战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克•萨利(萨姆•沃辛顿 Sam Worthington 饰)决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士(西格妮•韦弗 Sigourney Weaver 饰)用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落,外交说服他们自愿离开世代居住的家园,从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林,开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中,杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞(佐伊•索尔达娜 Zoe Saldana 饰),向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时,SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯(史蒂芬•朗 Stephen Lang 饰)逐渐丧失耐心,决定诉诸武力驱赶纳美人…… 本片采用3D技术拍摄,共耗资5亿美元制作发行,是电影史上最为昂贵的作品。本片荣获第82届奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导等3项大奖。
在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下,整部剧的视角由森林转到海洋,而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。
影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感,这也让他不能毫无后顾之忧的战斗,只能隐其锋芒,带着家人逃避祸乱,来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后,影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中,不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛,在这之中,上校的人物动机却并不能完全立住脚,杰克作为反对人类殖民的最大威胁,已经选择了退而远走,而上校却依然死死抓住杰克一家不放,仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛?
相比于主线故事的缺憾,我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心,对杰克的家庭人员构成下足了功夫:杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女,分别是长子奈特亚,次子洛阿克,小女儿库克,还收养了原地球科学家的女儿琪莉。
除此之外,我们还应看到一个人物:小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校,而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上,就一直与杰克的孩子们生活成长在一起,成为了“精神纳威人”,从某种程度来说,他也应该是杰克家族的一员。
然而,在影片中不断呈现的,是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头,他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备,好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他,让他自由行走在原住民的族群当中。
但这一切的改变发生在上校(阿凡达身体)率领的“蓝色小队”再度入侵森林时,他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面,而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避,他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同,即使他在之前一心想融入纳威人,将全身涂满蓝色,但当他目睹整个射杀过程时,他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。
虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲,却保存着他生父的所有回忆与个性,而上校这个人物在影片中所表现出来的,纵使再狠恶,也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭,在“小蜘蛛”第一次被捕时,只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪,而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点,表达了对他的关心。除此之外,长子奈特亚,次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友,远远称不上是兄弟,而其中对他态度最差的,则是他的“养母”奈蒂莉。
由此,这个家庭的构成已然清晰,完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对,而在这中间,由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时,这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。
就在影片后段,当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕,甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女,并为自己的长子报仇,有意绑架了“小蜘蛛”,并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上,她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员,更远远谈不上“母子”之间的感情。
然而,其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究,比如最终的决战前,杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时,他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿,而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗,在这时,杰克一口回绝了自己的亲儿子,而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴,没有多余的一句话,这从侧面反映了杰克的私心,尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。
值得一提的是,“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般,两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是,琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者,自己的身体也近似于原住民纳威人,并且她天赋异禀,是能与大地女神艾娃相通的天选之女(影片中一直没交待她的父亲是谁,有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的,相信在后面的续作中她的作用会越来越大,将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者)因此,她不仅从身体上,更从身份与精神上,被原住民完全接纳了,她自己在身份认同上找到了和解的答案。
相比之下,“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇,成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份,他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中,当人,还是当纳威人,他还是选择了后者。我们都明白,在茫茫的潘多拉星球上,没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类,但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者,他不是异类,但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺,他将永远孤独地行走着……
“以他子,换我子”成为了一句空话。
相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路,亦有可能黑化。
首发于公众号:读句电影再睡觉
等待近13年、时长足足超过3小时、全球影迷最期待的电影续集、2022最值得走进影院看的大片、制作成本高达2.5亿美元……围绕在《阿凡达:水之道》头上的光环不胜枚举。
更重要的是,如今的电影市场却陷入了连续的冰冻期,电影院的魅力在国人心中也已经黯然失色。国庆档之后,已经有69天未有过单日破亿的市场成绩。《水之道》被视作是挽救当下众多奄奄一息影院的“救市之作”。
这部年度压轴大片究竟值不值得看?答案只有一个:值回票价,但它的硬伤也不容忽视。
《水之道》的故事承接于首部的十多年后。杰克和奈蒂莉组建了一个家庭,育有四个孩子。然而殖民者的侵略并没有停下,他们将杰克视作必须铲除的对象。为此,军方派出了小队,专门部署准备取杰克的性命。
为了保护孩子们的生命安全,杰克决定带领家人移居到潘多拉星球的另一端:岛礁族部落,从此过上隐姓埋名的普通人生活。但真正的危机自此才正式拉开序幕。
由此,《水之道》的重头戏,几乎都在海水场景的呈现上。可以明显看出,这些年来3D技术的发展,已经让本片进一步超越了前作的制作水准。
随着杰克一家进入潘多拉星球的海洋世界,片中对于水这种介质的通透澄澈感和海洋生物的多样性,呈现得非常完美。
卡梅隆及其团队对于“世界观”打造中的物种设定、环境塑造、电影技术性的呈现,依旧站在全球电影工业的天花板上,足以令观众大开眼界。
比如杰克的坐骑掠波翼龙,它的设计受到飞鱼的启发,带有明亮的橙黑色翅膀。在电影中多次出场,动态效果细腻惊人。
诸如此类的视觉表现在第二幕中数不胜数。
为了捕捉演员在水下最微小的动作和表情,剧组专门设计了一个90万加仑的水箱,能模拟海洋的漩涡和汹涌的海浪;并且使用了3D定制改装的索尼Venice摄影机进行拍摄。
这些革新的技术,都为《水之道》支撑起了每秒疯狂燃烧经费的视听质感。
可惜的是,《水之道》在绮丽的特效场面外,它的故事确实平淡无奇。
在《阿凡达》的首部,最令我们惊艳的,就是片名Avatar英文涵义中“化身”的概念。人类为了更好地开采矿物并随后移民,才计划出了化身纳美人的“阿凡达计划”。
这个计划具体到杰克身上,观众能看到他是如何从一个迷失者,一步步放弃为人,转变为真正的纳美人。这个过程中伴随着精神层面的诸多挣扎,是身份认同的虚实相交、虚幻融合,并结合进了殖民战争波澜壮阔的史诗背景。
简言之,首部《阿凡达》的叙事核心推动力,在于真正提出了一系列从身份出发、连锁反应的问题,并不断反思问题的答案。它的故事更磅礴,更统一,也更为震撼人心。
而《水之道》则在剧作层面显得较为冗余。观看过程中,它会令人联想起国产古装戏的对应情节,比如——贬谪左迁、卷土重来、复仇救赎、以子换子……
全片始终围着点题的台词金句“孩子是软肋、更是盔甲”做文章,即孩子的成长线、亲情线等内容。
说实话,这些情节欠缺新意。有些角色甚至还因此出现了人设崩塌、行为逻辑不通顺的情况。
第一幕“搬迁移居”,在戏剧的前提设置上就显得较为生硬。仅仅因为人类派出小分队,杰克就要举家离族。观众会很明显地感受到,主角们是硬被编剧放弃了此前积累的一切,只为带领我们前往潘多拉的岛礁族栖息地,展开新的世界。战场从森林转移到海上,这个选择却没有被解释得足够合理。
于是乎,电影最为精彩的,反而是叙事平缓的第二幕。
作为森林族,杰克一家难以适应水性的生活。而另一边,岛礁族的族人们也视他们是带来危险的“外来者”。由此矛盾出发,《水之道》呈现出了海洋生物与海底景致的一幕幕奇观,宏大中又不失细腻灵动,几乎每场戏都有能令人记住的亮点。
人类贪婪的行为虽被塑造得较为脸谱化,但同样是第二幕力度较大的亮点所在。人类用大火将岛礁族的家园付之一炬,并捕杀图鲲只为窃取其体内能减缓衰老的髓液。这些戏份会令人想起《海豚湾》中的残忍场景,并延续了首部《阿凡达》对自然与人类关系的反思。
所谓“水之道”,预示代际间的包容与理解,是父母一辈和后代子女相互支撑、彼此包裹着走下去的道路;同时也预示人与自然的关系,唯有尊重和敬畏自然万物,相信万物有灵,才能为后代创造出更美好的家园。而这也是卡梅隆的科幻电影一贯所坚守的。他认为社会生活、家庭情感,是赋予电影以灵魂的东西,也是《阿凡达》系列创作的真正目的。
《水之道》本质上并非是一部酝酿了整整13年的作品,它的定位更多是一个阶段性作品。
它所承载的,是开启一个庞大系列的“序幕”。
《阿凡达》系列的第2/3/4部同时开拍并定档,它们暂定每隔两年上映一部。
目前《阿凡达3》快到了制作收尾的阶段,而《阿凡达4》也在紧锣密鼓地拍摄之中。
所以《水之道》中,之所以展开众多的人物群像戏,把摊子铺得太大却没能深入挖掘,也是因为卡梅隆将本片视作承前启后之作。《水之道》的故事要在完成单部自洽的同时,还要为之后的三部续集铺垫。
据卡梅隆本人所言,如果《水之道》的票房不甚理想,他可能会放弃制作接下来的第四部和第五部。与此同时,羸弱冗余的剧作,也势必会让《水之道》全球票房的成绩受到较大的折损。
这就提出了电影人在当下的又一个困境:即使是全球知名度最高的IP,同样面临着生存问题乃至危机。它是救市之作,同时也是等待观众“拯救”之作。
卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。
他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。
但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。
也许是本身的性别特权,使他无法正视在父权社会中,男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫,正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫,两者如出一辙。
所以他电影中的父亲Jake Sully,在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。
当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿,妻子Neytiri刚刚怀孕生产,却顺从的身居次位,仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜,这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。
或者说,远古女神再次通过象征降临男人的梦境,但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中,要么是作为象征的女神mother Eva,要么是已经死去的女性科学家,要么是非人的动物Tulkun,男人再次发现了执掌生死的自然女神,却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。
也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾,或者说两者矛盾所造成的恐惧,这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离,让执掌生命的女人远离暴力(死亡权力),让执掌暴力的女人远离生育,可以非常明显的觉察到,其中的女性角色,都必须有所选择,很明显生育女神们,水族女祭司,与爱娃通灵的女主角Kiri,甚至被杀死的动物母亲,选择死亡权力的女性角色们,天空人司令部的总司令,偶尔露脸几个不知道名字的打女(虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑)。
当然,卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系,母亲是神箭手,但是她在大多数时候远离暴力,她被禁止为自己发起暴力,她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子,照顾男人,以及为男人做饭,包扎,所以母亲平时是远离暴力的圣母,只有在特别情况下才被允许使用暴力,那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力,但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。
为什么这么做,因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由,那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁,父亲的合法存在也必然会遭受质疑,卡梅隆的电影中,父亲的权力只来自于死亡,他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。
当远古女神重新降临,她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死,带个人类生命与死亡的最初体验,对于婴儿来说,被母亲注视爱护则是生,被母亲无视忽略则是死,这是人类所经历的第一道权力构架,女神孕育婴儿,也杀死婴儿。
无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌,这也是一个父系家庭解体的时代,婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。
非婚生育与婚姻生育,母系家庭与父系家庭,女人不加入婚姻,男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗,也正是这两种家庭的对抗,也就是母亲与妻子的对抗。
妻子不是母亲,母亲不会成为妻子,这是一道女人的二选一题,妻子为丈夫代孕孩子,母亲为孩子选择基因。
自然母亲残暴冷酷,不为任何雄性创造后代,并对雄性竞争冷眼旁观,弱者死去,强者胜出,母亲永远选择优胜者,哪怕她们选择的是同一个优胜者,但并不意味着母亲会成为妻子,优胜者永远在不断变化,母亲的选择也永远在改变。
奴役母亲的人民将会被奴役,极权在父权中孕育而生,这是人类将母亲变成妻子的惩罚,但这不是唯一的惩罚,也不是最重的惩罚。
人类已经失去母亲,所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主,无条件的爱着关注着女主角的男主角,给女人提供庇护与安全感的男人,是真实的男人吗?自然界中,只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在,人类寻觅爱情,正如孩子寻觅母亲。
父亲在父系家庭中所扮演的角色,则是模仿缺失的母亲,但成为母亲并不是男人的天性,性行为是他们繁殖的最终点,他们天生无法与婴儿链接,他们惶惶不可终日,丧偶式育儿,频繁出轨,靠着权威维持续着合法性(正如阿凡达中尴尬的父亲),但他们也缺失母亲,人们向妻子,向丈夫,甚至向孩子与当权者,寻觅母爱,可母亲的踪迹早已消失在历史之中,爱也成为了控制,绑架,与剥夺。
人类失去母亲太久了,那些对丈夫失望的妻子,甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲,向他们索取关注,母爱,与庇护。
我们都希望,母神Eva将重临人间,她如我们所想象的,强大,温暖,残酷,孕育生命,也带来死亡,虽然此时的她离我们还很遥远,但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。
在此之前,人类只能成为自己的母亲。
我们去看了早场,只有四五个人,真担心IMAX厅收不回成本。
之前看到网上已经质疑声一片,所以我没有对剧情抱有很大期待,只想好好欣赏电影里开新的海洋地图。
但是没想到,《水之道》里的海洋地图让我觉得比较普通,可能是因为地球的海洋动物已经长得千奇百怪、非常类似外星生物了(再次推荐精彩的《人类与海洋》),所以设计出来的外星生物外形并不占优。那些在海里翩翩起舞的透明薄片片不就是水母吗?彩色薄花边的不就是海兔吗?那些随波浪摆动的超大型植物,不就是波喜荡海草吗?海洋战士骑乘的动物就是大飞鱼和咸水鳄的变形。图鲲相当于长着海龟的龟板并多了一对眼睛的蓝鲸。
对于图鲲,我有一个极大的困惑!在第一部里,地球人发现潘多拉星一种有用的新矿石,这很好理解,但是发现一种神药?——你们知道这有多难吗?——在一个陌生星球上有一种陌生的海洋动物,人类对这种动物几乎一无所知,本地土著也不会给他们信息,人类是怎么敢把它的脑髓液拿去喝,又怎么知道它的脑髓液是长生不老药的?这完全说不通啊!如果是原始巫医时代还能乱用药,但是在现代文明中怎么可能?双盲实验不要了吗?
至于鲲的文明、哲学、数学,我是一点儿影子都没看到。
再就是打仗太儿戏了,跟《哈利·波特》里面的一样,准备不足、事发突然、好人一方胡乱上战场、靠主角光环赢。可是,这是一场发生在两个星球、两个文明之间的生死存亡的大战啊!能这么随便打么?离《阿凡达1》里设定的时间已经过去十几年,这十几年,这宝贵的、应该备战的十几年,杰克·萨利作为潘多拉星球的实际军事领导者,都在干嘛了?点科技树了吗?有战略规划吗?搞参谋部和训练常规部队了吗?联络别的有生力量了吗?光是炸铁路、打游击,这不够的啊!
虽然《水之道》里面只是一场很小的遭遇战,可要不是那条图鲲意外来帮忙,纳美人再怎么打生打死,也完全没有赢面啊!他们这么弱怎么可能打败地球人呢?这也太让观众我着急了!
在人类历史上,以弱胜强也很常见,但有几个条件:一,强弱之间没有科技的代差,比如印第安人开始没有马和枪,在有马和枪之后,就很让白人吃了些亏;二,强者要考虑战争是否划算,是否值得持续付出,这就是为什么美国要从越南、阿富汗撤军;三,弱者战略得当而且顽强,能够打痛强者。——在《阿凡达》里,这科技差距实在太大了。没看到纳美人有任何工业,每次他们拔出刀子我都怀疑是黑曜石的。全球先天互联网确实很神奇但是也没有科学家好好研究。说到第二条,地球快毁灭了,生死存亡之际,地球人是无论付出何种代价都要去占领潘多拉的。第三条,战略…暂时没看出他们有什么战略,基本还是部落战争的层次吧…就作为观众真的干着急!
还有个问题是电影一直在强调家人家人,你mei的狭隘美式家庭观念!这是原始部落,大家都是亲戚都是family!杰克以为一家人齐齐整整的意思就是夫妻俩带四娃?不是的啊!你是酋长,他们全是你家人啊,你要保护大家啊!就是因为他们有这个狭隘的美式家庭观念,所以你只能看到他们一家人跑到别的部落求庇护,而看不到森林部落和海洋部落之间打配合战。(至于他们溜走就以为森林部落安全了,这一点我都不想说了…)…
不仅纳美人不像是在打两星大战,地球人更不像。上校已经变阿凡达了,还一门心思报仇,看不到职业士兵的素质,其他人,尤其那个嚼口香糖的阿凡达大兵,就更别提样子有多蠢了。听说阿凡达体很贵的啊!为什么不找几个聪明人来呢,地球都快毁灭了怎么还这么糟蹋资源啊
设定这么弱智的对手是对主角的侮辱。
还有一个bug,当然在里面不算严重的bug了,就是,海洋部落在基因上已经和森林部落分道扬镳,臂上有蹼,尾似鱼类,但是他们居然讲一种通用语?基因都分化了,语言还不分化?时间线不对啊!好吧好吧,就算因为他们星球心电感应所以语言互通吧。
有很多人批评这片爹味很重,我对S说:“我觉得不该把这看作爹味,因为他们家不仅仅是家庭而且是战斗组织,下级要服从上级,父亲是军事首领,兄弟俩对父亲说话都是yes sir……” S说:“当然很爹味啊!这里面爹很多次打断儿子不让他说话!片子里主要是男性战斗,女性主要是祈祷、做饭,虽然奈蒂莉很能打,但都是为了孩子才打。而且这片对儿子好重视啊!他们给海洋部落带来巨大的灾难,但是他们死了一个长子:这就是宗教里面极其隆重的牺牲——牺牲长子,所以他们完全取得海洋部落的谅解。还有最后那句台词,‘一个儿子换一个儿子’,你很难想象这句话变成‘一个女儿换一个女儿’。”我想了想,就被说服了。
我们还讨论了为什么觉得第一部更好,首先是技术上的惊艳,其次是地图的惊艳,再次,S说,更因为第一部里杰克萨利是一个残疾人,当你代入主角的视角,从一个残疾人,到可以走、可以跑,再到遇到爱情,再到可以飞,真的是震撼人心的爽感
优点也是有的,确实技术一流,叙事也流畅。几个十几岁小孩让故事有了更多可能性。比起好莱坞其他很多大片包括星球大战和超级英雄,这部的情节并没有很弱。综合来说,也算是出色了。
不管怎么说,如果拍五部,接下来我也会去电影院看的。技术我觉得已经满分,期待编剧更给力。
阿凡达一的内核一言以蔽之:不要砍树!
阿凡达二的内核一言以蔽之:别杀鲸鱼!
我猜阿凡达三的内核---为了我们的地球,减少温室气体排放,请:不要放屁!
我的高中在我所在城市最复杂的街区的高中,我们体育老师本着德智体美劳全面发展的原则,上课前先教我们打架!
“打架这个事情,你门记住了”,我记得在夏日午后,我们老师在操场上口吐莲花的和我们说:“千万不要和你们这个年纪的人打,你们这帮小屁孩,没轻没重,打急眼了,什么都敢往对方脑袋上仍,你得和那30多的,上有老,下有小的人打,他们有顾及,不敢玩命,也就嘴上吹牛逼,其实精神内核,孬着呢!”
现在想想,不得不说,不管是996,还是打群架,欺负的原来是一帮人。
这边也是,上一集生猛的大哥,在两集中场休息期间,啥都没干,净生孩子呢,于是,这集敌人来了还没怎么打,大哥就说,我们撤把!
老婆:操,上门女婿靠不住啊!你TMD这个村长是白捡的,老娘可是世袭来的位置…
但是也没办法,自己选的男人…
到这里,大家本季的性格线基本形成了,一心为家还不被理解的怨种老爸,母爱泛滥的老妈,机灵淘气相亲相爱的两兄弟,神婆气质的大女儿和只为卖萌而生的小女儿(好像还有一个是为爱收养的?),妥妥的美帝中产阶级景象,美帝家庭怎么能没有狗呢?
对了,还一个人类的孩子,有点像他们家养的宠物那种感觉,被敌人抓走了一点都不心疼那种,甚至都没想着营救
小蜘蛛:你们这样让我很尴尬,我先叛变?
然后,一家人跑水上世界去逃难?
水世界的人还接纳了他???
这就好像,一天,你家房门被一个不认识的邻居大哥敲开,笑眯眯的说:我可能阳了,我为了不连累我的族人,我来你这住两天?
然后你同意了…科幻把!
然后,他们来到了他们避难的地方…这TMD的是避难吗,简直就是马代的独立Villa啊!
接着就是强行炫耀3D视觉技术的大约1个小时?
男主不愧是村长,家底就是厚,这难逃的,天天基本就是和孩子浮潜…
那边,反派带着小蜘蛛四处搜查,小蜘蛛一副汉奸二狗子的形象跃然纸上
然后,为了强行点题环保,大反派引诱主角出来的方式竟然是杀鲸鱼…(当时他们可是不知道阿凡达小弟弟有个鲸鱼朋友的)
鲸鱼:你们这么做礼貌么?
终于,不出意外,双方开始撕逼了…
整个过程…挺标准的,就是坏蛋的配角一个个死掉,留下主角撕逼,好人这边为了让小朋友知道世界的险恶,也酌情挂了一个。
打到一半,男主的一个亲儿子死了…
男主一家也就悲伤了30秒了把,就接着撕逼去了,没办法,谁让人家孩子多呢!
然后,小蜘蛛看到海底的爸爸,问导演:这个可以救吗?
导演,在神秘的东方汉朝末年,三国三分天下,赤壁之战的时候算无遗策的诸葛亮派关羽去守华容道,你知道这是为啥么?
小蜘蛛:懂了,我去救我爸爸现实血浓于水的人性光辉!
导演:我TMD还想拍续集呢,你别逼逼了快点给我救上来!
电影作为一种媒介的潜力是无限的,但导演的创作才华却可能是有限的,平庸无聊的《阿凡达2》再次证明了这一点。
1. 先抛开剧情不谈,这部电影在镜头语言,场面调度,乃至于声音和音乐方面都是全面平庸的,看完整部电影,哪一个镜头或者调度是独特的让人印象深刻的?同样是看Imax,《沙丘》的摄影,调度与大银幕的结合已经超越这部太多。唯一值得注意的就是特效,但是在其他元素全面平庸的情况下,如果只是要身历其境地体会海的美丽,建议可以直接下海游泳和潜水。
2. 阿凡达1可以说的上是一部锐意进取的佳作,一大原因就是形式的内容贴合,利用先进的特效技术来塑造潘多拉星球的独特生态——万物共生,记忆与感受共联,过去与现在共存。第二部非但没有更进一步地探索和挖掘这种有趣的生态,反而将其彻底简化为女儿开挂和最后哀悼的工具。
3. 取代对另一星球生态的探索和展现是什么?是传统的地球的土鳖的,以男性视角(爹味)视角为核心的价值观念。一个因为曾经的下属背叛了我,所以哪怕转世重生我也要杀你全家(你们的核心任务不是开采资源拯救地球吗?)的男性反派;一个永远不听家里人情感诉求,我行我素并且热爱自我感动的主角老爹;一个害死了哥哥惹出了太多麻烦但小爷就是倔就是龙傲天的牛逼二弟;一个我就要救亲生父亲(尽管亲生父亲烧杀掳掠,但是没杀我呀)的仗义儿子。至于女人在干啥,who care!一个负责扮演失去孩子后的疯女人(疯起来连养子都划一刀的冷酷母亲,和外表硬汉内在柔情似水不忍心下手的好爸爸),一个海的女儿,一个卖萌的,一个负责担任直男性启蒙的工具人。
用最昂贵的特效制造最真实的外星人的外表,并时刻提醒你你在看的还是人类(并且是以直男爹味为核心的人类)的那点子土鳖破事。
所以我说,与其他所有电影形式脱离的特效就是一坨屎,要单纯论真实,我还不如去海里游泳,别3d了,直接10d。
4. 再来谈谈叙事和人物塑造吧。《阿凡达1》讲了一个简单朴素但是扣人心弦的故事。残疾男主的意识转移到敌对异族的身体后,经过跌宕起伏的一系列事件,来改变身份认同并且最终成为异族的领袖。叙事有悬念,有惊喜,有冲突,还有对另一世界的探索。其中,重点刻画的人物:男主,不仅有着复杂的人格,而且有着细腻而且可被共情的转变。次重点刻画的人物:女主,性格鲜明,展现的人格面很多,而且也有多次的人物转变。次次重点刻画的,女教授,军官,女飞行员,人物鲜明逻辑合理,并且都有相对完整的个人剧情线。
5. 再看这作,走马观花地塞给你十几个人,谁是主要人物?谁有复杂的性格?每个人有几分钟来刻画?固执己见但是外冷内热的刻板老爹,爱子女爱到发狂但是在家里无话语权的刻板老妈,懂事有责任心的大哥,叛逆的二弟,可爱的小妹,有身份纠结的大妹……人物刻板扁平化跟抖音的“你看这个人叫小蓝,他是一个外冷内热的父亲……”没有任何区别。
6. 再看看情感吧,无力吐槽了。情感几乎都靠吼,吼得越大声越声嘶力竭越疯癫越有情感。朋友死了,吼;海里的朋友死了,吼;儿子死了,吼。有任何一点基于演技的情感表达吗?有一点超过刻板印象的复杂的情感反应吗?无,除了自我感动还是自我感动。
7. 情节就别说了,硬伤太多,及格线都没到,甚至连完整都说不上。
8. 总之,电影没死,大家也不用把对电影的期待和热爱寄托在某一部电影上。电影的潜力是无限的,技术的进步也是可见的。但这都不是为一部烂片开脱的理由。
提心吊胆地来看这等了十三年的《阿凡达2》,要是阳了就变成真正的电影发烧友了。
《阿凡达2》:从张家界到马尔代夫
电影品质堪称顶级,但没有了领先世界的震撼感。能够在这样一个漫威大行其道,华纳索尼全部摆烂的时刻,看到这么一部用心制作的电影,绝对值得一颗五星,能够让我在三个小时里忘掉疫情和工作,那就值回票价了
第一个小时:我们来讲讲《阿凡达2》的故事;第二个小时:给你们看看我的新技术;第三个小时:我曾经拍过一部片叫《泰坦尼克号》…
迪斯尼可以上线新的游乐项目了。
为大银幕而生的视听享受,海洋特效杀疯了。卡梅隆的环保主义无处不在,包括将1的所有角色回收再利用。剧情没什么特别的,摆明了是给3铺路,最意外的是观感超像武侠片,把杨康杨过(上校父子)、郭靖黄蓉(萨利公婆)的设定代入竟然毫不违和...
虽然比不过横空出世的第一部,但必须承认卡神再一次用精彩的视效和丰富的情感元素告诉年轻一代观众和电影人你大爷终究还是你大爷,在密闭的N95和逼真的海洋效果双重buff下有时真的会让人不自觉的屏住呼吸。孩子是软肋,这话是不是不久前才听过。
海洋部落咋个打着打着人没了。。。
怎么潘多拉星还有美式霸凌 哈哈哈哈
都准备星际殖民了,能不能把直升机驾驶舱玻璃换成防弹的啊!!!!!尼玛,一箭一个。。。。。。
如此老套,却又如此好看……神奇……
我的膀胱里积满了从剧本中拧出来的水
就不提复刻泰坦尼克号了;巨兽追逐、生存学习……和第一部都搞起了太多复刻😂我有和小妹一样的疑惑,“我怎么又被绑在这了?”
格局比第一部小。不如叫《阿凡达·爱鲲》
失望 故事情节糟糕的一塌糊涂,完全能预测,老套。角色集体没有智商,只有自我感动。
上一部砍树,这一部炸鱼。
在不稳定环境里,每少生一个小孩,就少一个人质。
girls help girls,boys 坑死 boys
你也想起了25年前的那条大船吗
视效顶级,剧情piece of shit。逻辑bug就不说了,所谓的“关于家庭”be like:难沟通但具有绝对话语权的阳刚父亲与爱惹麻烦的叛逆男宝矛盾颇多,父亲甚至规定男宝跟他交流只能说yes sir;容易情绪激动但讲话没有人在听的母亲,看起来跟家人不熟,但与另一部落首领妻子初见时立马暗暗较劲。经过种种,男宝与父亲得到了成长,生死之际,男宝救出父亲,父亲说出“I see you”,两人深情对望,沉浸在父慈子孝的幸福中,同时胆怯的养女化身神女/圣母,救出了被遗忘的母亲。大家聚到父亲身边,听这位家庭的主人说:“家人是我们的软肋,也是我们的铠甲。”最近看多了2020s的东西,今天看这部冷不防被老白男熏到了。在一个想象出来的外星社会依然父权文化深种,角色男女分明,老爹们真是土得吓人🆘