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剧照
详细剧情
美国女性时尚杂志的主编玛姬崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任，但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。玛姬与摄影师迪克（Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，他们事后发现此行最大的收获是宣扬移情主义的书店店员乔·史托顿小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。乔对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家弗拉斯教授，还是应承了下来。迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也到了发展。不久乔如愿见到了教授，这使迪克颇为不安，两人大吵一番后乔愤而离去，为了挽回乔与展演，迪克和玛姬使出了浑身解数……
长篇影评
1 ) 简评
中间最让人心动的一个镜头莫过于男女主角的初次见面，Audrey在跟Fred解释什么是empathy：那就是你设身处地站在别人的角度去感受他的感觉。Fred看了她一眼，出人意料的将她拉过来轻轻一吻！那是我今年看过的最美的一个KISS！
舞蹈方面，Fred是高手，里面Clap Yo Hand那段幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点。而Audrey也在其中一展舞技：巴黎酒吧里的恣意放纵和On How to Be Lovely都是不可错过的精彩片断。
2 ) 看惯了俗世乏味的美，唯独偏爱你这张有趣的脸《甜姐儿》
无意刷到赫本的老电影《Funny Face》,感觉评分还不错就点开看了看。自从开始注意电影原名后，常常觉得有时候翻译总是带了些个人情感。你要说直译的话我还真不知道Funny Face就是那个耳熟的电影名甜姐儿。就好像电影《这个杀手不太冷》你永远无法凭着名字猜出它的原名一样。
虽然是一部爱情歌舞片，但整个故事背景是时尚杂志的拍摄，所以电影的整个基调还是时髦的，服化都看得很过瘾。不得不夸夸那时候的审美和设计，放到今天来说依然很时尚，很好看。都说时尚是一个圈，1957年的电影服装设计，依然能惊艳到2019年的我。5、60年代的美国正处于经济发展的高峰期，经历过战争的压抑后，人们开始更加注定生活品质起来。女性也是美的更精致了，生活里处处都是我们现在所追求的仪式感。
电影开头就有种现代Mac的既视感，近视眼的我还一度怀疑自己是不是看了部新电影 照片剪贴拼接的手法，在那个电影技术不是那么发达都年代，配合着Fred Astaire的那首「Funny Face」显得格外新奇生动。
电影一开场就在一间时尚编辑部，半圆形的设计配合7彩的门，未来感里还透着一股可爱劲。主编Miss Prescott（Kay Thompson饰）正快步走进自己的办公室，连旁人的打招呼都来不及回应。
新一期的「QUALITY」杂志无法让她产生共鸣，作为引领美国女性流行为己任的主编，她无法出版让自己都无感的杂志，在7位秘书的簇拥下，主编无意拿起了桌上的一块色板，突发灵感决定做关于「Pink」粉色的主题，对于女人来说，这确实是一个很难拒绝的颜色。 来感受一下满屏的粉色💗
主编信心满满，可摄影师Dick Avery（Fred Astaire饰）却苦于模特Marion（Dovima饰）无法理解雕塑「ItsabuchI」而拍不出他想要的大片。漂亮的模特光有好看的外表却没有“思想”，照片的质感也就不言而喻了。可最近好的模特都没空，他们也只能换个背景拍摄，帮Marion找找“思想深度”。
在马路上开车时他们发现了一家感觉不错的书店，于是停车一大伙人就冒然闯了进去，完全不顾店员Jo Stockton（Audrey Hepburn饰）的阻拦，理直气壮的摆弄起店里的书，把摄影器械也都摆起来，大家上上下下的忙活着，书店不一会就变成了一个小型摄影棚。
虽然Jo一直在有理有据的劝说他们离开可是都毫无效果，最后还被拉去当了拍摄背景。
拍完觉得Jo还在念念叨叨，主编Miss Prescott觉得太烦便把她推了出去，这时候的她真像只任人欺负的小白兔。奈何不了这一群人的她也只能在书店外等待他们拍摄完。
拍摄完成后，一大伙人留下满地狼藉便扬长而去，只留下摄影师Dick一人主动留下来帮忙。对于爱读书的Jo来说实在无法理解，浪费时间只为了拍摄一个愚蠢的女人穿着一条愚蠢的裙子。因为在她的观念里，美应该是天然的，而不是人为的。
但在摄影Dick看来，他拍的是一个漂亮的女人穿着一条漂亮的裙子。这两个人对于美的看法完全的不同。唯一值得Jo羡慕的是，作为摄影师Dick能够去巴黎。她也是多么想去巴黎，不是为了寻欢作乐，而是为了去听Emile Flostre的演讲，一位在她看来最好的哲学家。
他们聊到了哲学，聊到了「empathicalism」站在别人的角度上去去懂得他人的感受。Jo虔诚的将其奉为自己的信条，相信精神世界的绝对完美。却让Dick误会其含义，这才有了书店的这一吻。想必两个人怎么也想不到最后，完全不相同的两个人也会陷入爱河。
主编Miss Prescott想为杂志「QUALITY」挑选一位模特，作为杂志的代言人。就在他们挑选模特的时候，这时Dick拿着照片进来极力推荐了书店女孩Jo，一个个性、活力、智慧的新人。
无法拒绝Dick的提议，主编马上让秘书在书店定了一大笔定单，只为了能让Jo亲自送上门来。 主编上上下下仔细打量一番后，觉得Jo确实是个不错的模特胚子，于是和秘书一伙人自顾自的准备把Jo重新打造一下。
作为知识女性，对于时尚Jo认为是肤浅的，不喜欢也不太能接受。所以当主编要她当模特的时候，她第一反应是拒绝逃避的，于是一溜烟的躲进了Dick的照片冲洗室。
Dick解释到这一切都是因他而起，在他看来Jo像树一样的自然美丽， 会是一位好模特。最终在Dick的说服下Jo答应做模特，毕竟能去巴黎见她敬佩的教授这一点就足够让Jo心动了。话不多说，一行人马上踏上了去往巴黎的行程。
关于巴黎，每个人都有自己的情怀。这个浪漫的城市里很难让人不从心的喜欢。感受一下这首「Bonjour Paris」主角们的喜悦之情。
可是拍摄当天Jo却未能如期出现，在那个通讯工具不发达的年代，Dick只能自己上街去找她，最终在一间酒吧找到了独自侃侃而谈的Jo,即使对方完全不懂英文，Jo相信只要能感受到，即使语言不通也能顺利的交流。无奈的Dick只能笑着脸说的骂人的话拆穿了这一群骗酒喝的人。只能说生活在完美精神世界里的Jo总是把现实想的太美好了。
在这个昏暗的小酒吧里，Jo释放自我和舞者们一起大跳了一段爵士舞，完成度极高被评为影视作品中的经典之一。自由散漫却节奏到位的舞步，和身着保守的Jo形成了鲜明的发差。她将自己完全融入了即兴的舞蹈中，不论她的动作如何，旁边的人都丝毫不受影响，哪怕最后跳完倒在别人的腿上都没有引起注意。在那个年代的法国，年轻人勇敢做自己，对大家来说已经不见怪了。难怪那么多艺术家都挖坑心思想去巴黎。来感受一下这段精彩的舞蹈。
第二天Jo按时到达现场工作，一出场就惊艳四座，在场的人都被Jo的美震慑到移不开眼睛。有趣的人喜欢在“无趣”的人身上大做文章。Dick满脸得意地看着Jo，是他发现了这样一位独一无二的美人儿。
接下来就开始来模特工作的各种拍拍拍，欣赏一下Jo的各种大片。
对于拍摄工作Jo也越来越上手，开始享受起这份工作来。当穿着红裙的Jo从台阶上走下来时，Dick无法跟上节奏，忙说停下来停下来，可是已经投入状态的Jo根本无法停止下来，只能让Dick快点拍。
在这段时间的工作相处中，Jo确认了自己对Dick的情感，穿着婚纱的她在教堂后花园向Dick表白了，Dick也回应了她的感情。在鸟语花香中跳舞的两人，仿佛今天就是她们两的婚礼日，如王子公主一般的美好。
可事情没有按原定的发展下去，就在杂志发布会的当晚，得知教授Flostre在酒吧，于是她偷偷溜了出去只为见上一面。相谈甚欢的两人忘了时间，这时Dick来到酒吧找Jo,把她带回来会场，但Jo就Dick对教授态度的不礼貌很不高兴。
回到会场的两人，还在就刚才的事情一直争论，不小心打翻了会场，最终这场发布会成了第二天新闻的一个大笑话。
这下可好，Jo完全不顾工作，完全投入进和教授的思想交流中。无计可施的主编和Dick两人只能假扮成别人潜入教授的沙龙带回Jo。不愧是多才多艺的时尚圈人士，就算被叫去表演，弹琴、唱歌、跳舞样样不在话下。
两人一边表演一边慢慢走上了楼梯，最终谢幕后闯进了教师的里屋。为机智的他们点个赞。可他们怎么说都无法劝服Jo跟他们回去，临走时，Dick把吉他丢给教授，急于去接吉他的教授脑袋重重的摔倒在了地上。生气的Jo大喊着叫他们离开。
清醒过来的教授一改之前的态度，觉得扰人的都走了只剩他们两人。我只想和你谈思想谈哲学，你却要跟我谈男女。在最后一科Jo认清了教授的真面目，反手拿起雕塑就给他头上又来了一击，随机逃离了现场。
就在宾客等得焦急不安，主持人准备宣布秀结束的时候，Jo及时赶回了现场，可她必须独自完成这场秀。找回Dick的任务就落在了主编身上，原来从沙龙出来以后，Dick一人已经定好了最早的航班要返回纽约。
这一边Jo在有条不紊地走着秀，心里早已经飞奔出去找Jo了，当她知道没能挽回住Dick时，完成最后一套婚纱秀后，她伤心地跑出了会场。
不得不感叹赫本穿这个婚纱真的太美了，「The Marvelous Mrs. Maisel」里的麦瑟尔夫人的婚纱头饰就是借鉴了这里。
Dick那边正准备上飞机，正好撞见了头部受伤已经包扎好的教授，了解了事情的真相后，他急忙赶回了现场，秀非常成功大家都在庆祝中，可Jo早已经离开了会场，Dick二话不说也赶紧跑出去找她。
两个彼此相爱的人，最终在当初定情的教堂后花园找到了彼此，当Dick在Jo背后唱起那句「I love your funny face, your sunny funny face..❤️」我知道这就是爱情最美好的样子。所有的误会和经历，只能让我更取信自己爱你。
故事的最后，沐浴在晨曦的阳光下，两人幸福的拥抱在一起。
对爱情即使经历过误解和伤害，我依然希望所有人相信它的美好，这不容易，但是请相信，世界上总会有人爱你的一切，并且迫切地希望早点遇见你。 愿看到这篇文章的你都拥有自己想要的幸福和彼此深爱的人。
3 ) 跌破眼镜的甜姐儿
在影片开始不久就出现了一段有趣的舞踏，非常有意思，我在想怎么会出现这么一段舞踏，太惊奇了。越看到后面才发现，这根本就是一个歌舞剧，从头到尾都在用歌舞形式诉说，虽然不太懂歌词表达什么，但是能感觉到在诉说感情。在巴黎酒吧里的赫本一展舞技，恣意放纵的舞蹈，有点太不可思议，原来也可以这样演译舞蹈。幽默的舞蹈是整个电影的一个亮点，很多精彩片断都不容错过。可是不知道是现代人的浮澡表现过深，觉得歌舞太长，有点闷得慌。但是一点也不给影片打折扣，以为歌舞也太美了而且非常有趣。
后来着实的看了影片的介绍，才知道是1957年上映的电影，汗了一大把，真是大破眼镜的电影，竟然能拍出这样的画面。这样大破眼镜的赫本，是时代的经典。
4 ) 一些细节
1. lalaland致敬了奥黛丽赫本在43分钟的时候的尬舞着装——黑裤白袜黑鞋，以及蒙太奇时候凯旋门拿气球的桥段
2. 最开始找那个很标致的女模特时候说贝多芬不行，换一下勃拉姆斯。配乐从贝多芬弦乐四重奏no.14 第二乐章换到了勃拉姆斯no.3 第二乐章
3. 男主是奥黛丽赫本的舞蹈偶像，是她点名要求偶像来演的，于是他们一起跳了舞
5 ) 共情主义(Empathicalism)
电影里赫本饰演的乔是共情主义(Empathicalism)的忠实追随者。
非常讽刺的是，乔非常崇拜的教授Emile Flostre虽然在论文里和口头上大谈共情主义，现实生活中却是最不懂共情的人。他假借和乔讨论共情主义思想，在乔没同意的情况下居然想要强行猥亵她，简直是衣冠禽兽。而摄影师迪克虽然一开始完全不懂共情主义这个观点，在生活中却非常懂得尊重和用心揣测乔的想法。
共情主义其实是个杜撰的哲学观点，大概讲的就是感同身受/换位思考的能力。共情不只是同情和理解，是能更深切地体会别人的情绪（就像事情发生在自己身上一样）。
早在两千多年前，孔子就提出过共情的观点：“己所不欲，勿施于人。” 我们自己不愿意做的事情，就不要强行让别人做了。
我的偶像之一姆爷创作过一首歌是关于共情的，名字叫”Beautiful”: “In my shoes, just to see what it’s like to be me; I’ll be you, let’s trade shoes, just to see what it’d be like to; Feel your pain, you feel mine, just to see what we (can) find.” 这首歌里的”trade shoes”就是换位思考的意思。这段歌词的大概意思就是让我们换位思考，从对方的角度思考和理解对方的感受（比如痛苦）。
共情/同理心大约分成两种类型：
1）情绪同理心：能用合适的情绪回应他人的情感；
2）认知同理心：能了解他人的精神状态和观点；
*能用合适的情绪回应不一定代表可以完全理解他人的认知观点。
**有调查显示，情绪同理心与大脑岛叶活动增加有关；认知同理心与大脑中扣带皮层、邻近背内侧的前额叶皮层活动有关。
一定程度上来说，人类社会就是建立在人们能共情的基础上的。共情使得人和人之间越来越相互信任，最终才能一起和谐地工作和生活。
*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！
参考资料：
//baike.baidu.com/item/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83/2045072
//en.wikipedia.org/wiki/Empathy
//zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%8C%E7%90%86%E5%BF%83#%E9%A1%9E%E5%9E%8B
6 ) 如果可以把花瓶当到这个境界
而现在，我以一个成长了10多年之后的成人的视角去看赫本的这部电影，我突然有一个感觉，她并没有那么好。funny face是歌舞剧，这显然把赫本的芭蕾功力展现的淋漓尽致，但中间大段大段的歌舞表演真的让我这个欣赏不了歌舞片的人不得以的按下了快进。除此之外，赫本在电影中也算是本色出演，一个被摄影师意外发现的模特，不断的换造型，拍照片，中间夹杂着对哲学的思考。我在想，这里除了给赫本设计成一个喜欢哲学的美女之外，剩下要表现的是不是就只是她的外表了？我觉得这种电影换做是杨幂来演早就被骂死了吧？而不同的只是，因为主演是“赫本”。就是这种不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最终也对她赞赏有加。
和蒂凡尼的早餐一样，赫本在甜姐儿里的造型也相当的经典，每一套装束都可以算得上是流行的风向标，美女的是有影响力，怎么穿都美。而在几十年后的今天，无论是配饰还是发型都与当今的流行风潮有一定的相同的元素。
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
她的每一部片子都是时尚教科书
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…