清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 激情密约|约还是不约
故事的年代已经很久了，那时的朱丽叶没经过美颜的美颜，是真美颜。
电影其实还有更有“代表性”的画面，但好像不太适合，还是放一张中规中矩的吧。
想明白法国人的“爱情”，其实还是有一定难度的。
故事即便是放到现在，受“文化侵害”这么多年，对故事中的“爱情”还是稀里糊涂。
大概，光顾着看朱丽叶的“精彩表演”了。
故事当得起“激情”，但好像当不起“密约”。
毕竟人家，也根本没想着“秘密”，一切都很大方的。
该表露“感情”的时候，绝不含糊。
这位，放到现在来说，就是“超级备胎”
可是亲眼“见证”了朱丽叶的各种表演，而且自己的“好哥们”睡了自己的女神，这“经典桥段”也是集大成者。
如果强行“提升”的话，或许，故事还包含着对“爱情”的探索。
但是，真的，这一点都不重要。
重要的是，当时的版本画质实在是渣了点，复刻版如果能提高点画质，那是再好不过的了。
戏说而已，电影还是很尊重“艺术”的，还是得用艺术的眼光去看待，否则就俗了。
2 ) 《Rendez-vous》一个明星的诞生
题记：
绝望之美盛开在地狱边缘，等待枯萎是必然的过程，那刻，你无法救助他人，甚至是你自己。
――――卡夫卡·陆（Kavka Lu）
所有的惶恐和胆怯之后，无论是谁都在等候给自己一击的人，当上场铃响起，你将别无选择！
前奏响起，灯光渐亮，演员的此刻就是角色，1985年的朱丽叶·比诺什泪流满面，无论角色还是自己她站立到了法国的舞台上。
每个演员的旅程大都像电影里的妮娜，从龙套到光焰四射的日子只有自己明了内中的甜酸苦辣。
侧面的你，在音乐里沉思，世界影坛因为这部影片开启了朱丽·比诺什的时代。她非常幸运从戈达尔开始她一直和一流导演合作，而且，她以自己卓越的实力向人们证明她是一个演技派的优秀演员。
朱丽·比诺什大概是一流明星里脱得较多的，然而无论她怎样脱都显现出圣女一样的光耀，从《屋顶上的骑兵》为了爱的温暖、从《布拉格之恋》给予政治创伤的慰藉，到《居家男人》对于男性世界的救赎，这一系列的银幕形象都有着来自女性世界的舍我姿态。当我们在她刚出道的影片《情陷巴黎》里看见她美丽的裸体依旧藐视着男性道貌岸然后的本性，脱，成为了朱丽·比诺什俯视男性膨胀的方法，她会让所有亵渎美丽的男人感到羞愧。
女人的美丽在于对于男性世界的包容，在无数次挣扎之后，男人总想孩子一样软弱。
电影从妮娜来巴黎寻找艺术之梦开始，进入巴黎的火车，告别乡土融入城市。
远方是树的队列，在所有的行进之后到达坚硬的城市。
带着艺术梦想的人往往选择巴黎，起步阶段在并不富庶的生存条件下锻造理想的翅膀，对于一生而言，有梦的日子是美丽的。
怀揣着梦想的年轻人，不会因为生活的疾苦而改变，为了艺术的梦想他们都会选择顽强，剩下的就是遭遇，在异乡的土地上相遇、相别。妮娜和三个男人的相识就像是一幕幕戏剧，
在法国电影里导演更多描绘的是人的状态，这不是结局而是生活的本身，没有对与错，只是生活态度的不一样，保罗因为租房而结识妮娜，而他的同屋的昆丁则是一个神经质的戏剧演员。我始终认为人的社会角色会影响到他个人的世界，昆丁的占有欲和急迫让人窒息，这是社会生活在个体的投射。影片反映了她来到巴黎寻梦时和几个男人的关系，虽然影片有不少情欲和裸戏，然而这些都是为了表现丑小鸭的成长，一种摆脱身体羁绊到达灵性的过程，这在最后导演以《约翰福音》的教义证明了这些。
影片情节并不复杂，它就像我们身边的故事，是所有有梦的人都可能的经历，正如一个巴黎街区的全景让观众感到了个体和城的关系，我们身在其中，我们只是芸芸众生里的一个。
选择自我结束的昆丁回应了导演关于爱情的阐释：“因为他们是敌人，他们用恨去爱”爱的终点就是保存，那么可以保存的就是结束，除了赴死我们无法证明爱的坚决。其实在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中真正的意义在死亡之后一切刚开始，我们寻找一生的直到死亡发生我们才刚刚明白谁对谁错，路上的日子就像巴黎黄昏的雨丝，冷冷的打散我们关于阳光所有的幻觉，男女关系的全部意义就是甘心被另一个人埋葬。
影片讲述的是妮娜的选择片断，我非常欣赏安德列·泰西内(Andre Techine)设计的结局，点拨妮娜的老导演面对舞台没有信心的她告别离去，前奏里妮娜会有怎样的选择？影片嘎然而止。
舞台侧幕上留下导演的选自《约翰福音 12章》的话语：
24 我实实在在的告诉你们，一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒。若死了，就结出许多子粒来。
25 爱惜自己生命的，就失丧生命。在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。
一流的导演造就了一流的演员，无论电影还是真实世界都是如此，而《圣经》的告诫就像中文语境里的因果，催人深省。
【附录：影片资料】
《情陷巴黎(Rendez-vous)》法国1985
直译：《约会》
导演：安德烈·泰西内（André Téchiné）
编剧：安德烈·泰西内（André Téchiné）、奥利维尔·阿塞亚斯 (Olivier Assayas)
主演：茱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）、让-路易斯·特林提格南特（Jean-Louis Trintignant）
片长：82分钟
定级：UK18
奖项：1985戛纳电影节最佳导演、1986法国恺撒奖最有价值青年男演员（Lambert Wilson）
个人评价：艺术性9，欣赏性8.5（80年代重要作品，一部电影带红两位巨星）
2005年11月25日 星期五 20时15分 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
3 ) 爱情
老头说，你爱他，因为你失去了他。
此时的nina对于身边深爱着她的保罗视而不见毫无感觉。
没有了nina的保罗又回到了正常的生活，面对回来找他的nina，已没有了往日的狂热。即使激情过后，即使一起走过夜巴黎，却还是刻意的和nina保持着距离。撕掉了罗密欧与朱丽叶的戏票，nina失去了这个曾经深爱他的男人。
幕布拉开，挂满泪痕的nina的脸，经历了两次的得到与失去，也许，那一刻，她明白了爱情。
罗密欧与朱丽叶，最美丽的一个爱情故事，假设两家没有如山的世仇，假设罗密欧和朱丽叶生活在了一起，那么他们之间的爱情还会那么刻骨铭心流传千古吗？甚至说，两人之间还会有爱情吗？
爱情到底是怎样的？
难道爱情注定只能与痛苦、别离、思念、误解共生？
4 ) 短评写不下
结尾是我没想到的。结构很对称，房屋中介保罗和女主妮娜见面，中间穿插昆汀这一条线，引出导演，相中妮娜出演朱丽叶，最后保罗和妮娜解决矛盾，妮娜上台。结尾引用的马太福音的一粒麦子，或许表面上是说，女主摆脱了昆汀的阴影，成功登台，而更进一步可能是说，导演离开，给女主留下艺术成长的空间。还有一种可能，女主和过去的自己道别，经历生活艰辛，沉淀下来之后，才会找到新的出路。
女主是个有艺术追求的人，虽然生活拮据，但并没有轻易放弃。昆汀是她的引路人，她对昆汀是有感情的，但或许上升不到爱情。她说爱昆汀，导演说那是因为他死了。昆汀从高峰跌落低谷，才华横溢、前途无量的演员失去了爱人，失去了一切，竟然去参加色清演出。他和女主的纠缠，更像是在寻求安全感，在两人这段关系里，他是个任性妄为的孩子（也或许从生活崩塌时，他的心智就停留在孩子或者说少年的层次了，始终没有成熟）。
保罗从第一眼见到女主，就爱上了她，随后为她安排住处，两人未完成的第一次sex，就可以看出，他对女主的珍视。后来保罗知道了女主和昆汀的关系，而昆汀也发觉了保罗对女主的爱，或许觉得自己是多余的，才选择自杀。保罗和女主在一起后，女主认识了来寻昆汀的导演，虽然心情混乱，但开始尝试出演朱丽叶，因为一次整夜未归，引起保罗的不满和猜疑，两人感情中断。保罗气不过，去找导演，本以为是抓奸夫，结果导演说把女主当女儿看，保罗悻悻离去。
女主找到保罗，试图通过肉体，拯救两人关系。她成功了，也失败了。保罗再迟钝，难道就一点都意识不到，他对女主的爱么？但他最后还是走了，还撕了女主给他的门票，推测两人应该是就此了断了。后面就只剩下，女主追求艺术的成果如何。临上台前，她那么紧张痛苦，甚至导演都放弃她离开了，只留她一个，脸上挂着未干的泪痕，隐身在乐团里，等待着未知的命运。
导演乘坐出租车走的时候，手随着没有中断的节奏打拍子，可见演出是正常进行了的。女主的演出，就算不是一鸣惊人，大获成功，也是摆脱了昆汀的阴影，迈出了重要的一步。一颗艺术之星从此出现在观众的视线中了。
5 ) 沉淀下来的，才是干货
昆丁是真正在爱的。他是真正爱他死去的前女友的。两人殉情，昆丁没死成，之后的昆丁就一直在行尸走肉。当他看到了nina，他仿佛又见到了自己的前女友。但是昆丁是个破坏性极强的人，他根本没法跟nina好好过日子，尽管他温柔起来可以柔情似水。当paulot出现，他明白自己在nina的生活里根本不可能追求到他想要的，于是选择了结束自己的生命。这样，他终于能够使自己的爱情完满。
paulot也是真心喜欢nina的，是那种实实在在的喜欢。但是nina并不爱他。并不是nina不想爱他，paulot为她做的一切让她感到这是世界上唯一一个真正在乎她的人，因此她会说“你是我唯一爱的人”。但她只是打心眼儿里感激他而已。
昆丁的死让nina开始觉悟。她面试想要得到朱丽叶的角色也是为了接近曾经昆丁的世界。她想知道究竟真爱是什么。大叔那句话说得对，“你爱他，是因为你失去了他。”昆丁的幻象不断出现，其实是nina内心对自己的不信任，她不确定自己是否懂得真正的爱情，因此不确定自己是否能够胜任朱丽叶的角色。
随着她的逐渐成熟，她明白自己应该好好地和paulot在一起。可是保罗已经不再像当年那样把她当女神供着了。最终，保罗撕毁了门票，彻底放弃了她。
到最后，昆丁离开了她，保罗离开了她，导演也离开了她。直到这时，nina才终于懂得她所经历的这么多感情所带来的含义。得到，再失去。或者，得到的时候不懂得珍惜，失去了才追悔莫及。以及，该如何分辨真爱和游戏。该如何对待真心和逢场作戏。昆丁的幻觉也对她说，“你不必再害怕我了”。也就是这个时候，她终于懂得爱情，也终于能够登上舞台表演了（我的理解）。
罗密欧与朱丽叶的死、昆丁与前女友的死、最后的字幕说“一粒种子死去后会变成千万粒种子”，都是同一种呼应。
爱人不会永远停留，能留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题，让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性，女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题，而带有了随机性“偶遇”的过程，因此在片中情欲亲密又疏离的表现，可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我，也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊！！
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化，但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
7泰西内掌控了视觉，蒙太奇，节奏，并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭，工装蓝的风衣外套，红色的打底衫，V口没膝裙，很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁，满脸清纯，且全裸出镜，当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧，人物都歇斯底里，情欲戏尺度也很大。不得不说，朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
当昆汀遇到妮娜，他冰冷的心活过来了，但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜，他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服，那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣，是忧郁，是火焰。
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟，一切道德责任规则都与它无缘。
你爱他，因为你失去了他。
看的删减版，太没意思了。想看未删减的
片子里的感情都是扭曲病态的，等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
好姑娘，蠢姑娘；病男人，恶男人；烂爱情，屁爱情。
朱丽叶·比诺什成名作（首次担任主演），奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影，也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程，在偏执与激情中迷失，失去后方才领会。在此期间，一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋，一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜，在经历了离丧后，着上一袭黑衣，最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉（想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]），影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里，巴黎之夜蓝得幽寂，绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前，引用[约翰福音]12:24，但没说出的下句才是题旨：爱惜自己生命的，就失丧生命；在这世上恨恶自己生命的，就要保守生命到永生。（8.0/10）
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜，而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶，对，罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片，从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品，最多看出他是个浪漫派，其他风格一点也不鲜明。“你爱他，是因为你失去了他”
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格，或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片，最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
朱丽叶•屄若蛇
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了，妮娜对昆汀，保罗对妮娜，昆汀对去世女友，得不到的永远在骚动，道理都懂可无法共情，而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪，辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧，失去后只能用想象填补了。
典型的法式文艺片，年轻的比诺什，八十年代的室内布景，中产阶级的情感危机和困惑，以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
导演找了这么一群神经病，就是为了证明“你爱他，是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗？ (ps，令人震撼的罗密欧与朱丽叶)