1 ) 呼吁与关怀
这部电影我至少已经看过两遍了,最初是一位同学推荐的,可以算作心理学电影。而我第一次看,也是以这样的角度去看的,有一些触动,但是没有那么深的感觉。前些天重新看了一遍,觉得这是一个故事,一个孤独的故事,一个难以被别人理解的故事,然而确实每一个我们的故事。即使到最后校长,同学给了赵坡很多的关心,然而他们并没有真正地理解他,而他的老乡对他的态度可能更接近大多数人的态度。不理解,也不愿花那么多的时间去理解,去关怀。而童年对我们所造成的很多影响已经内化到我们的生活中,难以察觉。这部影片像是在陈述,也是在揭开一些事实,让我们去察觉,去理解,去思考。可能有一些呼吁的成分,但是从影片的基调而言,又不强烈。而这也是让我产生了共鸣的一部片子。
其实看到豆瓣的评分这么低,是有些失望的,可能正是没有被一些人理解。
2 ) 纯爱VS聊斋
看了演员表我才知道女主是霍思燕,是漂亮,能挑战这个角色,说明还是敢想敢为,不矫揉造作的,不知我评论得对不对。
我喜欢南方的格调,尤其向往四川,但是南方那种潮湿、黏腻的感觉也像这部电影一样,总让我感觉到人的阴暗面。南国没有晴天,是给我最大的感觉。
坡坡一直交代甘秀要她假装是大学生,怕什么?怕面子么?不是,当 甘秀说出自己试发廊妹时的坦荡,也让坡坡把心里的结给解开了,但两个老乡应该难掩尴尬和失望,直接说赶紧赶路就上车骑走了。
这个故事有的地方让我感觉不舒服,比如事实和想象的区分,我一开始以为甘秀真的被强暴了,尤其那段山上小屋的戏,真的让我感觉到人类兽性的丑恶,不论男女,真的是男淫女娼,那股压抑劲儿啊,背景做的也相当到位,黑暗的废弃黑屋子,满地的青苔,湿润的地面,外边是瓢泼的大雨,三男一女,犯罪的大好时机。尤其男主出去找柴禾,还滑倒之后,就剩两个民工一样的,与女主第一次见面的男人,真的很让人浮想联翩,特别是那个年轻一点的民工,在之前女主去芦苇后嘘嘘时,都快扑上去看人家的美臀了。而当坡坡从外面回来后,看见的那一场景真的很像正在进行的去、强奸犯罪现场,加上那么多破碎的玻璃,一切都在向着方面暗示。
那时,我确定,我是被吓到了,也恶心到了。单丝心底又残存一股两个民工终于得逞的一股释然的怨念,原谅我把释然用到这个位置。难道这就是所谓人类的兽性?我也有……
再然后,坡坡回来,那个年轻一点的民工或许演技真是太好了,皮笑肉不笑的感觉让人看了就是没干好事,我也分不清了,是不是大家都分不清,我不知道。再然后,我确信是被导演的处理手法给唬到了,坡坡进来看见了甘秀没穿衣服在水池旁坐着,这里不得不夸一下女主的演技,真的不错,美艳的脸蛋加上敢露,很到位。
之后,剧情并没有在此就交代清楚女主跑出去,去哪儿了,只剩下坡坡坐在悬崖边,被两位老乡追上了。
受了刺激的坡坡在课堂上恐怕是又梦见了妈妈当初作为发廊妹被爸爸推进河里溺水的情境,才大喊出来,所以,每个行为古怪的人一定有他古怪的理由,我们都应该理解和宽容,不要把他们当做异类。
坡坡回到了山上的小屋,见到了甘秀,甘秀一直没有回城里,如果说,导演已经交代这是坡坡的臆想,那么,这个地方就已经值得怀疑了,我脑子短路,没思索对。一直没回城里,去哪儿吃饭睡觉啊?这不是幽灵是什么。其实是坡坡的想象了。但是,这想象之逼真,之后男女主角宽衣解带,赤身拥吻,这真是堪比《牡丹亭》的神交啊。坡坡把青涩的穷大学生演绎得除了有点呆之外,还可以吧。
两位老乡又来图书馆堵截坡坡,这次那年轻的民工看见了另一个真正的女大学生,演技又一次发挥优秀,真是perfect,他色迷心窍地说这个女大学生比甘秀还有气质,记得他第一次见甘秀时就是说甘秀真有气质,这又让我相信,至少是他强奸了甘秀。
在坡坡提醒女大学生提防着两个老乡遭到了藐视之后,甘秀来到了操场,这是一段怎样的人鬼情未了啊。看完之后的片子,才知道这时的甘秀已经是imagination了。
在脑海里的甘秀坐在后座,跟坡坡来派出所报案,真相才揭开了。这有点像《伤城》一样,一环套一环的,也想《幻想中的恋人》里的奥黛丽多杜一样,幻想,全是幻想。这不止是奥黛丽自作多情的幻想,也不是艾米丽脑子里对情人的渴望,而是深深的自责,并且与童年不幸联系到一起的深刻检讨吧。他也不希望自己重蹈父亲的覆辙。
被两位失业老乡打了之后,表叔又带我们回到了事发当天,重新捋顺了那情景。
原来,甘秀被强暴是假,只是两个老乡调戏了一把,表叔问甘秀一次多少钱,甘秀作为一个有自控能力的发廊妹,生气了,之后被什么滑倒了,年轻民工怕她摔倒,垫在底下当肉盾,唉,年轻的身体,赤裸的上半身,发达的肌肉,再加上甘秀躺在他身上,还有表叔去拉她起来,坡坡在雨中和碎玻璃间看到的支离破碎的片段并不属实。其间,两个老乡也并没喊“抓住她的手,别让她挠我”。之所以有这种幻想,坡坡回来抽了甘秀一巴掌,说她烂货,我想,还是出于对自己保护甘秀的能力的不自信以及对发廊妹行业本身的看不起。
坡坡追甘秀到悬崖边,争执中,甘秀不慎坠入江中,同为发廊妹的妈妈被父亲推入河中的景象又一次重现了,有如父亲又拿着扫帚照着头上又一记狠打,这种刺激让坡坡晕了过去。
一开始,在坡坡说有女友之后,表叔就给200块钱让他耍,这是不是也是暗示表叔是个好人的伏笔呢?
确实,现在的美容美发行业的男女都打扮得非常前卫,男人穿着紧身裤和修身衬衫,女人更是像甘秀一样在洗头、刮脸时露得也多,头发更是另类,按摩房都在看不见的里间或者楼上,难免让人浮想。但是,就像蒲松龄写《聊斋》的初衷,就是要告诉我们,人,不一定都是好人,而鬼也不都是恶鬼,人有其丑陋的一面,有时甚至还比不上妖。
最让我受不了的是最后,女大学生穿着低胸、热裤出来送别坡坡,能保守点么?导演你这不是很明显的性暗示么?
我表示对成都的过江缆车、城铁感兴趣。
坡坡对甘秀的这种纯纯之爱,还有没钱,骑自行车恋爱,喝杯星巴克都算奢侈的恋爱,死我向往的,没有铜臭的爱情才是真正的爱,这一直是我的信条。
甘秀这种忠贞烈女,只卖手艺不卖身的性格也是我敬佩的。
坡坡对甘秀的爱,从一直站在发廊外看着她开始,还是甘秀主动搭理的他,我也欠这样被动吧。
其实我觉得这片子除了有点让我混乱之外,都还好,感觉还行,还是有点共鸣的。不至于分这么低吧……
3 ) 双重迷城
其实对重庆这座城市的好感起于疯狂的石头,看完这部片子,感觉更强烈了。摄影师把这座城市拍得很美,无论是灯火辉煌,人声鼎沸的解放碑广场,还是迷雾重重的乡间小路,包括男主人公住的凌乱不堪的大学宿舍,都有一种阴郁的特质,神秘感十足而又给人强大的吸引力。影片的名字起的也很好,虽然表面看去是一个很烂俗的文艺片名字,但是结合影片来看,名称恰好体现了影片想表达的思想,虽然导演的表达方式很失败。
男主人公是一个典型的未发迹式穷二代,作为现役大学生的他对未来的工作和家庭都充满了憧憬。因此即便自知单薄的身体也要不停的勤工俭学,即便自知身份的卑微也要争取高高在上的爱情。但现实是残酷的,工头的恶意拖欠使他的经济仍旧窘困,而富二代孔雀的拒人千里也一度让他倍感自卑和难堪。而对主人公这种童年遭受亲情损失的纯真青年来讲,经济的困顿可以通过节衣缩食来忍受,而感情的孤独则必须找到宣泄的出口。偶然的机会,他结识了一位面容娇好的发廊妹,故事也就开始了。。。
电影名为迷城,最表层的意思就是交代故事发生的舞台,也就是重庆。重庆外号雾城,雾里看花,迷无所踪。而影片中借助路人甲乙的台词和刻意制造的天气效果,更进一步表达了这层意思:城里是光打雷不下雨的,而城外则打了雷就立刻下雨,雨滴落下,形成了雾蒙蒙的水汽,把整个城市包围。迷城并不是充满了迷雾的城市,而是为迷雾所包围的城市。这正是主人公自身心境,状况的一个反映。男主赵坡是一个大学生,有着自己的追求,梦想,勤劳并且乐于助人,学习成绩好像也很不错,在大学生这个职业也就是他的本体来讲,他是清爽的,没有杂质的,清晰地。但是这个表面上勤劳朴实的优秀学生,却有着自己鲜为人知的过去,而那些悲惨的过去不仅仅造成了其对水的恐惧,更留下了内心对于亲情丧失的痛苦,和极大的情感空白。但是庆幸的是,他内心中这种迷雾成分在目前为止的大学生涯中并没有显露出来,即便求爱遭到拒绝也没有,直到发廊妹的出现。
天真发廊妹卖艺不卖身,她和穷二代的结合可能是影片的必然。两个相同境遇的人很容易心有灵犀,因此仅仅经过一次约会(虽然花费不菲),两个人就顺利牵手,朝着情侣的关系越走越近。这个时候,发廊妹找到一个关心自己的人,内心甜蜜,对外来美好展望自不必说。男主角更是欣喜若狂,为找到一个情感寄托而兴奋不已。虽然仅仅是很短的时间,男主已经把发廊妹看作是自己的寄托,更看作是他城外世界的全部,因此他不想别人看不起发廊妹的风尘身份,更决不允许别人对其有丝毫轻薄。但不幸的是,他不希望发生的事情,结果都发生了。。。
首先是发廊妹主动地供认了自己的身份,这令男主人公在其同伴面前丢了面子。但是这个事件相对于后来发生的事情显得并不严重。而另外的两位同伴显然素质不高,在得知发廊妹并非大学生后,淫心陡起,对其毛手毛脚并为男主所看见。这时,固执的认为自己女友失贞的男主角精神世界完全崩塌,扭曲的心灵不能承受再多的压力,因此悲剧就此发生。而更悲剧的是,很长一段时间,男主并不知道悲剧的制造者就是其自己。
赵坡寻找自我救赎的过程以进入警察局结束,自此电影的后半部分完全变成了香港不入流的恐怖片。警察以强有力的证据告诉男主角:你看到的并没有发生过,一切只是你的想象。而基于这种判断,男主是精神病病人的推断也就完全合乎逻辑,故事继续顺利地讲下去。对于观众,这样的故事有了个可以接受的结果,还算讲得通。但是对于导演,由于他太想把这个故事讲完了,因此完全的抛弃了之前其对于人物性格的刻画,人物身世的描写以及对于贫富的探讨和思考,最后鬼打墙似地狗血剧情把之前的深沉,阴郁,思考,完全变成恐怖片类型片的娱乐元素,从而导致影片深刻性大打折扣。
即便如此,影片的几位主演的演出也非常出彩。郭晓然饰演穷二代大学生的自卑,被拒绝的尴尬,内心的矛盾和变态的扭曲都把握的非常好。霍思燕饰演的发廊女既具备了风尘女的浪,也有纯真少女的矜持,霍思燕很好的表现出了这样的二重性(或许其本身即有这样的特性)。赵志刚和唐以诺饰演的农民工兄弟更是把底层人民的真实想法和需求表现的淋漓尽致,令人不禁赞叹。。。
每个人心中都有自己不愿意被触碰到的地方,从这个角度上来说,每个人的精神世界都是迷城,我们都生活在迷城当中。
这是一部不太适合在电影院看的片子,不过要是下载到psp上,赶上个阴雨天看,又完全是另外一回事。
4 ) 人人都爱拍裸戏
在《迷城》公映之前,关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜,尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众,已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧,但是换到国内的片子能够见到背裸,再加几个腰部动作,那就是绝对意义上的大尺度了(别想露点,咱们永远不在点上)。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院,但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳,还是别具吸引力的。
上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上,就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时,兴奋得满面潮红,并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断,见过“大世面”的影评人尚且如此,也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。
但是等到影片上映,这些观众一定会大失所望,因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了,一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果,只可意淫,不可眼观。全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞,当是时,此女正蹲在地上,身体呈“G”字状,以极其科学严谨的遮挡动作力保不失,摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。
说话至此想必很多人已经义愤填膺了,目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局,而事实上,如果你持续对比了几款预告片和公映版正片,很容易就会发现,预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
作为专业的电影制作单,他们比任何观众都熟稔审查之道,也最善于在规则边缘周旋,很多镜头在制作之初其实就已经知道结果,之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销,其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。
在实行电影分级制度的国家,电影预告片同样需要进行分级,用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围,同时,针对受众更加广泛的网络媒体,也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。而在没有电影分级的中国,对于预告片的分级也就无从谈起,每款预告片都是针对所有观众的Green Band,于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾,广为流传,起到了很好的“宣传”效果,等到影片上映,一句“被删减了”,就可以将责任推得一干二净。
其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影,毕竟中国电影的所谓限制级,在今天越来越有国际化视野的观众看来,其实都不过是小儿科,但问题就在于,正是因为这么小儿科的东西都要被阉割,才令观众更加恼火,进而演变成一种对制度的抗拒,而在这个过程中,一直躲在暗处的,是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。
在同类商品大量充斥市场的时候,酒香也怕巷子深,所以一定程度的宣传造势是必然的,然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的,如果观众在走出去的时候觉得此行不虚,那么宣传则可以称其为宣传,否则就成了欺骗。
《迷城》的问题就在于,除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外,对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素,他们也“真没有”。
电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事,前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲,并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。但如果仔细梳理就会发现,甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微,她对剧情的参与都是被动的,她被坡坡的同乡非礼,而后又督促坡坡为她伸冤,全都是坡坡脑子里出现的异象,作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子,他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。
正是因为其他人物对故事的参与极其有限,所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫,影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑,但最后发现真正的原因却是来自家庭,让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏,成了一段毫无意义的纪录片,而不是参与到制造悬念上来。
至于影片的另一个元素惊悚,则更无从谈起,全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏,但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深,使她几次出现都和正常人出现一样,等到揭露出甘秀已死,作为“鬼”的甘秀的戏也就完了,观众要在回忆中去自己吓自己,造成后怕,很明显这点恐怖元素又是远远不够。
因此最终呈现在观众面前的《迷城》,就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品,而最关键的,相对于之前的一系列走文艺路线的作品,章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽,故事行至结尾已近乎于放任自流的状态,证明并不是每个导演都可以一通百通,拍擅长的,而不是拍热门的,才是正路。
5 ) 一部接地气的片子不论好坏都值得看看
这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多,最起码我们明白了他要说什么。
6 ) 星巴克不坑爹
精神分裂,自卑感,贫富差距,星巴克,孔明灯,女主角很漂亮。
OK,看完迷城,凌晨3点半,我留下的就这么多。
豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。
电影里出现了2次星巴克,第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子,背着更喜感的耐克包,一转身,大大的钩钩正对镜头,上来就问家境。然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。
坡孩子说咱家是农民,我爹是耕地的。我顿时觉得这孩子是不该分裂的,起码敢正面承受。
去你妹的星巴克,有人回复他,说老是说人装逼的,其实才是最装的。
其实人把重心放在外面,才有了装逼和不装逼一说。倘若本来无一物,何处去装逼?
咖啡我只喜欢2种,一种是雀巢2和1,一种是雀巢不要伴侣。
那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆,我想我也会坐在阳光的竹椅上,慢慢喝上一下午的。
只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人,重心都放在喝上。星巴克就不坑爹了。
回到迷城。
坡坡这娃是个可怜娃,电影将他的敏感和神经质刻画很到位了,那些没经历过这种压力的人不会懂得。
80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友,但是80%的农村娃会不自在。区别就在前者于其中根本不会有压力。所以介意的永远是那些弱势,敏感纠结的也永远是弱势。
本人一直在城乡交接部成长,童年让我迄今无比分裂。
运气好,城里农村娃都把我当自己人,前者觉得我淳朴,后者觉得我和蔼。
运气差点,城里农村都排挤我,前者觉得我土,后者觉得我装逼。
最后发现两头讨喜太难,索性都不迎合了。
你装,或者不装。
逼就在哪里。
不卑不亢……
我知道现在的学校里,一定还有很多赵坡,李坡,王婆婆的。
还有很多挣扎在自己残缺里的人。
企图遮掩、回避、或者隐藏。
我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。
但请将重心放在你优秀的地方,
让他们强大,便可自然战胜你那庞大的自卑感。
很多人都曾自卑,
这群人有的成了白岩松,有的成了精神分裂。
区别在于后者将重心放在残缺,前者却着眼于所长。
如果霍金把重心放在帕金森,而非大脑。那么他将终生作为一名帕金森患者,受人俯视。
赵坡是应该受到同情的,
但是他的行为,我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。
请相信大部分自卑者都是优秀的。
因为你具备足够的敏感,来触碰感受这个世界。
星巴克从来没想过坑谁的爹,人家就一饮料店,只卖饮料不卖B。
完全没搞懂葛思然在里面干啥呢
第二次看了,我觉得很好看啊!霍思燕很漂亮啊!
郭晓然演得真好,神情、打扮、步态,太真实了,大学的时候,你或多或少总认识这样的人。片子有点胸闷,但真不错,我觉得它在2010年国产电影里可以排名第一。我知道很多人不这么想,可是偌大个放映厅居然只有我们两个人,还是有点悲哀。
其实还不到五星。但豆瓣上某些人的素质及其打的分数让我实在无言以对,所以决定打高点,给这片子伸伸冤。生理所受的伤害只是一部分,更重要的还是弗洛伊德强调的幼年经历。装逼的人终将死于冷漠。
一切都有点太做作。
又是一部力求真实而显得做作的影片。看的过程中一度以为两个老乡都是男主分裂出来的不同人格,结果虽不中,亦不算远。看到男主在发廊外紧盯女主时便想到莫米的诗:我那么关心兰兰(发廊妹)是为什么呢?我又不是梅毒,我又不是政府!
上院线,用这种简陋的制作。后期怎么做的这是。
阴郁诡异
搞了半天男主角是神经病啊...
我真的觉得拍的不太好。你要说发神经的电影吧,很多电影都有发神经,那些谜底揭晓的时候让人觉得不寒而栗。但我觉得这电影说到真相的时候,让人觉得:“嗯,是这样的,但有什么意思呢?”除了那个眼镜女大学生,我还真的没注意到有什么意思…
文艺片,还不错,不收了
性工作者被人看不起;没钱的大学生被同学看不起,马加爵之类的事件正在被无数的富二代所激化!不想说片子演了什么,只是这个社会对人的重视有多少呢,我们的眼睛所能看见的就是一身的金钱欲望罢了
就算放开了审查,导演们,你们真的做好了面对市场的准备吗?
又早泻
重庆真的好适合拍这种阴郁的片子啊。
故事真的没有一点儿新的点。编剧可是邱刚健啊……剪辑也挺二的,废戏太多。
剧本不错。演员表演非常到位。重庆话飚在山城的背景,真的太好了。
如果国人对这类题材的国产电影就表示看不懂,很垃圾的话,我想中国电影就只能如此了。我隐约看到愚人船的吉他手有客串,不知道认错人了没
故事一般 导演的功力很是不错 作为一部国产惊悚片 大大的超出我的预期
这电影我很喜欢。觉得那男主角的戏份真的很有挑战性~