1 ) 《逆光飞翔》——所谓励志,其实是爱!
关注6.8即将内地上映的台湾电影《逆光飞翔》,初衷是王家卫的推荐采访。
墨镜王是我无可比拟的超级偶像,《一代宗师》 里那句“新人要出头”,“今天我把名声留给你”的台词,让我一度揣度不已;果不其然,最近的两部公映作品皆与之有关:他鼓励杨采妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》;亦是台湾新人导演张荣吉电影处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。
《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架,拓展创作改编而来。讲述两个有梦年轻人,碰撞交错后,重燃信心与热爱,逆光飞翔,追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。与原短片相比,人物设置上还是有很大改动:身世背景,家庭环境,两条梦想线,增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来,使原短片蜕变成一部,寓意更加昂扬向上的电影。然相较之下,短片虽资金匮乏焦点单一,但更朴素纯粹。
看到片头,春光映画泽东电影有限公司(王家卫)和银都机构有限公司(杜琪峰)联合出品,深爱香港电影的我,感叹不已,这该是多牛的处女作,何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助!(换做我,死而无憾了==)如张荣吉所说,“我们看过太多的云霄飞车似的电影,不妨静下心来,感受一下摩天轮”。嗯幸福的摩天轮,全片浸染在略微过渡曝光,却温柔和煦的阳光中,伤而不弃,惘而不溃,爱而弥坚。
逆光其实是温暖的。背对着,没有强光直射的刺眼,沐浴温暖,坚强向前的姿态——是美好,是上帝的馈赠——
母亲的爱,无微不至地照顾,心疼又放不下,期待每一个善良的眼神,帮助她爱这个略有残缺的孩子;支持他的音乐,欢喜于他的每一点成就。养仔多辛苦啊,可是这仔就是阿妈的宝贝!天下阿妈一颗心,日常小事点滴,让我动容。。
朋友的爱,让裕翔从北上学习的不适应,格格不入受排挤的处境中走出,融入集体,相互关爱支持,一起玩闹一起成长追梦。
热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作,的奶茶女孩小洁,在老师迷人芭蕾舞姿启发下,重萌艺术之心;两颗善良本真的心,偶然碰撞相互激励,生活荡起纯真的快乐,不但相互抚平伤痛,还让梦想继续发光!
——上帝关上一扇窗的同时,亦开启一扇,幸之,恩之!
关于梦想,对煽情自白并不热衷,倒是有些对话里,颇有韵味。
哪里只是别人在唱反调,我们自己又有多少自我否定。惭愧,所谓飞翔。
这片子乍一看挺平常,但它挺耐,回拉几次,一定会感觉到内里的力量。
我始终相信,什么样的人拍什么样的作品,想来张荣吉内心是很有元气的,很珍贵的品质。记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?;贾樟柯蔡明亮的片子,就永远苦不拉几,郁闷纠结得要死。哈哈题外话,莫喷。今天张荣吉新作启程米兰影展,之后是戛纳,呵呵祝好运!
所谓励志,其实是有爱!爱是心底声音的源泉,充满力量!
有爱的地方总是阳光普照,无坚不摧。
by :Ada森林蹄子
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哇。在5.17号当天,祝福应验了!裕翔真的在米兰影展拿了最佳男主角!!
太好了!!真的好开心!加油加油!!
2 ) 好运气往往躲在尘埃里
裕翔从宿舍到琴房,明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍,手指碰过多少个敞开着拉手的柜子,会遇到多少次花香和阳光,冷落和心慌。
而我。每天从租住的小房子到上班的地点,大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离,随着太阳起落混入人群,除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐,上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。
裕翔明白的我渐渐开始不明白,这是生命赋予他莫大的好运气。
好运气在每个时代都是稀缺的,大多时候它躲在看不见的尘埃里,在手指缝中不经意的一再错过。
有一天回来的路上,一辆电瓶车随意的停在人行道上。走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去,我愣在路边很久都没敢跨出那一步,内心咯噔一声一时间说不出话来,不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高,而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。
我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”,上班讲协同、合作、成功,甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA;下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马,然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。
一代大师王阳明说过:你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。
那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在,也许需要学着有节制的生活,也许才能在路上遇见它们,慢一点,再轻一点,小心翼翼的剥开不试图穿破,才能听的见内心的声音。
如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话,那么要格外珍惜,此山此水此时此刻都不会再重来,那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量,不但可以丈量脚步,还可以强大到伸进云层,冲破天堂。
如果你还和我一样,还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。不妨让我们跟着裕翔一起,不管在北京还是台北,大城市还是小城镇,闭上眼睛,在没有光的世界里,踮起脚尖,轻声呼吸,勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。
在通向另一个世界的路途上,享受安静带来的运气。
3 ) 听见成长的声音
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演,那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处,隔了玻璃橱窗,两人重逢。卖花女治好了眼睛,却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集,从兴奋喜悦转为失落无奈,手上的花,一瓣瓣落下。显然,在多数电影里,盲人角色要么成为故事情节的道具,像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象,反映主人公不离不弃的爱。
《逆光飞翔》有一个短片前身:《天黑》,同是张荣吉执导,里面也是张榕容和黄裕翔主演,故事风格基本一致。主打曲略有变动,乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影,大光圈浅景深,画面干净通透,外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验,终于完成了真正的长片。
如果从包装技巧来看,在技术上,《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别,导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人,了解他学音乐和爱音乐的人生经历,然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理,从黄裕翔的世界,创造出另一个对照的人物。也就是说,电影的故事是建立在既有事实的基础上,而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。
评价《逆光飞翔》,不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演,据此可知,张榕容在搭戏和对戏时,确实生出不少困难。通过镜头可以看出,黄裕翔既看不见自己的表演,也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说,他是在演自己,一种出于想象和本能,对电影表演的个人诠释。然而,一个几乎很难融进电影形式的非职业演员,他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演,必然要指出这点。
《阳阳》时代,导演已经找到了张榕容的完美角度,有点像《二次曝光》的范冰冰,被导演和摄影一通狂拍,近乎瘾症。几年过去,张榕容不见了青涩,多出了成熟。即便跳舞几场戏,乳白柔光、少女翩翩起舞,很多人还是会想到岩井俊二作品。或许,演员有努力尝试内心深化的表演,但在过多表象信息的干扰下,观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引,这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写,依然加分不少,又有形体表现,算是全方面的表现。
再回到黄裕翔一线,导演显然知道,感官听觉对一个盲人很重要,所以,他有特地去做一些特殊的声音设计,像主人公回忆里的走道长廊。然而,在一些关键的听声辨人段落,《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少,无法真正进入盲人的精神空间,没了神秘也少了趣味。更致命的,这些段落依然是白得发亮的画面,然后响起了温柔美妙的配乐,喧宾夺主,试图打动观众的打击太过明显。类似情况,影片出现了多次,实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。
整体上,《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人,一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上,受到了打击挫折,但命运让他们相遇,然后情节呈螺旋状上升,最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔,听见了成长的声音。也许,不少观众会以为,电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映,可是,导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪,他们彼此是互相影响的。
显然,这是个很好懂的故事,但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看,《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协,基本上还是好学生、好孩子,延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤,但不可倒下;命运可以有不公,但他们不会屈服。也不是说,这样有人情味的校园就不好,这样的青春就不值得鼓掌,只是,一味赞美这个世界的美好,表现有爱的相遇、相逢,总会让观众变成选择性失明。准确来说,这与《逆光飞翔》无关,而是在它之前,同类题材已经被翻箱倒柜,掘地三尺,掏挖殆尽。
4 ) 无法去很喜欢
很励志的故事,尤其是影片勇于用一个盲人当主角,而且演的是他自己的故事,镜头很美,也有很多听上去很有意义的台词,很小清新的风格,可电影也就做到这几点而已,故事很零散,可以说基本上没有一个很吸引人的主线,台词也是一味的小清新,显得空洞,尤其不喜欢每个角色都那么好,都那样笑,看多了真会觉得假。。。
开头开始不久,故事就开始失去连贯性,一味用镜头和小清新台词来拖完片长,这样的电影无法去做到很喜欢。。。
5 ) 面对希望 逆着光
这部电影情节简单,小清新励志小本。电影电影里的裕翔,天生眼盲,弹得一手好琴,却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书,被排挤的时候,他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么,他所要的,只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后,在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡,听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想,让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来,她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足,爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友,在她的心里,那颗对舞蹈无比热爱的心,渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念,给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛,他要去哪里,她就带他去。
“谢谢有你,让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。”最喜欢电影里的这句话。每个人都有梦想,而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破,我们需要像裕翔那样的人,给我们信念,坚持喜欢的东西,努力让别人看到你的存在看到你的努力。青春尚好,梦还是要有的。
好的电影不只是因为有好的演员好的剧本,好的电影是活的,给人带来力量的电影,每句对白都感动人,它能给人带来能量。
希望“逆光飞翔”能给你带来力量,正如裕翔常说的“我想试一试,我想看看我能做到多少。”
6 ) 梦,不是用来想的
估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格,光这一点就足以证明影片的质量了。正如这青春文艺的片名,整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情,但实际上这是一部励志片。不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血,而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。
电影讲述天生眼盲的裕翔,首次离家北上念书,他琴弹得好,却坚持不参加任何比赛,因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。片子一开头就是裕翔离家的场景,从开场就给人一种哀伤的感觉。在裕翔到了学校,无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤,但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜,而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他,等课一结束又静静的离开。以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶,还有在分别之前的迟迟不愿离去。这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重,这也为影片奠定了清淡的基调。
为了增强励志向上的主题,电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。小洁是一位梦想成为舞者的女孩,但是因为家里有一位败钱浪费的母亲,它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人,因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》,但两者有很大的区别。《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过,其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程,让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。
在影片的结尾裕翔表演弹琴,小洁自由舞动,导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。在这一段落中,光影的交替变化,大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。其实他们俩就是各自的翅膀,只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。有太多的电影讲述的是伟人的成功史,看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人,有挫折有无奈,但不是那种夸张的大起大落,因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然,并让我们为之所动。
一部温柔的电影
看这样的台湾励志温情片,就像喝片中的Coco奶茶,一次两次还算新鲜,喝多了就腻味了…
平行线的优美在于笔直的延伸,两个人各自发展各自的故事会不会更好些?交点的存在,让故事的主题从寻梦变成了爱情——不是不好,只是有点貌合神离的遗憾。
以改编自真人真事作为前提,母子间的情感演绎得十分动人。影片没有刻意刻画残疾人不容易之类的情节来博取观众的同情,更多的是一份内心真挚的感动,让我们看到盲人的勇敢,看到了勇敢的力量,让我们知道勇敢是可以传递的,信心是可以共造的。
舞蹈美极,钢琴好听。泪点满载,笑点不断。“我总是照着别人的方向飞翔,这次我要按着自己的方式飞一次。”
很温情小清新的文艺片,电影里徐佳莹的《调色盘》这首歌很好听,也很符合这部电影给人的感觉
很慢但卻細緻的治癒系,在電影院裡看著畫面掉眼淚。想要為彼此扛著夢想前進,成為彼此的力量能去做自己喜歡的事,不管是友情或愛情,這樣的情感已經巨大得讓人淚崩了,這是一部需要專心並且細細品味的電影!大螢幕看真的很爽!
數次落淚又數次大笑,平淡簡單的故事最動人。
改編自真人真事,介於小清新和勵志片之間的作品,男女主角各自敘事線既不夠平行又不夠緊密,敘事手法近乎白描,雖親切無距離感,但又顯得太過平淡。配樂好聽,但過猶不及,再加上剪輯手法,過於MV化了。張榕容的表演依舊精彩,細膩與大氣皆具,但我印象最深的還是她在《陽陽》中的表演。
闭上眼睛,跟随梦想的声音,永远不要低估自己。真实自然的故事,流畅的叙事,张弛有度的表演,不矫情的小清新是如此的让人喜爱,这才是年度正能量!
台湾青春片如今应该算是一种类型片,小清新的审美,台湾腔的嗲气,加上各色青春的阳光面孔,这里又套上了一层好莱坞青春励志类型片的双保险,还有着真人真实改编的感染亲和力,但情绪铺垫还是难以到位,套招般的剪辑就不幸的跟着沦为了音乐录影带。★★★
很值得一看的台湾片,真诚不做作,整体像首后摇曲。
加长版《天黑》,在其基础上做了许多剧理填充,显得恰如其分。影片前半段处理得非常好,自然洗练,后程显现台式小清新的“旁白+特写”顽疾,尤其是配乐严重过满。但这并不妨碍影片的白描状态,张榕容的支线故事也足够好看。相信金马新人导演只是一个起点,看好张荣吉。
雪花虽然淡爽,喝多了也吐;小清新虽然温暖,看多了也麻木。
平行人生,同样的梦。
给女主和配乐加一星;手持近景、各种柔光、大块色彩和微微仰头的角度,定下清新基调,但自分叉叙述一开始就能预测到其后发展(同类题材过于泛滥),平行剪辑既俗套又刻意,仍流于浅白心灵鸡汤;正如盲人易博同情,此片题材也讨巧,赢得了我那些同事的大量喝彩、满堂笑声、交口称赞。。
我们所经历的的一切,都是为了让我们找到真正的自己~
溫柔而富力量的電影,攝影與配樂極細緻
因为有你,让我相信所遭遇的一切并不是阻挡我的前进,而是让我下定更大的决心,谢谢有你,让我明白如果对喜欢的事情没有办法放弃,那就要更努力的让别人看到自己的存在。一下子想起了天黑,原来也是张荣吉的作品。不强求剧情,人物,技巧,故事一切都是那么的平淡,梦想却很真实,慢慢的展开,像一朵花
有几次我忽然跳戏,猛然发现我居然弯着嘴角却不知在笑什么。