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剧照
更新时间：2024-04-11 04:21
详细剧情
十九世纪末，亚历山大-哈特德根(Alexander Hartdegen，盖伊-皮尔斯饰，Guy Pearce)发明了一种时光机器，这种机器可以将他带入80万年以后的未来。在那里，他发现人类已经进化成了二个种族：艾洛伊族(Eloi)和莫洛克斯族(Morlocks)……
跨越19、20世纪的传奇科幻小说作家H.G.威尔斯(H.G.Wells)著成了这部经典小说《时光机器》。在他的那个年代，他被称之为“可以看到未来的人”。然而，如果确实可以看到
未来，H.G.威尔斯就会惊讶他最著名的小说被搬上了大银幕，而且不止是一次，而是二次。
自从威尔斯的小说问世100多年以来，许多事情都变了样，但威尔斯对未来的设想以及时光旅行的概念仍然对观众们具有强烈的诱惑力。本片的制片沃尔特-帕克斯(Walter Parkes)评论说：“时间返回到20世纪60年代初，《海底两万里》和《地心游记》这类影片引发了我们无穷的幻想，而这些影片的祖师爷就是乔治-帕尔(George Pal)执导的1960年版的《时光机器》。今天，我们拥有的技术使我们可以打造出一个H.G.威尔斯曾想像过但制造不出来的世界，这是相当令人振奋的。当然，这个故事的基本情节----亚历山大身着马甲、系着领带、外套夹克，爬进了那个美丽的手工制造的维多利亚式机器，进入未来世界旅行----时至今日仍然像当初一样给人留下深刻的印象。”
这部新片已经很难让人再产生对H.G.威尔斯的联想了。2002年版《时光机器》的导演是西蒙-威尔斯(Simon Wells)，他是作者的曾孙。虽然有着家族的血缘联系，而西蒙-威尔斯却工作在动画界，并小有名气，特别是他还是梦工厂史诗般巨作《埃及王子》的合作导演，这是他第一部给人留下深刻印象的作品。
《时光机器》的故事中，存在着四个不同的世界。威尔斯描绘说：“第一个世界是20世纪之交的纽约。我们先是来到了离我们不远的的将来----2030至2037年。最后我们又到达了一个更远的未来，在这里我们发现艾洛伊人田园诗般的世界里还存在着莫洛克斯人的黑暗世界，这有点象但丁的地狱一样。每个世界都有其独特的视觉风格。”
长篇影评
1 ) 《时空大挪移》：去未来寻找希望
《时空大挪移》并非第一部讲述穿越剧情的电影，却因为其原著小说（《时间机器》）而具有了不凡的意义。这本小说由英国著名科幻小说家赫伯特·乔治·威尔斯发表于1895年，也有评论家将这部小说的出版定义为「科幻小说诞生元年」，足见这部作品的分量。值得一提的是，威尔斯的另一部小说《世界大战》或许拥有更大的影响力，是后世外星人入侵题材的始祖，在它众多衍生作品中，包括了艾默里奇的《独立日》以及斯皮尔伯格的《世界大战》这样脍炙人口的影片。
《时间机器》曾被两度改编为电影，除了这部1960年的《时空大挪移》之外，还有2002年的《时光机器》，后者的导演正是小说作者的曾孙西蒙·威尔斯，后辈能将老祖宗的文字转变为影像，也算是一段影史佳话。只不过《时光机器》的风评甚差，曾祖在天有灵，估计也不禁摇头叹息。相比之下，《时空大挪移》虽然在特效方面肯定不如40多年后的二版，但在情节的设计和内涵上有着独到之处，更加贴近作者在小说中想要表达的东西。
当年威尔斯在撰写这部小说时，为了帮助读者克服「不可能」的心理，曾在小说的开头进行了大篇幅的科学哲理讨论。不过，到了拍摄电影的年代，人们的思维和想象力要远比十八世纪末开放得多，因此在影片里已然不再需要那些赘言。但为了突出「穿越时空」这一概念在故事发生时代的匪夷所思，导演仍然运用了一些手段加以表现，比如主角的朋友在规劝其不要再执迷此道时居然抬出了「上帝」的名义，再如主角走进实验室开启时光机时的配乐也变得十分怪诞诡异。
主角乔治前三次穿越的时间跨度都不大，分别停留在1917年、1940年和1966年，然而不幸的是第一次适逢一战，得知了好友在前线战死的消息；而第二次则又碰上了二战的当口，伦敦上空激战正酣；到了第三次，满心希望世界已经和平，但事与愿违的是伦敦依然危机重重，空袭警报接连不断。倏尔原子卫星袭来，顿时山崩地裂、岩浆滚滚、城市陷入一片末日惨象。这三次穿越应该是编剧的加戏，借影片表达了对人类暴行的不满，与原著作者的主旨亦无违和之感。
熔岩冷却后，乔治被困石室。为了等待岩石风化，这一等就是几百万年，第四次穿越终于「玩」了一次大的——时光机停留在了公元802701年。历经沧海桑田的变迁，伦敦已经变成了山青水绿、植被繁茂、鸟语花香的另一个世界。但令他失望的是，此时的人类却显得麻木不仁，不仅对同伴漠不关心，还放弃了对文化知识的学习，甚至任由大量书籍变为齑粉。
通过进一步了解，乔治终于弄清了这个时代的真相。为了适应地形和气候，人类在漫长的发展中进化成两类，一类是在地面生活的「埃洛伊」，另一类是在地底生活的「莫洛克」。后者虽然惧光怕火，但在身材体格上占据了很大优势，莫洛克为埃洛伊提供生活必需品，而埃洛伊一旦成年则将成为莫洛克的盘中餐。对面这种境况，已同一个埃洛伊女孩产生情愫的主角当然不能袖手旁观，便以一个救世主的形象身体力行地号召埃洛伊们进行反抗，最后成功消灭了莫洛克，改变了埃洛伊的命运。
在威尔斯的小说中，重点渲染的便是人类在数百万年后逐渐退化的阴森图景，在莫洛克身上体现为外形外貌的退化（长得像猴子），而在埃洛伊身上体现为知识技能的退化（目不识丁、好吃懒做），当时便有评论认为是作者借此揶揄资本家的腐朽生活以及对工人阶级的压榨。
随着时代的前行，这种对人类社会的悲观情绪在影片中得到了进一步的补充和拓展，比如前文提到的由人类的战争与暴行所引发的自然灾难。当然，这一点在主角最终的选择上尽显无疑，带着对现世的种种失望，乔治启动时光机，再度前往802701年。因为在那儿，环境优美宜人、人类蒙昧初开，一切都还有着希望。
我们，难道真要等到那个时候吗？
《时间机器》曾被两度改编为电影，除了这部1960年的《时空大挪移》之外，还有2002年的《时光机器》，后者的导演正是小说作者的曾孙西蒙·威尔斯，后辈能将老祖宗的文字转变为影像，也算是一段影史佳话。只不过《时光机器》的风评甚差，曾祖在天有灵，估计也不禁摇头叹息。相比之下，《时空大挪移》虽然在特效方面肯定不如40多年后的二版，但在情节的设计和内涵上有着独到之处，更加贴近作者在小说中想要表达的东西。
当年威尔斯在撰写这部小说时，为了帮助读者克服「不可能」的心理，曾在小说的开头进行了大篇幅的科学哲理讨论。不过，到了拍摄电影的年代，人们的思维和想象力要远比十八世纪末开放得多，因此在影片里已然不再需要那些赘言。但为了突出「穿越时空」这一概念在故事发生时代的匪夷所思，导演仍然运用了一些手段加以表现，比如主角的朋友在规劝其不要再执迷此道时居然抬出了「上帝」的名义，再如主角走进实验室开启时光机时的配乐也变得十分怪诞诡异。
主角乔治前三次穿越的时间跨度都不大，分别停留在1917年、1940年和1966年，然而不幸的是第一次适逢一战，得知了好友在前线战死的消息；而第二次则又碰上了二战的当口，伦敦上空激战正酣；到了第三次，满心希望世界已经和平，但事与愿违的是伦敦依然危机重重，空袭警报接连不断。倏尔原子卫星袭来，顿时山崩地裂、岩浆滚滚、城市陷入一片末日惨象。这三次穿越应该是编剧的加戏，借影片表达了对人类暴行的不满，与原著作者的主旨亦无违和之感。
熔岩冷却后，乔治被困石室。为了等待岩石风化，这一等就是几百万年，第四次穿越终于「玩」了一次大的——时光机停留在了公元802701年。历经沧海桑田的变迁，伦敦已经变成了山青水绿、植被繁茂、鸟语花香的另一个世界。但令他失望的是，此时的人类却显得麻木不仁，不仅对同伴漠不关心，还放弃了对文化知识的学习，甚至任由大量书籍变为齑粉。
通过进一步了解，乔治终于弄清了这个时代的真相。为了适应地形和气候，人类在漫长的发展中进化成两类，一类是在地面生活的「埃洛伊」，另一类是在地底生活的「莫洛克」。后者虽然惧光怕火，但在身材体格上占据了很大优势，莫洛克为埃洛伊提供生活必需品，而埃洛伊一旦成年则将成为莫洛克的盘中餐。对面这种境况，已同一个埃洛伊女孩产生情愫的主角当然不能袖手旁观，便以一个救世主的形象身体力行地号召埃洛伊们进行反抗，最后成功消灭了莫洛克，改变了埃洛伊的命运。
在威尔斯的小说中，重点渲染的便是人类在数百万年后逐渐退化的阴森图景，在莫洛克身上体现为外形外貌的退化（长得像猴子），而在埃洛伊身上体现为知识技能的退化（目不识丁、好吃懒做），当时便有评论认为是作者借此揶揄资本家的腐朽生活以及对工人阶级的压榨。
随着时代的前行，这种对人类社会的悲观情绪在影片中得到了进一步的补充和拓展，比如前文提到的由人类的战争与暴行所引发的自然灾难。当然，这一点在主角最终的选择上尽显无疑，带着对现世的种种失望，乔治启动时光机，再度前往802701年。因为在那儿，环境优美宜人、人类蒙昧初开，一切都还有着希望。
我们，难道真要等到那个时候吗？
2 ) 上世纪人们的未来想象
上世纪六十年代描写十九世纪末跨世纪时人们对时光穿梭的向往和对未来的想象和幻想。
带有时代烙印，如想象六十年代将爆发核战争，将彻底毁灭人类文明和世界。体现了对未来的忧虑和幻灭感，文明毁灭，未来新世代人类也丧失了对自身命运的主宰，如行尸走肉。
但片子并非绝望的，世界变幻，人性更加可贵。忠贞的友谊，勇敢奉献，求知与探索，是人性的温暖和推动力量。
片尾发明家要领导再造一个新世界，一方面是对现世的不满，另一方面又对美好未来的憧憬和希望。
另外，在音乐效果下，紧张悬疑的气氛烘托也不错。
带有时代烙印，如想象六十年代将爆发核战争，将彻底毁灭人类文明和世界。体现了对未来的忧虑和幻灭感，文明毁灭，未来新世代人类也丧失了对自身命运的主宰，如行尸走肉。
但片子并非绝望的，世界变幻，人性更加可贵。忠贞的友谊，勇敢奉献，求知与探索，是人性的温暖和推动力量。
片尾发明家要领导再造一个新世界，一方面是对现世的不满，另一方面又对美好未来的憧憬和希望。
另外，在音乐效果下，紧张悬疑的气氛烘托也不错。
3 ) 人生没有Ctrl+Z的快捷方式
《终结者》告诉我们，如果可以穿越，就可以通过改变过去而改变未来。《时光机器》不同意，《时光机器》认为，即使你拥有了穿越时光的能力，你也没有能力改变过去，亦或未来。
男主一直在寻找答案，为什么我们不能改变过去？那个智能人给他的答案是：我们不能改变过去的原因是我们不能回到过去。男主心想：我TMD已经回到过去了，我怎么还是改变不了呢，NND。他从头到尾寻找答案的方式都是从理科的角度来进行——向量光学、测量学、时间因果律、时间矛盾律等等。最后，在未来的领域里，那个地下人的领导者告诉他，你女友的死是你回到过去的原因。女友之死是“因”，回到过去是“果”，“果”是不能改变“因”的。看到这，我顿悟了，原来，解决这个问题的思考方式原来是应该从哲学角度出发的啊。（谁说哲学无用？）
我又想，那好，男主是不可能改变他女友死亡的事实了。那如果现在有其他人小A（假想）想用男主的时光机回到过去改变他的兄弟小C之死呢？总不能说小C也是时光机的“因”吧？根据该影片的主旨可以推断，小C之死也是改变不了的。通过蝴蝶效应原理我猜，也许小C之死是男主女友之死的“因”？（其实我现在把自己有点搞晕了）
过去不能改变，未来同理。男主炸了一个地下集团，他回到更远的更远的未来发现，眼前有无数个地下集团。现在，如果你问我为什么不能改变未来。我会NB哄哄地告诉你，从哲学角度来看，这叫做历史的必然性~~。
前面是理性的思考，接下来，是感性的思考。与其去探讨这部电影给我们讲述了什么大道理，不如来探讨一下男主的一根筋精神。一根筋，其实就是专一。你活着，我很爱你，你死了，我还爱你。男主这种人，是相信爱情只有一次的那种人，我非你不娶，我认定你。至于他最后和那个未来女孩在一起，我只想说，亲爱的那不是爱情。我觉得，男主想，我爱的人已经死了，我也不想回到那个让我伤心的时代，我就在这破罐子破摔得了……。
男主的痴情，让我想起一部电影《大鱼》。同样的，《大鱼》带给我最深刻的印象，并不是男主的奇妙探险经历，而是他在面对小女巫的诱惑时，他确实动心了，他也犹豫了，但是，他及时地推开了她，走了出去。是不是可以理解为，我爱你，我才跟你做。没有爱的性，再炫目我也不要？！
从感性归来，我想用我自己的话来解答男主的那个问题。我们为什么不能改变过去？答：因为这个世界上没有后悔药可吃，我们的人生中，没有Ctrl+Z的快捷方式。
男主一直在寻找答案，为什么我们不能改变过去？那个智能人给他的答案是：我们不能改变过去的原因是我们不能回到过去。男主心想：我TMD已经回到过去了，我怎么还是改变不了呢，NND。他从头到尾寻找答案的方式都是从理科的角度来进行——向量光学、测量学、时间因果律、时间矛盾律等等。最后，在未来的领域里，那个地下人的领导者告诉他，你女友的死是你回到过去的原因。女友之死是“因”，回到过去是“果”，“果”是不能改变“因”的。看到这，我顿悟了，原来，解决这个问题的思考方式原来是应该从哲学角度出发的啊。（谁说哲学无用？）
我又想，那好，男主是不可能改变他女友死亡的事实了。那如果现在有其他人小A（假想）想用男主的时光机回到过去改变他的兄弟小C之死呢？总不能说小C也是时光机的“因”吧？根据该影片的主旨可以推断，小C之死也是改变不了的。通过蝴蝶效应原理我猜，也许小C之死是男主女友之死的“因”？（其实我现在把自己有点搞晕了）
过去不能改变，未来同理。男主炸了一个地下集团，他回到更远的更远的未来发现，眼前有无数个地下集团。现在，如果你问我为什么不能改变未来。我会NB哄哄地告诉你，从哲学角度来看，这叫做历史的必然性~~。
前面是理性的思考，接下来，是感性的思考。与其去探讨这部电影给我们讲述了什么大道理，不如来探讨一下男主的一根筋精神。一根筋，其实就是专一。你活着，我很爱你，你死了，我还爱你。男主这种人，是相信爱情只有一次的那种人，我非你不娶，我认定你。至于他最后和那个未来女孩在一起，我只想说，亲爱的那不是爱情。我觉得，男主想，我爱的人已经死了，我也不想回到那个让我伤心的时代，我就在这破罐子破摔得了……。
男主的痴情，让我想起一部电影《大鱼》。同样的，《大鱼》带给我最深刻的印象，并不是男主的奇妙探险经历，而是他在面对小女巫的诱惑时，他确实动心了，他也犹豫了，但是，他及时地推开了她，走了出去。是不是可以理解为，我爱你，我才跟你做。没有爱的性，再炫目我也不要？！
从感性归来，我想用我自己的话来解答男主的那个问题。我们为什么不能改变过去？答：因为这个世界上没有后悔药可吃，我们的人生中，没有Ctrl+Z的快捷方式。
4 ) 异乡如果变成了异时代，孤独也依然是孤独。
异乡如果变成了异时代，孤独也依然是孤独。
那个亚历桑大无法回到历史去改变过去。他可以一千次地回去，却只能目睹爱人一千次不同方式地死去。可是，未来可以改变么？他在时间里飘荡，任由时间机器向前滑行。他在80万年后蛮荒的地球遇见了另一个女人，他决定留在那时。
“你爱的那个女人在80万年后！”。这比她在8000公里外还要令人困惑。有些人生不逢时，出生在一个他不能适应、谅解、接纳的时代，那么他可以藉着时间机器回到/进到他愿意接纳、谅解和适应的时代。
“既生渝，何生亮”。谁回去把周渝接到新的时代来？让他在一群白痴中鹤立鸡群。汪精卫呢？他走进改革开放的新时代，永不会背负“汉奸”的骂名。
威尔斯很浪漫，也很诗意。如果真有时间机器，他应该到现在来看看他的曾孙拍摄的这部《时间机器》。
那个亚历桑大无法回到历史去改变过去。他可以一千次地回去，却只能目睹爱人一千次不同方式地死去。可是，未来可以改变么？他在时间里飘荡，任由时间机器向前滑行。他在80万年后蛮荒的地球遇见了另一个女人，他决定留在那时。
“你爱的那个女人在80万年后！”。这比她在8000公里外还要令人困惑。有些人生不逢时，出生在一个他不能适应、谅解、接纳的时代，那么他可以藉着时间机器回到/进到他愿意接纳、谅解和适应的时代。
“既生渝，何生亮”。谁回去把周渝接到新的时代来？让他在一群白痴中鹤立鸡群。汪精卫呢？他走进改革开放的新时代，永不会背负“汉奸”的骂名。
威尔斯很浪漫，也很诗意。如果真有时间机器，他应该到现在来看看他的曾孙拍摄的这部《时间机器》。
5 ) 一切穿越时空类科幻电影的鼻祖
首先，豆瓣在这处做的不严谨，时空大挪移1960和时间机器2002室两部电影，你这样放一起有的人评论的是前者有的人评论的是后者，第一次进来的时候我只看了一部，看评论让我无所适从，还以为进错地方了。
2002版的和1960年版的基本没什么变化，属于翻拍，只是在前面加了一个女朋友死的故事，后面引出作者的理论，过去不可改变，“因为你女朋友的死你才发明了时间机器，现在你想用时间机器去救你女朋友，怎么可能呢，如果她不死就不会有时间机器。”这是2002版与1960版的最主要区别，别的没什么不一样。
1960版我现在看来也觉得非常好看，这应该是此类科幻电影的鼻祖，后来的回来未来系列能看出此部电影的影子，可见它的影响力有多大。
这部电影拍于世界大战时期，作者的反战意图很明显，看这部电影我们会有这么一种感觉，战争是多么愚蠢的一件事情，人类数千年辛苦耕耘创造的文明成果一夜之间被无情摧毁，最后导致人类退回到原始的社会，几万年的文明成果诸如语言、文字、科学、伦理、道德毁于一旦，多么可悲可叹的事情，或许，在我们这个文明之前，地球上也曾经有过一个高端文明，他们后来自己毁了自己，残存的人类又通过几万年的时间进化到了我们这个文明。可是我们也许又要因为战争毁了自己，人类永远都要这样悲剧的循环下去吗？有没有新的路子可走？这是这部电影留给我们思考的问题。
2002版的和1960年版的基本没什么变化，属于翻拍，只是在前面加了一个女朋友死的故事，后面引出作者的理论，过去不可改变，“因为你女朋友的死你才发明了时间机器，现在你想用时间机器去救你女朋友，怎么可能呢，如果她不死就不会有时间机器。”这是2002版与1960版的最主要区别，别的没什么不一样。
1960版我现在看来也觉得非常好看，这应该是此类科幻电影的鼻祖，后来的回来未来系列能看出此部电影的影子，可见它的影响力有多大。
这部电影拍于世界大战时期，作者的反战意图很明显，看这部电影我们会有这么一种感觉，战争是多么愚蠢的一件事情，人类数千年辛苦耕耘创造的文明成果一夜之间被无情摧毁，最后导致人类退回到原始的社会，几万年的文明成果诸如语言、文字、科学、伦理、道德毁于一旦，多么可悲可叹的事情，或许，在我们这个文明之前，地球上也曾经有过一个高端文明，他们后来自己毁了自己，残存的人类又通过几万年的时间进化到了我们这个文明。可是我们也许又要因为战争毁了自己，人类永远都要这样悲剧的循环下去吗？有没有新的路子可走？这是这部电影留给我们思考的问题。
6 ) “科幻小说界的莎士比亚”也不好当啊
原著小说是很久以前看的，许多细节已经记不真切了，然而前几年看到西蒙·威尔斯的新版《时间机器》电影时还是被雷得里焦外嫩——都特么什么玩意儿。伟大如赫伯特·乔治·威尔斯，赫赫有名的“科幻小说界莎士比亚”，照样被自己后代坑得够呛。原著深刻的社会批判与文化批判在电影中荡然无存，只剩下狗血的爱情加冒险。我不止一次地想，H.G.威尔斯同志会被他曾孙给气活过来吧？若真如此也算功德无量啊。
后来听说还有这部旧版的《时空大挪移》，找来一看，大概明白是怎么回事了。西蒙·威尔斯的新版电影除了技术的进步外，很多蛋疼情节实际上是在旧版电影原创设定的基础上进一步的脑洞大开，而且都是近些年用滥了的元素，拙劣无比的一锅乱炖后令人发指的喧宾夺主。由于现实政治的原因，导演他曾祖父的思想颇有些犯忌讳，对精神内核加以阉割可能也是无奈之举，但“数典忘祖”四个字反正是逃不掉的。
旧版拍摄于冷战时期，故而带有一种那个年代特有的末世气息。整个故事框架大体沿袭了原著小说，但在时光旅行中添上了一战、二战与核战三段情节，现实感与时代感都比较强。新版拍摄于本世纪初，仅存的那个“超级大国”老百姓的反战意识早就消磨的差不多了，反映到文艺作品中来，文明毁灭竟然是因为莫名其妙的“月球开发”，真可谓是天马行空，凭虚御风，与现实社会脱开了不下十万八千里，让人疑心编导莫非是农业小清新情怀党附体了？
主体情节都是80万年后的地球，对未来社会的设想，两版电影的处理就颇值得玩味了。
二者不约而同地回避了原作中最尖锐的一点，人类两支后裔的真正来历。按原作者威尔斯的设定，地面上只知吃喝玩乐的人其实是资本家的后代，而地下终日劳作的则是无产者的后代。威尔斯所处的年代，伦敦出现了许多工厂搬到了地下，工人常年不见天日的情况，基于这一现实，作者加以大胆的艺术想象，无数岁月后，阶级分化终将演变为两大种族分道扬镳：地上人饱食终日、无所用心，智力与体能双双退化，除了享乐什么都不会；地下人终日劳作、不见天日，大脑急剧退化，身体则高度强化，变成连基本语言能力都丧失了的野人。地面之下与之上本身也是一对隐喻，至于吃与被吃的下场，只能说是天道好还、报应不爽喽。
这里需要强调的是，原作者赫伯特·威尔斯本人是个社会主义者，彻头彻尾的左派分子，作品中的社会批判与文化批判都是基于这一立场，某些从中能看出黑共产主义、黑社会主义的奇才，我只能说你们的脑袋已经被文人精英、官僚权贵们洗得七荤八素、分不清东南西北了。
1960年的旧版改得比较巧妙，直接延续了前边的核战，导致地面难以生存，有探索精神的人便深入地下，另辟新天，虽然结果不尽如人意，但可以想见地下人的祖先仍然是值得尊敬的。细节方面，地上人、地下人的各方面机能都乱了套：地上人语言与思维能力好得有点过头，身体也毫无退化的迹象；地下人语言能力没了，但竟然还有组织能力？！战斗力却是渣一样。总之，当中反映出来的社会形态显然难以自洽。
2002年的新版电影则完全不知所云了，糊里糊涂反正就变成那个鬼样子了。地上人和一般的部落民族有什么区别？！地下还搞出了个全知不全能的掌控者，看到他出现那段我真忍不住想问，你小子哪冒出来的？！
后来听说还有这部旧版的《时空大挪移》，找来一看，大概明白是怎么回事了。西蒙·威尔斯的新版电影除了技术的进步外，很多蛋疼情节实际上是在旧版电影原创设定的基础上进一步的脑洞大开，而且都是近些年用滥了的元素，拙劣无比的一锅乱炖后令人发指的喧宾夺主。由于现实政治的原因，导演他曾祖父的思想颇有些犯忌讳，对精神内核加以阉割可能也是无奈之举，但“数典忘祖”四个字反正是逃不掉的。
旧版拍摄于冷战时期，故而带有一种那个年代特有的末世气息。整个故事框架大体沿袭了原著小说，但在时光旅行中添上了一战、二战与核战三段情节，现实感与时代感都比较强。新版拍摄于本世纪初，仅存的那个“超级大国”老百姓的反战意识早就消磨的差不多了，反映到文艺作品中来，文明毁灭竟然是因为莫名其妙的“月球开发”，真可谓是天马行空，凭虚御风，与现实社会脱开了不下十万八千里，让人疑心编导莫非是农业小清新情怀党附体了？
主体情节都是80万年后的地球，对未来社会的设想，两版电影的处理就颇值得玩味了。
二者不约而同地回避了原作中最尖锐的一点，人类两支后裔的真正来历。按原作者威尔斯的设定，地面上只知吃喝玩乐的人其实是资本家的后代，而地下终日劳作的则是无产者的后代。威尔斯所处的年代，伦敦出现了许多工厂搬到了地下，工人常年不见天日的情况，基于这一现实，作者加以大胆的艺术想象，无数岁月后，阶级分化终将演变为两大种族分道扬镳：地上人饱食终日、无所用心，智力与体能双双退化，除了享乐什么都不会；地下人终日劳作、不见天日，大脑急剧退化，身体则高度强化，变成连基本语言能力都丧失了的野人。地面之下与之上本身也是一对隐喻，至于吃与被吃的下场，只能说是天道好还、报应不爽喽。
这里需要强调的是，原作者赫伯特·威尔斯本人是个社会主义者，彻头彻尾的左派分子，作品中的社会批判与文化批判都是基于这一立场，某些从中能看出黑共产主义、黑社会主义的奇才，我只能说你们的脑袋已经被文人精英、官僚权贵们洗得七荤八素、分不清东南西北了。
1960年的旧版改得比较巧妙，直接延续了前边的核战，导致地面难以生存，有探索精神的人便深入地下，另辟新天，虽然结果不尽如人意，但可以想见地下人的祖先仍然是值得尊敬的。细节方面，地上人、地下人的各方面机能都乱了套：地上人语言与思维能力好得有点过头，身体也毫无退化的迹象；地下人语言能力没了，但竟然还有组织能力？！战斗力却是渣一样。总之，当中反映出来的社会形态显然难以自洽。
2002年的新版电影则完全不知所云了，糊里糊涂反正就变成那个鬼样子了。地上人和一般的部落民族有什么区别？！地下还搞出了个全知不全能的掌控者，看到他出现那段我真忍不住想问，你小子哪冒出来的？！
八十萬年後，人類都變成了家畜般的存在，然後你在家畜中遇到了真愛
提供了一系列possible essay topics给哲学物理文学电影时装设计系的prof们啊🤫
穿越起点，从过去出发回溯现在又投身未来。经由制作年代与主人公表现所展现出的，冷战时期民众对战争、冷兵器以及环境恶化等问题的焦虑心态、末日想象与逃避主义。影片以定格拍摄与微缩模型来实现时空前后变化现象的惊人效果。另一个出色的方面在于地下人种的变异形象，以及创造出久不见光的地下人面对光线的彩色主观视点。纵然各种因素导致不尽如人意，但其令幻想这一大类由50s粗制滥造的剥削电影地位开始逐步上升的现象和意义是无可撼动的。
补遗，对时间机器的描述和穿越的表现还是很到位的。透过此构想探讨资本主义、阶级斗争和核战等政治议题，却又不失娱乐效果。未来场景和怪物虽然有些粗糙，美剧《生活大爆炸》某一集谢尔顿做梦还梦到了片中的怪物。
时空穿越题材的鼻祖电影
牛，那道具去生活大爆炸了当年的美国式风情，感觉还善良朴实些
创意和逻辑都很不错，其中有些小bug可以忽略，60年代的特效一秒穿越到奥特曼片场，不过那个年代的演员不论男女是真心有气质。
你爱的那个女人在80万年后
勉强两分。导演生于匈牙利，在欧美都工作过，是个动画导演出身，动画或者CG电影的视觉技术一直能平移到电影特效，本片的拼贴啦缩时摄影啦用的虽然粗糙，但在当时的美学规则里也显得可爱。故事就太拖拉，预言了6年后的战争阴云后就直接跳到80万年后的种族战争了，这种烂故事人猿星球8年后也要抄
关于时间旅行的逻辑漏洞百出，不过Wells大人在写这本小说的时候也是本着社会批判精神而创作，假借科学幻想来用虚构的故事结构来表达他的主张和理念。有趣的一点是，男主通过观察壁橱里那位存在了六七十年的模特的穿着打扮来感受时间飞速前进时代的变化，代表的形象特有偷窥癖特征。
循环往复，注定了不能在一起..时光机器太多了，所以决定用英文片名..
乔治发明了时光机器，从20世纪初相继穿到了一战、二战以及66年的原子大轰炸，甚至是几十万年后的由食人族统治的世界，在那里他收获了爱情，却又面临分离，于是穿回再穿去，去新时代开启一段新的文明，在当时可说是脑洞非常了。
英国伦敦帅哥发明家向往未来。但真正看到未来后却对人性的失落失望。无忧无虑的地上艾族，被地下莫族豢养。男主角唤起艾族的反抗，烧毁莫族地下城，美人Yvette Mimieux倾心。然而一个犹豫，导致两人在80万年时空中失之交臂。他终决定寻她。莫族设定败笔：如此孱弱无武器却能运转机器和奴役艾族，扣一星
有两点值得一提 一是这个男主想造时光机的初衷是 他不想看到战争 比世界上大部分的人包括我想要看看以前的人和事、弥补自己一个错误或者挽回一个失去的人之类的想法都要崇高伟大得多，二是他最后移了一下时光机的位置进入狮身人面像里面 像男二说的 他是想成为那里的主宰 他想把水深火热的未来人拯救出来 创造新的正确的符合社会发展的文明 这归根到底也是一种很崇高的精神 这男主气宇轩昂 果然是个做大事的人！
科幻片果然还是冷战时期的比较好，不过仍回避了原著最尖锐的那部分社会批判思想，现实如此也是没办法的事，到威尔斯他曾孙新拍的那部简直就没法看了。
当先看了原著，再看了2002年原作者曾孙拍的《时间机器》，就会觉得这部1960年拍摄的，比我爸爸还要大半岁的影片拍的多么的好了。资本主义在60年前的发达程度总是让我震惊。回到原著来看，我认为未来即使发展成了两个种族，那也应该地上的是光鲜亮丽的有知识有文化的高等阶级，地下是衣不蔽体的野蛮人。。。
改编自hg威尔斯的著名小说作品，和02版的一样，尽管特效不如后者，怪物的造型很丑，不过这部作品我感觉还是更好些，感觉更忠实于原著，埃洛伊和莫洛并非敌对，而是反乌托邦的奴役关系，并且，和02版的商业性不同的是：本片像一部未来的启示录【或许是由于是在二战10年后拍摄的】，总之：5星
不以现代标准苛求，在那个时代能有如此天马行空的想像力已经十分了得，何况创意上以及思想性上的力度和逻辑缜密精巧的细节构思和表达，比如被移动过地方的时光机。“如果让你带三本书去创造新世界，你会带哪三本！”
Yvette Mimieux很正，沒了……
2002版绝对的完败。60版中用自然变化甚至女性服饰来有力证明时光更迭，更具有说服力。虽然由于当时的条件只能用模型拍，但诚意远超现代版。看完后无法忘怀WENNA那纯真的笑容和娇俏的容颜。爱死这部戏了！