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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 诡异、惊悚，没看出来“爱与嫉恨”的主题，且冗长
【2.5星】
1、这种电影一看就属于那种气氛有点诡异，隐喻又多，情感又细腻，细节太过丰富，根本不适合弄成电影来表达，而应该弄成书📚 2、卖姑娘果的老太婆，老女人。外加男主和女主。女主看脸其实也老，皮肤还挺嫩，是个有夫之妇。男主蓄着胡子，有点武士的感觉 3、男主松崎先生，还是为情所困，这就是属于吃太多才有的病，想各一个有夫之妇幽会。 4、一个男主的朋友有2个妻子，一个是德国女人，一个是日本的。德国这个好像是死了，葬礼也办了，但是好像又没死。日本这个就是脸看起来有点老这个，男主“点燃了”她，说她的真面目像烟花一样短暂，没有看清她的真面目。
5、“爱与嫉恨”是电影自爆的主题。 6、忍着看完了，最后男主也没死啊，总感觉他要死，结果没有死。 7、电影太长，剧情无趣，画面还可以，有点诡异
2 ) 承认吧，看不懂它，真不丢人
评价一部电影，很多人固有的逻辑就是看懂。什么是看懂，看明白故事，看懂了核心主旨，再不济也能看清楚一部分，并知道这部分与整体的故事情节的关联性。这是大多数观众认为的看懂。然而这种看懂的逻辑仅仅适用于一般的商业电影或者是一般的故事片。因为还有一种电影叫文艺片。文艺片的故事性往往是散乱的，这种散乱的故事性并不符合一般观众的观影习惯。因此，大家对文艺片普遍的接受度会因人而异。然而还有一种电影比文艺片更别扭，比如说戏剧。
站在电影的角度看戏剧，很容易找到两者之间的差异，戏剧强调冲突，强调情感的起伏，对于故事性反倒不是太过于执着，因此，我们经常看到的戏剧多为折子戏，折子戏不过是全剧的一部分，没有开头也没有结尾。然而如何判断这出折子戏是好是坏，答案就在于演员在演出的过程中能赋予给角色的意义。演员能通过自己的表演将饰演的角色的那种感官冲突完整的表现出来，那么这出戏剧就是成功的。而这种成功如果站在电影的角度去看，自然难以理解，因为电影所注重的故事，你在哪里？
今天给大家推荐的电影，说的就是一个矛盾项。本片就是《阳炎座》，是一部日本电影，而本片的表现形式是建立在戏剧与电影之间的交合域。它既有着电影的特性，同样没有抛弃戏剧的内核。因此，本片的艺术性是非常充足的，然而这样充足的艺术性最终却展现为对一般观众的不友好，这种不友好或许在当时没有表现的太过于明确，反倒是对于现代观众而言，这种不友好是递增的。为什么会这样，因为当代观众早已经习惯了好莱坞那种叙事逻辑，对于东方传统戏剧的认识远不足以和西方现代电影相比。
《阳炎座》说的是一个作家的奇遇，在街头偶然邂逅了一个神秘女子之后，作家便陷入到了一种似梦非梦的状态。时而看到自己与神秘女子把酒言欢，时而看到自己作为一个旁观者冷静地看待自己与神秘女子的交谈。然而更让作家意外的是，自己与神秘女子的这段经历却成为了某一部小说的故事线，而这部小说的作者却是作家本人。
这是一个让人感觉非常奇怪的交集，作家在经历了很多次这样的场景之后，他逐渐的不明白了，不知道自己究竟是在梦里，还是身处现实当中。梦幻与现实的距离一步一步地被模糊，这种之前有着非常明显的边界感逐渐的消失不见。
故事的最后，作家终于感觉到自己抓住了一根救命稻草，他觉得自己成功地将梦想与现实之间的边界搞清楚了，然而就在这个时候，梦幻再一次击倒了作家，作家彻底的迷惑了。
整体来说，如果观众对于日本上世纪八十年代的戏剧没有更多的了解的话，如果观众仅仅是当这部电影是一部电影的话，那么看不懂是正常的，也是自然的。因为本片并不是一部喜闻乐见的作品，因为穿插了太多的日本戏剧元素，同时也结合了很多现代电影元素。如果仅仅是将这两种元素结合起来的话，那么本片也还是会有一个边界性的东西来让观众很好的分辨的，然而事实上本片却没有这样做。
戏剧与电影的结合中，本片并没有泾渭分明的让观众看到这样的边界线，反倒是将这样的边界线一下子去除了。这样一来，仅仅靠着自己单方面的知识储备，则是完全看不明白本片的主旨的，这也是很多影迷所诟病的地方。
然而我们换一种角度去看，将原有的故事性完全的去除，然后通过人物的情感波动来作为贯穿整部电影的引线，这样一来，本片就能好理解多了。
作家因为自己的才华受到贵族的青睐，而这种青睐一定意义上让作家产生了一种幻觉，这种幻觉反过来主导了作家的作品。当作家沉溺于作品与作品带来的虚幻感中之后，现实与梦境之间的边界被模糊了。作家本身就是一个内心异常敏感的人。这种敏感对于周围边界模糊后带来的变化自然是无法察觉的。因此，作家陷入到自己构筑的一个虚幻的世界里不能自拔。而整部电影则是在探讨作家在这个过程中的某种情感波折。结尾部分，自然是这个作家的情感升华到最高潮时候。
总的来说，这是一部非常特殊的电影，如果我们仅仅是站在某一种特定的角度去看，比如说戏剧，比如说电影，那么看到的故事性或者是感官性都是不完整的。然而当你知晓了这两种角度再去看本片，又得理清楚作家自身的逻辑线。因此，不论是怎样去看，本片最终呈现给观众的观感都是不那么友好的。然而不友好的电影就不是好电影了吗？很显然，答案否定，所以说你看不懂，有时候也不丢人。
……
你好，再见
3 ) 接受批评指正
《阳炎座》 铃木清顺 1981年 这部电影昨晚害我失眠一个多小时，我观影以来最奇幻鬼异的一部电影，可能大卫.林奇+寺山修司联手才能达到这个效果吧。 正常的烧脑电影都是玩梦境与现实，这部电影又加了一层生与死，奇幻的拍摄手法犹如天马行空，很多剧情的设置让你惊叹导演超乎常人的思维能力，那种看不懂的艺术性就好像我们经常看见一些西方的泼墨画，感觉就是胡乱波的，但却很好看。 豆瓣仿佛没人讲解出这部电影在演什么，我按自己理解到的说一下: 男主角是个作家，在墓园偶遇了一个女鬼，跟女鬼恋爱了，一直在追寻她，然后电影开始不断的梦境，现实与记忆的三重镜头转换，后来故事又引出了另一个金发女子，才得知女鬼当初陷入一段三角恋中，是自杀而死的，而金发女鬼是病死的，作家陷入了他们的三角恋，进入了第二层的四角恋关系，最后的那场小孩演戏很神，讲述了第一场三角恋是来自另一个作家的笔下，女主角又自杀了一次，死了又死（或者是第一次她死时的意象倒放）。最后结局男主角灵魂脱壳去跟女主角背靠背对应了做木偶的儿子当初爱上一个已婚少妇的情节。 电影的意境无比之高，观看宛如才猜想，特别有两个点让我超级震撼，一个“木偶的内在”，一个“女人的灵魂”，佩服到无言以对。 看到好多人骂声一片，其实有些东西可能真的只是给极少数人看的，比如《相对论》，毕加索的画，并不是观看它就是在装逼，或者说它价值观不正就不值得存在，我们应该接受这个世间有不同于我们的想法。
4 ) 阳炎座 笔记
『陽炎座』（かげろうざ）は、1981年公開の日本映画。鈴木清順監督。新派の劇作家が、謎めいた女やパトロンたちに翻弄されて生と死の境を彷徨う。
前年の『ツィゴイネルワイゼン』の成功を受けて製作され、独特な映像美と難解な物語の進行が見るものを困惑させる作風は前作同様である。鈴木清順監督の代表作の一つで、「フィルム歌舞伎」と呼ばれた傑作。1981年キネマ旬報ベストテン第3位、日本アカデミー賞最優秀助演男優賞、優秀脚本賞、優秀撮影賞、優秀照明賞等受賞。上映時間2時間19分（1981年シネマ・プラセット作品）。
また当時、アクション俳優として勇名を轟かせていた松田優作に、監督が直径1mの円を描き「この中から出ないような演技をしてください」と指導し、彼の新境地を開かせた作品でもある。
『ツィゴイネルワイゼン』（1980年）、『夢二』（1991年）と合わせて「（大正）浪漫三部作」と呼ばれる。2012年1月14日には浪漫三部作をニュープリントによるリバイバル上映された。
あらすじ
1926年、東京。新派の劇作家である松崎（松田優作）は落とした付け文が縁で品子（大楠道代）と出会う。その後も偶然による2度の出会いを重ね、2人は一夜を共にするが、その部屋がパトロンの玉脇（中村嘉葎雄）の部屋にそっくりであることに驚く。やがて松崎は品子の「金沢で待つ」という手紙に誘い出されるが、品子は手紙を出した憶えはないという。玉脇に品子との心中をしつこくそそのかされ、逃げ出した松崎はアナーキストの和田と知りあう。不思議な祭り囃子に導かれて奇妙な芝居小屋・陽炎座に辿りつくが…。
キャスト
• 松崎春狐：松田優作
• 品子：大楠道代
• みお：加賀まりこ
• イネ：楠田枝里子
• 師匠：大友柳太郎
• 乞食：麿赤児
• 和田：原田芳雄
• 玉脇：中村嘉葎雄
• 執事：江角英
• 老婆：東恵美子
• 番頭：玉川伊佐男
• 院長：佐野浅夫
• 駅員：佐藤B作
• 狙撃手：トビー門口
• ごみを拾う男：榎木兵衛
5 ) 电影剧场中的VR与通灵学
1. 叙事+剪辑
* 峻崎先生和玉岐先生的关系。峻崎先生像是等待玉岐先生给他安排叙事的角色，他知道这是场戏，却不肯跳出来。
2.VR: 多重梦境与现实的交互
* “你和他们的相遇，都是事先安排好的”———被创造的梦境？
* 整个场景灯光的突然变亮
* “一定有人闯进了我的梦，然后把信寄给你。”
* 共同看的儿童戏剧，讲述的还是幻影伊音的故事。姑娘果去询问剧作家是谁，却不肯告知。最后剧作家仿佛是峻崎先生的内心，伊音说出内心独白去反击剧作家，这场戏仿佛演出的是他们的内心与相互置换。最后剧院坍塌。
3.女人间的转换与通灵学parapsychology
* “他看见他自己，他的灵魂离开了身体。”
* 伊音只在夜光下变成另外一个金发蓝眼的女人，是玉岐先生，最后又抛弃她。
* 伊音与峻崎先生做爱之后，她像木偶一般。
* “姑娘果是外在的自我，伊音是内在的自我。”
4.重复元素
* 同一个阶梯场景
* “地面升腾的水汽”
* “很晚了，陪我作伴”
5.元素
* 佛雕底部望进去的淫秽雕塑画面
* 本子上画的方形、圆形
6 ) #铃木清顺##阳炎座#
看了豆瓣上面的评价，都是一些很优美的文字，说这是他某个系列杰作中的一部。我从周六开始看，强忍着耐心坚持到了今天，终于看不下去而放弃。 电影的形式感与仪式感都很好。因为没有看完，所以就不评价电影而说一些题外话。 第一个是讲究以物印心的禅宗。对禅宗的地位评价，一般学者都认为在佛教发展史中，禅宗代表着佛教发展的最高阶段。禅宗强调众生的佛性本具，创顿悟成佛之学。这让佛学形而上化而非形而下化，方法论被过度抛弃之后让后来者发疯的居多，得道的却少。 另一个是我非常喜欢的，让艺术的边界完全消融掉的杜尚。他说他的艺术就是某种生活，每一秒、每一次呼吸都是一个作品，在边界消融掉的过程中，他也实现了这种消融，从有我走向了无我。这种影响时至今日，就是纽约的某个美术馆一而再再而三的展出了些完全空白的作品，最近据说又展出了一次，也算是对道生一与三生万物的一种另类诠释。 杜尚的无我，完全是以有我为根基的。 有个剧集说是萨特拒绝诺贝尔文学奖的时候，杜尚冷言冷语：拒绝一件事和接受一件事，其实是一回事。对铃木清顺的这部电影，也很适用这种非常虚无主义的评价。 玄之又玄，众妙之门。 我想这应该就是这部电影的意义吧。
意象、记忆、幻象、现实拼贴成的鬼魅光影，形式与表演更倾向于戏剧，传统配乐非常惊艳，其中尺八的声音听起来像逝者的邀语。
《阳炎座》——细细看来，花非花，雾非雾，好一出日版《活捉张三》，却又美得如此瑰丽繁复。想来还是东坡词最为应景：玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。梦，生死之间可以短暂忘却生死的钟摆。爱是出生，恨是死亡，梦是脚踝上的小铃铛，梦是素履以往。每天你在我的夜晚里出生，每天我在黎明醒来时死亡。我们做的是同一个梦吗？梦让我们走出现实，耳鬓厮磨，肢体交缠，成为一个永不可及的幻想。
大正诡异之二……梦与现实纠缠不清……生与死也纠缠不清……凌乱了……构图极美。
红丸梦魇泉镜花，七虫七花入膏肓，忽喇喇幕落台坍，绮罗堆里飞白练，水仙已乘樱桃去
難怪增村和溝口叔會抵制泉鏡派。白肋和松崎代表國體和天皇一體兩面 共享的三妻 分別代表東西交合的大正時代與昭和時代 第三位在德國相識 譬喻嘉仁天皇不能再多 品子作為伊音替身象徵嘉仁對明治之前傳統的眷戀 松崎在霓虹古今的生死沉浮間徘徊 舉起望遠鏡時 彰顯熱愛文學+淫生的嘉仁何以被大正變異捉死
舞台形式感甚强，做足颜色对比，美则美矣，然腐朽凋零坍塌不过一瞬，究其华丽诡异荒诞，寺山修司与之相比不过尔尔；梦中梦戏中戏，似真非真似幻非幻，不过水月镜花。
8/10。铃木清顺充分运用建筑道具倒塌的技术构成视觉震撼，在一场戏中戏，松崎坐在舞台前欣赏儿童即兴演出的歌舞伎，戏中再现玉肋的两位妻子先后以疯病和殉情两种自我毁灭的方式报复丈夫的傲慢（以威胁性的猎枪为隐喻），讲述第二位妻子时，红衣人在演员身后扮演木偶操纵者，画外说唱者的念白预告下一幕人偶转换成本片女主角，她扯下幕布，向舞台背后奔去，整个舞台建筑轰然倒塌，松崎伏在舞台跟前被女性的怨念所震撼。女性自溺后漂浮而上的橙色海洋球占满充气水池，给人带来人工幻化美学的乐趣，结尾殉情的松崎灵魂短暂停留在世间，火车窗外移动的巨大浮世绘背景，展示其地狱般的内心图景。伊音天生的金发象征大正知识份子对西洋思想的崇拜，丈夫玉肋逼迫她染成黑发、穿和服梳发髻，死后她的魂灵在月光下又呈现金发碧眼的相貌，这种日夜变化代表生死界。
主观意象。。完全读不明白。。影像蛮炫彩。。看了一半。。后半略过。。
画面艳丽，情节诡异。
为什么那么高分，为什么那么高分，我浪费了两小时，期间睡了一个小时，这个电影连我都看不懂，华丽的摄像有什么用，不是拍给我看的，不是拍给现在的我看的，不是拍给人类看的，恐怕只有死人看的明白。
非常有意思的是铃木清顺的节奏感，大量借鉴日本传统能乐的步调。水缸溺水镜头可谓惊艳四座。
空无一人的迷幻病院、死寂的河飘着渡生死的小船。男主随着渡船踏入了神笼从此越过了生死，不分癫狂与混沌梦境与现实。望远镜中的废墟仿佛说着燃不尽的情欲来世再烧般扭曲疯狂。配色考究绝赞~净琉璃、能乐元素的加入让片子更加鬼魅。细节控玩物控一本满足还有这打光、明暗对比还有构图简直了！想要ost！
好看，美轮美奂，亦幻亦真。武可以黑帮暴力，血流不止；文可以安静绚烂，逝者如斯；动可以肉体骚动，滚滚翻腾；静可以春风拂花，日影西斜；文艺起来可以天马行空想象力爆炸，商业起来动画片通俗易懂，扣人心弦。这就是铃木清顺大监督。
无聊得精彩，精彩的无聊！
灵魂是什么？梦中梦，谜中谜，我愿意钻进泉锦花和铃木清顺设计的迷宫中，永远不想出来。
墓地之花探病艳遇，爵士乐与艺妓舞，暗夜湖边死者游船，无政府主义裆下蘑菇，殉情预告远游狩猎，收到一封梦中来信，共济会鼓点不识人偶内在，月下金发现真容，戏中戏雪女崩坏剧场，殡葬木桶泉涌圣女果之魂，一无所有走过猎奇杀戮浮世绘之街，“我不会写如此现实主义的作品”……够飞够开心
又美又诡异
清顺美学，浪漫三部曲第二部。泉镜花原作。痴情书生为人妻之美所倾倒，越是靠近她，却越是感觉到无法抵达的距离。在石阶在木桥在河川，在她们相遇在每一条生于死，现实与梦境的边界线之上，此处萌生了爱情，也暗藏着死亡的气息。
铃木清顺「大正三部曲」之二，摄影、配乐极佳，情节诡异，大赞！
这样的结构，一般是玩不了的。