这片子在硬盘里趟了两年多，最近才从角落里翻出来看了一下。趁热写个剧情分析，以资晚年回忆～^_^
《Lost Highway》导演意图是明显的。男主人公是个精神分裂者。金发女郎是虚拟出来的人物。是对他妻子各种复杂感情，所纠结出的一个存在。那个脸上很多粉的小老头，就是人性中阴暗、仇恨的负面存在。帅小伙－－那个汽车修理工是主人公的另一面。或者说某种程度上是男主角向往的样子。（A片里勾引少妇的都是年轻的修理工，修水管、修热水器。。。）

真实的情况比较简单：男主角发觉自己老婆在外劈腿，就干掉了西门庆和王婆（不同的是，王婆在这里是他的朋友－－那个小胡子）！回头再剁了自己老婆。然后么可能是长期工作压力积累，加上被捕之后受了刺激，要么就是先天性人格障碍。他精神彻底分裂了（之前就有病发的迹象，如时空感觉错乱、生活中出现幻觉）。都成为死囚了，难免胡思乱想。这样更加剧了病情。他就虚拟出了另一个自我，开始逃避现实！（那小子想得倒挺好，换张脸就能出狱了。指纹，牙医记录，体征、血型全不考虑了。。。）其实真实情况是这位仁兄还蹲在大牢，只不过他的灵魂已经出壳了。然后另一个人格就开始了另一种生活。“他”有自己的记忆，有自己的父母，有自己的工作，有自己的社交圈，还有自己的马子。当然他最念念不忘的还是他原本的“马子”。所以就又制造了一段浪漫的邂逅。然后渐渐把自己对妻子的一些幻想加到那女人身上。比如更性感一些，更年轻一些。

可惜的是这位仁兄的人格分裂的不够彻底。他另一半蹲大牢的自我，不时的跳出来折磨他一下。狄克先生（黑帮老大）、小胡子渐渐得都跑到
了修理工的生活中。他原本简单、平静的生活也慢慢崩溃。这应该是潜意识里男主人公的想法。现实生活中，被杀掉的狄克先生可能只是一个
有钱的成功商人。既不是黑帮老大也不是什么政要。但我既然要杀你，就要给你按个罪名！勾引我老婆的罪名显然还不够，所以你一定是一个
恶霸！我杀你是替天行道！
另一点就是：我走上犯罪道路都是因为红颜祸水。要不是那个女人，我的生活也不会这么糟糕。所以虚拟世界中那个女子是个荡妇。片子末尾还加了段金发女背叛修理工的剧情。（我得到你的肉体，但得不到你的心）丑化这两个人物，是乐手一厢情愿的想法。显然这个有点优柔寡断、矛盾的男人忽视了自身的原因。片中有个人物比较有意思，就是那个白脸的小老头。他作为人性中的“恶”始终穿插在两个人格之间。这个老头虽然是个幻想出来的人物，但却同时存在在“两位主角”的脑中。也可以看作导演对人性的一个解读。不管你的人格中存在几面，人性中的“恶”无所不在，而且都一样！所以我个人认为，促使乐手杀人的原因中，固然客观因素和压力很多。但也不能忽视他本身人格中阴暗一面的决定性作用。

好了，反正这个故事要说的就是这么个简单的道理：要注意排解生活中的压力！同抢你老婆的“恶势力”做斗争要注意方式方法。斗智斗勇不斗狠！大家共同努力创造和谐生活！（最后一条是我自己加的 囧）剧情很简单，但要挖出深度就不简单了。大卫导演显然是想通过这部片子反应人性中某种深层的东西。比如人性的懦弱：为恶懦弱，为善更懦弱。乐手不肯牺牲自己，成全别人－－为善懦弱。拿起抢痛宰奸夫淫妇犹豫了很久，还哭哭啼啼－－为恶懦弱。（当然最后还是动手了。说明同样要拿出勇气时，人做坏事还是比做好事容易一些。）还有人性的矛盾：杀了妻子之后又不愿面对，时刻想逃避。心里明明爱着，却要做让自己后悔的事情。得不到的时候宁可毁去。导演通过独特的运镜、画面的色彩、配乐很好的把这种氛围和主题带了出来。细心的观众能心领神会。

好！进入最后一个问题－－结局要不要点出来！？

导演采取的态度是让疑惑继续下去。最后一幕，乐手驾驶飞奔的汽车行驶在无尽的高速公路上，身后警笛大作。而乐手犹如化身博士般，继续玩起了变脸的游戏。片尾又回到了片头的场景。男主角没有走出自己的虚拟世界。不少观众也被带的方向感错乱，走不出导演的迷魂阵。不免让人觉得有点可惜。如果大卫希望点出来的话，最后结尾可能是这样：修理工不要急着干掉小胡子，先敲晕。正准备远走高飞的时候黑帮老大带领手下突然出现。（早就等着你们俩了）然后黑老大虏走MM（准备去SM），把修理工交给小胡子。小胡子醒了以后肯定要好好报复修理工。（问题就出在这里，你一枪崩掉就算了）结果反被修理工搞定。修理工变身兰博干掉黑老大手下，开车追踪黑老大和MM。追到沙漠里的小屋后，白老头（那个魔鬼）和黑老大同时出现。经过一番激烈冒险和搏斗后干掉BOSS！（依靠白老头的帮助，黑老大因被白老头背叛所以失算了）白老头诡异的狂笑，然后做一些BT的事情。修理工呕吐，逃离。。。去找金发女。之后可以再搞点诡异的段子。比如和金发女XX的时候发觉她脸又变成白老头之类。最后是切换回现实世界，乐手已经坐上电椅。然后是在现实和虚幻的交错中到达高潮，那个木屋起火爆炸～

好吧，我承认上面全是我在瞎YY。电影要是这么拍估计就毁掉了。。。。但我的观点很明确，应该点出来！当然以大卫◎林奇的能力，结尾完全可以搞得很精彩。

其实几年后导演自己就给了答案：《穆荷兰大道》就点出来了。穆荷兰逻辑缜密，铺垫充分，看完细细回想就能恍然大悟。现在回头看看《Lost Highway》我始终觉得还是点出来的好。不过毕竟是尝试，《Lost Highway》就当做是给《穆荷兰》的铺垫吧。

一些导演以写实主义为宗旨善用细腻克制的表现手法，传达出对于生活的某种深刻的哲思和认知，一些惯用犀利敏锐的目光审视剖析现实，通过光影深邃冷峻的艺术表达来唤起观众的反思情绪和精神，也有保有革命的信念推陈出新，运用各种技术手段实验性的发挥出影像的魅力和价值，对社会现象充满尖锐的批判意图，他们都会被冠以大师的头衔，深刻的主旨和巧妙的技术令人受益匪浅，但还有一类更能放开大胆玩转影像的导演会给予观众更加巨大的冲击，惊叹连连大呼过瘾的感叹早已是家常便饭。

他们标新立异不走寻常路，利用各种细节、烧脑情节和牛逼的构思打造出一场绚烂夺目的视听盛宴，形成自身独有而鲜明的风格和特点，脱离主流市场却在影坛依旧占有举足轻重的地位和巨大的号召力，他们电影里那股激动人心的劲道会在你繁多杂乱的电影印象中留下清晰深刻的烙印，而林奇无疑是最出类拔萃的一个，其代表作《妖夜慌踪》绝对是一部天才般集各种聪明才智和电影技巧于一身的惊艳之作，看完后就像是喝了一杯加了各种酷炫神奇调料变得异常猛烈的伏特加，不会觉得怪异突兀得难以下咽，反倒意犹未尽后劲十足。

这部电影延续了林奇那股子深入骨髓的特有气质，妖冶迷离诡异的氛围不受控制的大肆弥漫，就像有一只无形的大手牵引着你的好奇心和窥探心理，一步步走进一个精心设计透着危险和虚幻的复杂空间，会不由的感到新奇、迷人而可怖，作为独树一帜的艺术大导，无论是技术运用还是剧情安排上，林奇绝非是那种会一本正经乖乖按常理出牌的人，他电影中那些绝妙的细节也一直被人所津津乐道，大多震慑心理的感官体验正是来自于其讲究的场景布局和设计，往往得益于视听方面的直观感受对于心理的强烈冲击和影响，每到紧张刺激高潮迭起时，迷幻的色彩加上动感刺激的潮范配乐，将观众的情绪完全调动了起来，令人沉醉入迷。（建议看过影片后再往下看）

服饰、窗帘、嘴唇、光效、血液等各种物品和细节的利用，林奇采用了大量红色的浓郁渲染，透着一种杀机、疯狂、鬼魅、妖娆的神秘气息，黑暗的大肆倾入同样摄人心魄，对于未知境遇和莫名危机下的恐惧和害怕得以加倍放大和凸显。通过尝试不同机位给予观众主观视角的介入和抽象虚晃镜头的运用，透着迷幻色彩的烟雾营造，一场妙不可言无与伦比将虚与实、梦与幻完全杂糅、混淆、融合而富有超现实主义的视听盛宴，看得人血脉喷张。录影带、镜子、小屋、相片、门牌、性、伤痕作为线索的暗示和象征性的符号，穿针引线般通过自我意识的感受和理解，将一个看似支离破碎混乱不堪的故事，进行一定合乎逻辑和因果联系的思考。

很多人看完这部电影一头雾水，艰涩而迷乱，诡异而离奇，充满了脑洞大开的戏剧性和意外转折。心理和梦境，想象和幻觉一直是林奇电影里鲜明的元素，利用影像可以超现实多重可能性的直观呈现，林奇往往会将人性和精神的复杂多变利用巧妙睿智的手法和现实同步或交错兼容，就像是将潜意识中的“我”或内心不断压抑的“我”释放出来，与真实的“我”穿插或叠加呈现，完全革新了主流电影刻板规矩的叙事模式，就像一地打碎的陶瓷，得仔细耐心找到匹配的碎片才得以粘合，这部电影不同于一般的悬疑恐怖片，来自于视效上的震撼和恐惧不过是辅助，重点在于心理因素的本能作祟，比起故弄玄虚的道具堆砌和美指伪装，这种深入精神层面的展现会让人更加的不寒而栗。

这部电影无疑能提供多种解读，林奇不过是画了一个奇异的迷宫，终点并非只有一条路可以到达，怎么走就见仁见智了。在我看来这片的主轴可以用一句话概括：欲望引发的一系列血案谜情，危险而致命的人性弱点，难以抑制的情欲，产生出占有欲的嫉妒和邪恶，一开始从男主不安而忧郁的行为和神色中，即可断定他对于娇妻另有所好的怀疑和猜测，加上生理的泄气，加剧了他内心的敏感、焦虑和紧张，别有用意的言行也可感知到潜藏在后续发展中的异常和隐患，这些为随后的惊天动地埋下了巧妙的伏笔，不明身份出现的神秘老头其实是压抑在男主心头对于自我断定女主出轨产生的愤恨情绪导致邪恶滋生的具象释放，作为男主精神分裂下的一个客观原由和罪魁祸首（由他串联和一手策划），当最后男主要杀女主的相好大佬时，神秘老头在递刀开枪后突然消失，转瞬枪却自然地窝在了男主手里，老头的身份不攻自破，之后被男主“杀死”的别墅男从之前他和女主的暧昧程度和特殊关系看来同样不难理解。

而那名年轻气盛朝气蓬勃的修车男，从其和男主同等位置的的头部伤势和头痛欲裂的症状来看，林奇有意而为之的让他们之间产生相似的联系，不过是男主自己虚幻出的另一个“我”，而那张前后有明显差异对比的照片，可以明显体会到男主对于女主几近病态的爱欲造就其分身的幻想（以黑发和金发作为区别），以及男主变成修车男实为虚幻的事实。男主心有余而力不足的爱欲借由修车男的身心得到了强烈满足，加上最后欲火被推向高潮，金发女主却冷漠的说出那句“你永远没法得到我”后，修车男变回男主，神秘老头再次出现，愤恨和邪恶占据了主导，随后男主眼见娇妻（黑发女主）出轨，相继杀人灭口。可以说男主精神分裂出了自我的三重身份，“我”、“神秘老头”和“修车青年”，一边是无能为力压抑苦闷的自己，一边是憋在灵魂深处的人性宣泄，一边是爱与欲的奢求渴望，看完从头回顾一遍，其实就像一个大回环，一切事件的发生不过是男主精神世界的痴狂臆想。

从开头听到那句狄克罗（女主有染大佬）以死，到最后前后呼应实际的凶手并说出这话的正是他自己，再次指向实际为虚构幻想的事实，最后难辨身份的镜头预示男主开始坠入更为分裂的世界，变幻莫测的精神世界拥有的无限可能就像片中那条幽暗、神秘而无止境的高速公路，让人永远没法预测下一秒的结局。从男主听到那句话加上神秘录像带的出现到坐牢前和做爱后从修车男变回男主之后发现女主出轨可以做到无缝衔接，加上中间修车男的一段，就会发觉实际是双重幻想的叠加，林奇不过是用了各种各样炫目的花招（牛逼设想和氛围营造）将现实与虚幻纵横交错，模糊了两者的界限。这一系列事件，不过是男主想要通过想象无局限的契机突破道德的束缚和身心不给力的现实，借由合乎情理的杀戮和畅快的性爱成全自己，一切因欲而起，情欲、占有欲、利欲..以及人性的不可捉摸，林奇就像是站在心理医师的角度通过影像奇妙生动的还原了男主毫不掩饰和不受禁锢的另一个“真实自我”，通过自己独树一帜的手法，如梦似幻十分鬼魅的给予了观众无限的快感和惊喜。

心理学电影的一个飞跃
——从客观描述到主体描绘

这样一个飞跃是以希区柯克的《Psycho(译：精神病患者)》到大卫。林奇的《Lost Highway(译：妖夜荒踪)》为代表在我的大脑概念中完成中。客观来说，到底是否存在“心理学电影”这样一个专门类别，我都搞不太清楚。
但有一点很明确的是，自打弗洛伊德精神分析法、人格分裂症、梅斯梅尔催眠术这样的概念出现并开始受到关注以来，某些热衷于猎奇、怪诞内容的编导们就多了一类可以拿来做菜的新好题材。

就内容而言，两位大师的经典作品都以患了人格分裂的精神病患者作为主人公：Psycho中不断在“自己”与“母亲”进行切换的旅店老板，Lost Highway中则是游离于作为主谋的乐手和作为帮凶的修车工两重视角下的弑妻者。但讲述故事的方式却是迥然各异，前者延续了一套悬疑侦探片的古典模式，“人格分裂”不过是作为一个在内容上添彩的元素而存在，而后者不仅从情节内容上将怪异的人格分裂行为引入，更是在拍摄手法、叙事方式、镜头运用等电影技术形式上实现了与特殊内容相匹配的形式创新。
Psycho的情节中，希区柯克延续着他一向习惯的叙事风格（或者是那个时代的叙事风格），总是要求先在杀手行凶过程中给出片段的并且看上去疑点重重的线索，接下来便是探员符合逻辑却与直觉矛盾的推论，然后在困境中探长与好人们的合作探秘，最后挖掘出客观真相找出合理的科学解释。
而Lost Highway的影像却将观众完全带入了一个梦幻般的不真实世界，大卫.林奇天才般的想象力允许他可以不再遵循那一套在“客观世界”中按部就班跟随经验秩序讲故事的法则，一头扎进了精神病人的主观分裂视角，其病态的不稳定的精神状态则为动荡不安的镜头路线提供了形而上学基础。由此一来，从表面上看起来就像是进入了一个遥远的神话世界——人物不再具备同一性而可以任意变化（人格分裂、人格转换造成）、时空情节不再具有连续性（记忆断层造成）、不同的人与人之间和物与物之间的隐喻相关性（连结不同人格的潜在意识自创的虚假记忆给出的暗示）…… 自电影诞生起，镜头作为一个仔细观测实在世界的客观工具的地位从来没有被真正冲击过，即使在导演职业当中也有一些情感主义者存在，但他们对情感的表达没有脱离以常规方式实行镜头客观操作的方式，对情感的体会依旧建立由事实组成的客观情节的基础上；但到了大卫这里，此处的镜头不再是一个我们可以赖以窥视客观实在世界并对其抱以绝对信任的“神之眼”，勿宁说镜头已经成为了一个人格分裂者在不同时空不同记忆结构下支离破碎的“有色眼镜”。我们无法满足于像以前那样坐在屏幕前的惰性动物一样仅仅依靠有效的刺激就可以掌握实相，因为我们现在已分不出哪些才是实相，它们之间的关系是如此的颠狂杂乱。
但如果仅由此便认为Lost Highway已经完全抛弃了客观实相的视野，那便大错特错了。仅仅是充满了不确定感、混乱信息的作品，无非也就能满足那些伪虚无的后现代分子们的破坏欲望罢了。 电影当中，在某些极少数明显可以判断出主角的多重人格都不在场的情况下，其他一些人的境遇就表达了这样一些比较关键的暗示，并可以通过这些少数的可靠的信息与主角的主体视野下的情节进行比较，从中给出了理清线条的可能性（只说“可能性”是因为毕竟不能保证绝大部分人都能看懂此片）。此片最伟大之处也便是在此，利用满是似乎无法和协一致、狂乱不安的影像材料恰恰编织出了能够实现逻辑自洽的谋杀情节（哪怕这样一种情节实际上更多意义上是形而上的），当然还需要加上额外的前提——我们应当努力尝试着将自己假想为那个精神病患者的人格分裂状态去针对破碎的影像材料给出合理的解释。
真正伟大的想象力创作力便是如斯，不仅能够自由狂放地实现对表象的破坏，同时这样一种有所预谋的破坏还能激发观众的想象力去对破碎材料进行合逻辑的再组织，这样一个过程中得以实现想象与现实之间的最大张力化，一个好的观众在这样的作品面前某种意义上可以体会到创作者类似的感受。

就电影比较来看，单从内容承现的角度而言，从Psycho到Lost Highway完成了心理学电影中从对人格分裂者行为的客观描绘到对其主观视野下的“分裂世界”的主体描绘的转变；就对电影存在形式的认识而言，也实现了镜头从作为一个讲故事的客观叙述工具到作为呈现主体精神的“现象之眼”的突破。

八哥是一个相当喜欢看恐怖片的人。
恐怖的形式有两种，一种是感官恐怖，一种是心理恐怖。

举个例子，当你听到妻子敲着门说忘带钥匙了，你去把门打开，看到一具骷髅——这就叫感官恐怖，如果打开门一看什么也没有，而这时妻子在楼上问是谁在敲门——这就叫心理恐怖。

毫无疑问，心理恐怖是更高级的恐怖形式，因为它不是为了吓你一跳，而是给你营造了一种神秘而危险的氛围。

一部优秀的恐怖片在于把心理恐怖发挥到极致。

《妖夜慌踪》就是一部相当高明的恐怖片，导演是大卫林奇。


这个风格独树一帜的导演集诡异、神秘、华丽、焦虑、阴郁、超现实为一体的，从第一部电影起就奠定自己的风格。

大卫林奇最为人称道的电影莫过于《穆赫兰道》了。（相信大家至少都听说过吧。）

2001年《穆赫兰道》横空出世，震惊了影坛，无论是骨灰级影评家还是菜鸟级影迷都趋之若鹜，可惜一遍就能看懂的应该没有，洋洋洒洒几万字的影评详解也数不胜数，成为当年影坛的一件趣事。

一部令人费解的《穆赫兰道》为什么会那么红？

因为它神秘而可解。
他如实地遵守了弗洛伊德《梦的解析》的规律，将梦的动机，梦的构成，梦的细节还原到了电影里。虽然依旧有很多理解，但几乎每一个都能自圆其说。所以它尽管逼格甚高，但却满足了所有想要一探究竟的好奇心。

与之形成对比的是《妖夜慌踪》。这部电影拍摄于1997年，比《穆赫兰道》早了4年。

电影包含了大卫林奇的所有特点，却并没有那么出名，大家也很少去谈它。
为什么？
因为它神秘而不可解。

电影真的不可解么？

先回顾一下剧情。电影基本上可以分成三个部分：

弗莱德听到大门对讲机里有个神秘的声音说：迪克死了，开门却空无一人。他在妻子勒尼的好友派对里结识了一个相貌诡异无所不知的陌生人。弗莱德家门口陆续出现神秘录像带，最后一盘的内容是他跪在妻子的尸体旁。弗莱德入狱，又消失了。

替换了弗莱德的人物叫做皮特，出狱后结识了客户艾迪的女友爱丽丝，这个爱丽丝和勒尼长得几乎一样，他们的奸情很快被艾迪发现，爱丽丝提出要和皮特私奔，陌生人出现警告了皮特，皮特和爱丽丝来到了荒漠的小木屋。

皮特又变回了弗莱德，爱丽丝也变回了勒尼。弗莱德与陌生人相遇，合力杀了与勒尼偷情的艾迪（其实不叫艾迪，叫迪克。），然后弗莱德回到家门口，说出了电影开头自己听到的那句神秘的话：迪克死了。

很多人拿着《穆赫兰道》的钥匙试图去打开《妖夜慌踪》的大门，但好像并不太顺畅。看看最权威的人——导演是如何解释的呢？

大卫林奇在一次访谈中说道：“在《妖夜慌踪》的写作过程中 ，我们（导演和另一个编剧）从不谈论意义之类的话题。我们似乎对前进的方向有充分的共识，所以很多东西都尽在不言中。我们也谈过意义，但那是很危险的，一旦太过具体，梦就会停止了。”

对于大卫林奇来说，电影最吸引人的地方就在于：它是一个谜。

这句话听起来很让人泄气，因为大家都不喜欢无解的东西，但其实并不然。突破点就在于那个没人可以解释清楚的神秘人物：长相恐怖的陌生人。

这个总是在主角太平的时候出来恐吓他，在他危难的时候救他一命，又似乎对什么事情都了如指掌的“先知”——

他是谁！？

你们有没有做过梦，当你在做美梦的时候，总能“意识”到，其实没那么美好，梦一场罢了；当你在做噩梦的时候，也总能“意识”到，其实没那么可怕，醒过来就好了，这个声音总是在你的梦里提醒你，这只不过是一场梦而已。

陌生人的出现，也就是在提醒：这只不过是一场梦而已。陌生人就是那个“清醒的声音”的人物化。陌生人从头贯穿到尾，也就是说，电影从头到尾就是一场梦。

当你明白这部电影就是拍了一个梦，梦外的内容完全没有正面拍到。那么你就可以理解这部电影了，这也是电影最有魅力的地方：你可以对所了解的冰山一角去想象被海水淹没的其他部分：

八哥基于自己的理解，猜测现实生活可能是这样的：弗莱德和勒尼是一对夫妇，可是他们的关系并不好，问题在于弗莱德无法在性上面满足妻子，有一天他发现勒尼有了外遇迪克，所以他妒火中烧，把迪克杀死了。

做了亏心事的人，总是害怕被人知道，所以噩梦（电影）就借着恐惧心开始了：有人知道迪克死了。弗莱德杀死了迪克之后，并没有改善和勒尼的关系，依旧对她充满了不信任感。他对背叛过他的妻子又爱又恨，想杀死她，又充满矛盾，不敢下手，于是“借助”了一盒录像带，间接地告诉自己，妻子已经被干掉了。

他心里清楚自己是有罪的，所以合情合理地入狱了。但是他想要过崭新的生活，解救自己，也想赎清犯下的罪。于是在梦中给了自己另一个生命——比他年轻的皮特，也给了妻子另一个生命——金发的爱丽丝。

弗莱德想做到现实生活中无法完成的事情——将妻子从情夫手里夺回来，于是把皮特设定成一个帅气年轻而且性能力超强的男人，爱丽丝对他欲罢不能，死心塌地，愿意和他双宿双飞。 而对手迪克则变成了凶残的艾迪——为了让自己的复仇变得可以被饶恕。

可是让弗莱德绝望的事情是：
尽管皮特满足了爱丽丝的欲求，可是在荒漠里，爱丽丝说出了真相——这也是弗莱德潜意识里无法摆脱的真相：你永远都得不到我。

于是弗莱德脱掉了皮特这具没有用的皮囊，将迪克杀死。梦境和现实发生了重叠——原本希望的救赎并没有发生，而又落入到不可避免的杀人悲剧。

弗莱德真心希望故事可以重新再来一遍，于是回到了家，将故事的开头衔接上了。
可是这一次他被警察跟踪，他在对讲机上说完“迪克死了”之后，就驱车逃亡。
他再一次迷失在高速公路上（Lost highway），而且头痛病又发作，他绝望地摇晃着脑袋，歇斯底里地大叫起来。

电影里根本看不清他的脸，但通过截图可以看出来已经不是弗莱德了，也不是皮特。他已经完全地迷失在了梦境里。
一场渴求自我救赎的梦，最终以无止境的梦魇告终。

在我看来，《妖夜慌踪》才是大卫林奇最集大成之作，而《穆赫兰道》是导演在受挫之后的妥协之作——既然你们都喜欢解读，那好，我就拍一部可解的电影吧。

我为什么说是一次妥协，因为在《穆赫兰道》之后，导演又拍了一部更不可解的电影《大陆帝国》，这部电影就连剧本都没有，自然“混乱”得可以。

大卫林奇是我最欣赏的导演之一，他用恐怖而神秘的电影，激发了人对于未知的好奇。

朋友推荐我看了大卫林奇的天才之作：妖夜荒踪（Lost Highway）。他一遍一遍的看，钦佩于导演的构思，并企图将每一个细节搞清楚，想要把现实与梦境彻底的分清，把每一个人的身份搞明白，想知道大卫林奇究竟是如何编织出这样一张复杂的网一个陷阱——等待观众在故事里面迷失方向。

看完电影的我，相信自己的脑子绝对没有能力去理清故事的来龙去脉，也不想去彻底想明白。因为那只是一场梦，梦里充满了各种不合理性和臆想，混杂着被篡改的记忆又泄露着点点滴滴的真实。即便我们是清醒的，又何曾能清楚的区分自己的记忆中的现实和梦境呢？

当警察来调查Fred家录像带偷拍的情况时，Fred说，我不用摄像机，我按自己的方式来记忆事情。我记事情的方式，没有必要像它发生的那样。

或许这就是大卫林奇借Fred之口在告诉我们，自此我们即将开始一场现实与梦境混杂的记忆之旅。

所以当我们跟随着大卫林奇走近Fred的世界时探求事实真相时，我们是看不清事情发生的先后顺序，也看不到因果。

   

每个人都有自己的记忆选择，记忆是一种很奇怪的东西，在时间的过滤下，留下的会是什么，我们无法预测。时间的流逝加上记忆的作用，会将曾经的现实凭添上一圈美丽的光环，供我们在未来的日子细细品味其美味，而那些痛苦或不愿面对的丑恶则会流失或被埋没在记忆的最深处，又或是被意志或愿望篡改，为自己的过失给自己找借口找开脱，企求自己内心的救赎。

当Fred杀了妻子之后，在内心里拒绝这个事实，企图为自己开脱，他可以幻化为peter，他幻想着自己变成了peter从而从狱中逃脱。他可以让自己相信，是那个恶魔引诱了他让他杀人，自己被那个美艳女子引诱并中了她设计的圈套才会犯下大错，自己是无辜的无奈的。他想要回想起自己所做的一切，在追问自己如何会犯下如此大错的同时，却在记忆里删改着过去，仿佛揣着一个月光宝盒回到过去想要改变自己所做的一切，否定那个铸下大错的自己，所以现实中以吹萨克斯为职业的他甚至可以变成一个勤劳能干的却十分讨厌萨克斯乐的修车工。只是，不管意愿如何在记忆与现实中挣扎，梦境仍然如同事实一般，无可避免地走向同一个结局：他把那个女人杀了，她是妻子，也是那个他深爱的女人，让他无法自拔的女人。而或许一切的一切，只是因为，这个男人无法掌控自己爱的女人的绝望与失落，一种自信和自尊的丧失。无法征服女人，是他恶梦的最终根源。



如果说《Lost Highway》是男人的一个恶梦，《穆赫兰道》大概可以说是女人的一个恶梦，只是，女人的噩梦根源来自那不可企及的明星梦，因为不可企及，在梦中她会变成大明星，也会给自己没有被导演看中找一个理由，将责任怪罪于他人的计谋，她也可以在梦中诅咒，让那个没赏识她的小导演婚姻破裂，以他的不得好报来安抚自己内心的不平衡。只是任何梦，最终梦醒，眼前的还是那不愿面对却无可逃避的现实。

我们常说：日有所思，夜有所梦。梦是我们一个让自己解脱的出口，一个内心救赎的方式，也是一个实现梦想的窗口。我们会在梦中去获得一些在现实中得不到的东西，物质或者是情感，也会在梦中发泄自己的不满，为自己的歉疚找到释放的途径。所以，我相信，不管梦中如何的无稽不合理，其实，它仍然是来自于现实的，来自于你内心的在白天或许看不到的自己、来自于那个压抑的自我、来自于潜意识，它可能与事实一致，也可能是事实完全相反的，只是一种愿望。所以永远难以分清。所以，对于Fred的这个梦，我们又何必去区分得那么清楚现实与梦境呢？记忆中本就有真实也有篡改，梦中同样也有真实、有幻想。

    

一直对曾经看过的一个心理学试验案例印象深刻。大致是这样的，被测试者在A处入睡，然后在其熟睡时将其抬至B处，并将他弄醒，让他看到了B处完全不同于A处的景象，然后再让他入睡，在其熟睡时搬回A处，结果等他在A处醒来时，他相信他看到的B处的景象只是他梦中的景象。也就是说，他是无法辨别梦和现实的。这不是一个个例，人在一定程度上，或者说在某些情况下，就是无法辨别梦与现实的。

真实会变成记忆，真实也会进入梦境，而梦境也会变成记忆，当一切远去，记忆中的旧日景象是曾经真实的存在还是梦幻呢？ 当儿时的小镇景象都已经改变的如今，我想起一些小镇的布局和故事，总会怀疑那一切是真实存在过的还是只是多年前的一个梦中景。或许我可以从旧照片中找到当时小镇的样子来证明那种存在，但是，对于那些没有被文字和照片记录的过去，我们该如何确定他曾经存在过呢？ 唯一的事实是——它现在已经不存在了。既然无可证明它的曾经存在与否，那么就暂且相信自己的记忆吧，不管那是来自现实还是梦境，让自己愉快的就好。

但同时，不管记忆和梦境是如何的，我们都必须面对、无可避免的是现实、是我们所做的事情的后果。我们必然要为自己曾经做下的事情承担后果、担负责任。

大卫林奇必然是深喑心理学的，可以如此娴熟的将记忆、现实和梦境天衣无缝地交织在一起。作为大师级作品，影片的摄像、音乐、表演也都是极其的到位。演员的一个眼神、手的一个细微动作，音乐、灯光都仿佛是解读影片的密码。只是要想从纠结着的梦境和现实的记忆中寻找真相，几乎是不可能的。当我们在这里费尽脑力解释的时候，大卫林奇一定在偷笑吧，呵呵。

完