实是,在许多季以前,这间房里的人,早已替你做了选择。”
她的这段话让我肃然起敬。看上去她是这么挑剔,以致令人难以忍受。然而她是真正的敬业和专业。细节决定成败,成功并不是那么随便就能获得的。时尚是件非常精致和敏锐的艺术,是离不开对细节的精益求精的,这也是时尚圈的生存规则。而看起来离我们很遥远的高大上的设计其实深深地影响着普通大众的衣食住行,真是一语惊醒梦中人。
据说Miranda的原型是Anna Wintour,《Vogue》的主编。一个驰骋时尚圈的女强人,值得尊敬。当然写这个影评还是为了Meryl Streep,我心目中的女王,感谢你塑造了一个又一个让我怦然心动的角色。
当你众叛亲离的时候 那就意味着你该升职了
职场丑小鸭的故事。极具讽刺意味。编辑们的真实生活写照。在什么圈子里,就跟什么样的人打交道,就穿什么样衣服,干什么样的事情。再变态也没办法,因为他们停不下来。又有几个人能以此为乐呢?绝对的精英!其实这种经历,只要有体验,就足够了。谁又能保证这样就是幸福呢?
商业片做的我这么喜欢的``真难得!
well,不要说我势利,我就是更喜欢变身后穿着CHANEL 和 JIMMY CHOO 的Andrea .
片中的残酷是真的,理想是假的。
其实蛮好看的,但是我总觉得电影在教育我们追求梦想,但现实往往告诉我们放弃梦想。
呵呵这不是关于时尚而是关于努力、迷失和找回的故事
不知道为什么不是很喜欢结尾,我倒是希望最后andy背负着一切的无奈成为了新一个米兰达。 因为everyone wants us. 奋进就是需要那么多的无奈心酸。但也许每个人的追求不一样。
从前看的时候质疑过换一身行头就能在工作能力和人际关系上有这么大的改善么,再看才感受到,换行头是Andrea对于所处行业的接纳,她不再认为自己只需要做好事务性工作而不需要主动研究吃透这个产业,这种工作态度的转变才是她处境改善的根本。另一个观感上的变化是,从前觉得Andrea放弃工作和男友重归于好很可惜,再看能感觉到,女主本身不是能够为了事业而搁置他人感受的性格,压倒她的最后一根稻草不是男友,而是Miranda伤害了Nigel的感受。而且Andrea始终没有产生对于时尚产业发自本心的热爱,她的新闻理想和创作抱负从未熄灭,以她的职业规划来看,这份工作的价值在于能够结识更多的出版资源,最后在Miranda的推荐下如愿进入新闻机构工作,恰恰是求仁得仁。佩服Andrea这样不忘初心且有能力守护初心的人。
很想跳进电影里跟安妮.海瑟薇说:你这份工作还是不错的!
本来觉得平平,想留到以后大学毕业工作时再好好研究。后来发现是一部没有太多职场营养的片子,但是。。。故事发展到最后20分钟。尤其是最后马琳达和安迪的街头偶遇,马琳达最后的表情实在是戳中了我的泪点兼笑点。不管工作怎样努力,都不要忘了自己最初的梦想和想要的生活,小心被一些花草迷了眼睛。
“等到你的生活一团糟,你的工作就成功了”
3.6星,如果结局是女主人公不是离职,而是逐渐变成Miranda的翻版,这片子也许会更震撼。
女性拼职场要比男性狠十倍牺牲得更多才能活得与之一样的地位。
梅姑向我们展示了哪怕在一部爆米花的商业片里她也能贡献出神入化的演技
郭敬明的小时代完完全全就是模仿这部电影,不过他本人貌似忘记了结局的十分钟。那句“我们还给互相梳了头发,就像电视剧里那样”真的笑死我了。
故事很老套,但Meryl Streep真不愧是老戏骨,光芒万丈!
大学毕业生必看,可以重塑职业观。真正的时尚电影、职场电影。有关曲线救国,有关不忘初心,有关工作对生活的破坏性,有关勇于放弃得到的和追求想要的。一份光鲜亮丽的工作背后,可能是外人难以承受的不堪。双女主的形象饱满极了,她们都故作坚强、掩饰脆弱,但区别在于是否为了达到目的而不择手段。
为了把到Anne Hathaway,我愿意每天工作24小时。这是真的。
所谓的觉醒,就是因为做了份自己男友不喜欢的工作然后跟风流浪子上了床之后内疚的抛下工作跑路?如果这称之为觉醒的话她什么工作都还是不要做好了