1 ) 随便看看就罢了
这部片子与其说是喜剧,不如说是市民悲喜剧。别看只是多这么一个“悲”字,结构和意味却大有不同。既然宣传是拿《疯狂的石头》说事,那么我也不妨拿这两部片子来比较一下。
喜剧是什么?尼采说:看穿人生的无价值,承认自己的有限性。由此观之,“石头”更合乎标准。看结局,该死的死了,抢也抢累了,把一块自认为假的宝石挂在老婆的脖子上,笑容充满“就这样吧”“不过如此”的自嘲意味。导演似乎跃上城头,看着这帮人争抢厮杀:你们争啊抢啊,为了一块茅坑里刨出来的石头,从前怎没看出它的光彩,这会儿奉若至珍了?可笑之极!这里没有值得留恋的,没有值得同情的。所以让观众笑得彻底,笑得痛快。什么也没带来什么也没留下,走出影院一身轻松。
“鸡犬”则大不相同,旧城、小民、没落的艺术,无可挽回的逝去,留恋而无从留恋,思变而不知如何改变。导演无有超脱,他正身处其中,和这些蚂蚁一样的小人物同喜同悲。看镜头几次拉高,老城池被周遭新型住宅楼包围,导演悲悯的小民们就在这“围城”之中蚁窝般的小巷中穿行。对于我们这些无关痛痒的看客来说,老城可是文化遗迹,应该保存起来供我们观瞻。可是对于生存其间的人,不无憋屈。环境憋屈,人格憋屈,马三四海们一肚子窝火还得开口唱。“鸡犬不宁”,这“鸡”这“犬”不正是马三四海他们的自身写照吗?影片噱头不多,点缀其间也无多光彩,让人看着笑不出来。我想导演大概是向着卓别林的路上走的,喜剧是表象,悲剧才是内核。但是模仿又不彻底,认命的情绪消解了悲剧意味。
片子的缺陷不少,毕竟稚拙,前人已叙无意多说。我的评论颇有拔高,赞他一个对小民生存状态的关注。因此上,随便看看就罢了。
2 ) 这人一走啊,茶就凉了
通片就记住了这么一句其实早就知道的话,如果不是电影频道在放的话,恐怕我是不会自己去找来这个片子看的.之前这片子刚上映的时候,一个开封的朋友强烈推荐,于是,看这个片子也就当是进行了一次精神上的开封之旅吧.
不知道算是什么剧,说喜剧又很一般,说黑色幽默又没到,大概算是所谓的市井小民片吧,像是疯狂的势头换成了那个黑皮包,只是串起来得似乎太牵强了一些,我觉得比中六合彩的概率还要低.
六合彩到底是啥样?..
3 ) 过度关怀的“鸡犬不宁”
中国的电影,在中国的民间生活中“着陆”,本生就是一件可喜可贺的事情,且表现得如此贴近,可见创作人员在生活中汲取足够的养份,那是相当的不容易啊。
原来的《百家诉讼》的作者王斌(没记错吧?),剧本改成了《秋菊打官司》,后来成了张艺谋的御用创作人员,英雄、十面埋伏等都有他的身影,可后来的作品怎么就离生活这么远了呢?好的作家一定是浸淫在传统文化中的。希望“鸡犬不宁”的作者们也能够坚持。
但讲故事,如果主题太多,可能会顾此失彼。由于这是个描绘传统戏剧人员生存的一部片子,自然要由此讲到戏剧的发展命运。正因为有这样的关怀考虑,同时,也要体现主题的高远,就要的短短的2个小时间,讲太多的事,所以,徐帆为什么回来等一些情节没法交待清楚,小香玉的离开和回来的设计也是有些瑕疵等。
谈问题,是因为我认为这个片子很好,如果注意力不那么分散,一定可以更好!至于是不是又一个《疯狂的石头》,我完全不在意....
4 ) 鸡犬不宁:所谓故事,所谓生活,都是记忆
《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料,首先是王宏伟明明戏份不少,无论DVD还是片头,连个署名都没有,要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员;其次明明是个豫剧团的戏,有豫剧最著名的名角小香玉出演,却连一句戏词都不给,而让徐帆唱足了戏码;第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中,这个中国当代最好的演员之一,戏演得再好,永远就跟电影里的马三类似,或许是机会没到,或许是他个性使然。说这些是因为此前对本片一无所知,除了知道这是部河南话电影,有徐帆有小香玉,然后就是见过海报,直到我看了这部片子,才知道根本……根本不是这回事儿。
对这部片子不能用好或者不好来评判,就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样,当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候,好和不好已经不应该作为评判标准了。只能说,这石头究竟是块玉呢,还是一块板砖。陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验,而事实上他已经成功了,他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下,所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。在这一点上,陈大明是相当成功的。石头搬的漂亮,然而或许跟电影海报类似,正是这石头拖住了他。电影写的是当下,当下社会最重要的东西就是——钱。影片中剧团因为发不出工资,人人各谋生路;而回到电影本身,因为要发行,于是要宣传,因为要宣传,于是要噱头。于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报,只是因为下半身的缘故,“恶意”地吸引了眼球;于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。有点常识的人都知道这种文案是扯淡。然而再说回来,这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处,比如同样采用方言,同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上,同样给观众提供一个全知的上帝视点。只是《鸡犬不宁》本意并不在此,用当下讲述导演的个人记忆才是核心,于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。
影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线,那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》,不,应该叫做《疯狂的皮包》。然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完,还要捎带着搞点悬念,这便不是那么容易了。再加上主角众多,本身就分散了戏码,李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多,然而徐帆那边又不能压着,于是看来看去,一个个的人物还都颇为龙套,除了马三和刘兵,其他的人物只能说流于简单。虽然片子很有趣,虽然生活本身就是这么琐屑和无聊,甚至无望,然而这么拍下来,我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片,而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。或许并非是《鸡犬不宁》不够好,而是我要求太高。或者,是他皮包这条不算重要的线当作了主线,却又不愿进一步强化它的戏剧性。事实上,陈大明自己充当的编剧还是相当出色的,影片中每个人物的选择,或多或少,都跟那个装着两万块钱的皮包相关。写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好,说实话,我还是相当喜欢他对人物状态的把握,尤其是马三,相当出彩。
于是我们不要再去纠缠编剧手法,去看看片子吧。陈大明对开封的把握相当准确。影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败,并且在马三给儿子的讲述中进一步强化,而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡,同时,这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达,记忆里的都是好的,而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。在对城市的书写产生的意义这方面,陈大明做的很成功,至少在我看来,比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。而回到影片的题目上,破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时,马三选择的是斗鸡——赌博,而四海选择的是卖假狗——诈骗。另一个可能的破题则是,鸡犬之类象征的便是这些小人物。我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工,再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。读到这里,导演的意图和所指都一目了然。再多说一句,影片里的斗鸡场,和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似,于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开,这,大约不是一句闲话。
和《孔雀》类似,《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众,尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道,如果导演要拍给自己的记忆,我想看到那些影评,他也该满足了吧。
然而这毕竟是一部“喜剧”,所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车,也会再度回到开封城里行骗(我忽然很奇怪,这部方言电影里面,怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话);所以那两万块兜兜转转,还要各回各家,团长的归团长,虽然他“殉职”了;F4的归F4,虽然他找回了皮包,虽然那两万块不是原来的那两万块,然而“恰好”是两万块;马三的归马三,虽然他赌输了老婆的钱,然而斗鸡大赛赢了回来,虽然他老婆拿走的两万块不是他的,然而通过F4和警察局,马三还是把这钱“还”给了团长。或许故事这样讲,它更像一个故事,然而这部电影还是想去拍那些人的生活,拍那些男人的无奈——失业,吃软饭,喝酒,赌钱,阳痿,造假货,拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈,因为她们自己还要坚强地生活;也是要拍那个城市,昔日清明上河图,今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。于是我们开心地在结尾看到了一切的和解,看到了老师父的安享晚年,看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班,这是导演献给他的师父,以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。所以回到影片的宣传文案,或许这不是一部“解压喜剧”,然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/826324/ 5 ) 鸡犬不宁, 血战到底
本力
《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影,两部方言电影,用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。这个影片名放在一起显得杀气腾腾,但却都以搞笑见长。
用方言搞笑,这是今年影视片的一大特色。
2006年,以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道,人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论,而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。
有趣的是,年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子,尤其是在小品节目中,东北话一种方言独大的状况被打破。在电视屏幕上,除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外,各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中,比如重庆台的“重庆夜话”,陕西台的“都市碎戏”,用方言主持的节目也越来越多。与我国多年推广普通话的成绩相比,大有一夜回到解放前之势。
形式上的倒退却是实质上的进步。以《疯狂的石头》的代表,今年这几部方言电影获得了不错的口碑,,与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比,方言似乎比电脑特技有更多的表现力,人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道,却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻,从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。
方言只是一种形式。我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中,来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。这使中国电影在连续几年的“拍大片,赚大钱”(《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目)阴影笼罩下重现生机成为一种可能。
与《疯狂的石头》相比,《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。《鸡犬不宁》的背景是开封(剧中称之为“大梁”,这是开封的曾用名),河南话乃至河南戏贯穿始终,而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话,尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡,这是一种中国传统的赌博方式;《鸡犬不宁》中的犬指卖狗,这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。豫剧团开不出工资而停演,剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生,《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处,那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理,真实生活状态的描摹当然更能打动人。
“血战到底”是一种麻将玩法,流行于四川。在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省,娱乐的类型却并不见得多么丰富,最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。而玩麻将的确得有战斗精神,在电影《血战到底》里,女主人公为打麻将连续作战几个昼夜,最终晕到在了牌桌上。而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫,不但在床上无力应付局面,而且在事业上一败涂地,连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。
《鸡犬不宁》和《血战到底》中,似乎许多秩序在错乱:演员去搞鸡犬为生,丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。在电影里,故事情节的展开显得荒谬而真实,但主人公无一不是为了生存而奔波。市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争,又无可辩驳地将传统秩序打乱。人们身份可疑,未来永远充满不确定性。北岛说,真正的失败是没有归属感,这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。
在这种变动中一派乱象的秩序里,个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。两种带有地域色彩的赌博方式,两个被逼无奈、愤而一博的人,这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲,这是喜剧所应有的特质。比起周星驰那些小人物梦想成真的电影,《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气,也更为残酷。人们无法自我救赎,人们宁愿去赌自己的运气。
人算不如天算,一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。在《鸡犬不宁》中,剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上,被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走,而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团,经过一番折腾,一切又物归原主。在《血战到底》里,刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算,经常帮人支招“除小人”,而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡,作为一个靠推测命运谋生的人,这是何等失败的人生啊。
学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言,“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。我想,电影也是应该具有这种使命的。通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》,更值得人们思考的是,为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气?为什么人们的努力与积极显得力不从心?
我想答案可能来自个方面,其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化,人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法,迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径,再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。正如李泽厚在《现代思想史论》中所说,封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。其二是在转型的过程中,市场经济的微观机制有待完善,还有诸多问题,激励往往和个人的努力往往不对等。在传统和现代之间,往往是传统中糟粕的东西挥之不去,死灰复燃,而现代文明的许多内容却很难建立起来。
2006年,一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。在我看来,这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明,用开放心态提高了国人对中国崛起的信心,而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。这种自信需要社会秩序的认可,需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。
“鸡犬不宁,血战到底”,这是盛世危言,更显对未来的期待。其实,中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到,比如方言电影的崛起。
6 ) 观《鸡犬不宁》
昨天跑到西单看半价电影,跑到首都时代依旧少不了DQ,在一堆杂志中常见的高档品牌专卖店外耗了会儿时间,影厅就放人了,入坐等了好一阵仍不见广告和其他预告片出现,跟Michael得出结论“连广告都卖不出去呀这电影”,突然就直接开演了,吓了一跳。
故事是就着平行三人的生活展开的,三人的生活各有各的糟心,导演让观众一众领略了三份无奈,有些大拼盘的集众感,刚开始也有些应接不暇。三个人物中,马三最真实。从形象上少了其他两位男主角眉宇间流露的英气,委琐、无奈的神色更多些,暴露的生理缺点和性格缺陷——急躁,耍家庭小手腕——也提高了人物说服力。刘兵是非典型的憋屈,貌似衣食无忧却不值羡慕,相反带来的是自嘲,潜藏在心里的压抑却找不到道理发泄。偏生他做的是跟艺术招点边儿的活计,人们总是有通过艺术和向虚无的美靠近来逃避现实。极不饱满的人物是贩狗的四海,除了给狗做些手脚和怨恨的眼神外再无深刻印象,当然不能三个人物都要求面面俱到了。
观影之前看见主流评价是“不如石头”,也有部分声音是“没什么好比的”。自己觉得小人物大冲突的戏还是有爆点的,如果强行与“石头”对比,本剧人物更小,冲突也更小些,主要波澜在平实中迭起,虽不至时时担着心关注发展,也不时被逗乐一下。矛盾高潮的部分很规矩的被突出,大家会意的看到了事情重蹈覆辙的发展,最后结果是谁也没占便宜,谁也没吃亏,这大概就是生活,没什么好窃喜的,也没什么好没落了,自有它看不见的平衡。
如果石头不值得骂,鸡犬就不值得骂;如果结果入了大俗套,那谁的日子又不是俗套了?
哎呀 忘标了 难怪 找不到
三星半
开封啊
06年 疯狂的石头后,味道一相同就觉的是好片!~
in memory of our master...F4,他很自信。 人嘛,都是生活所迫。
流水切题秀
海报那个桥段还蛮逗的
听着开封话、看着在开封拍摄的片子,突然觉得开封对我来说那么陌生
斯璐
和玉战士一样是部神作!最适合情侣观看的电影 大家懂的
穷人的辛酸
土鳖...
谁拿它和《疯狂的石头》比的?太失望了!
呵呵
还不错的说前戏很强 后半段早泻了爱不是爱来爱去的爱王宏伟
稍有些失望...感觉线索有些太杂...不过吊一块砖头的那个桥段真是神来之笔...
红菊喜欢的片子都在这一片。。。
头回听到这种理论:法国的签证比较好签,因为法国人喜欢吃中餐。
没嘛意思,不是徐老师更没意思
6.8/6.8