爱是永恒2016

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

非常陈英雄的镜头语言，拉长缓慢摇曳，音乐少有的让我心安，熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》，但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来，导演采用了一种概括的方式（这一点跟《生命之树》是相通的，也是史诗类电影的通常弱点）把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用，加剧了旁观感和上帝视角带来的不适，看到许多人诟病“没办法受到感动”，“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为：没有这种游离的视角，就没有这个片子实验的存在价值。当然，不是每个人都可以随镜头，立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因（画面太美好）也有观者的原因（具体而微的事情可以投入，抽象思考就不能？）。总体来说，不会输给《生命之树》。…Ps：看了一半多断网，用手机写的，允许我先说这些…

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

如果说有些电影是小说的话，那么这部电影就是散文诗。诗意的升格镜头，散文化的结构，几乎没有高潮。就连人物对白都很少，几乎是陈女燕溪的旁白、缓慢路带忧伤的钢琴声、如圣诗般的吟唱贯穿整个电影。如果硬要总结这部电影讲的什么情节，只能说是三个女人与他们的爱人相恋、结婚、生育叉见证死亡的生命历程。范伦婷对朱尔斯的爱忠贞不渝，他们建立起幸福的家庭，孩子一个接一个诞生。范伦婷的儿子亨利和玛蒂尔德青梅竹马，在最好的年纪相恋结婚，生活平静而美好，直到玛蒂尔德高龄生育而死。玛蒂尔德的好姐妹加布里埃和查尔斯从陌生到结婚再到相知相恋，共同孕育下一代，直到查尔斯意外溺亡。加布里埃和亨利决定一起扶养两个家庭的孩子。从爱情到婚姻再到生育，几乎是大部分人组建家庭的自然秩序。孩子是父母爱情的结晶，生命流转，生生不息，得以永恒。生命的意义不仅是繁衍，更是快乐的源泉和爱的延续。孩子的逝去让范伦婷痛苦，但康健或新生的孩子叉让她痊愈；她甚至在孩子身上寻找死去的朱尔斯的影子。玛蒂尔德温柔抚摸、亲吻着孩子，感受这从她身上孕育的骨血。常路时过境迁，很多人可能不认同影片的价值观，女性没有工作，除了生育好像没有其他价价值，生活除了养育孩子啥也没有。当然，现代女性不需要像这样囿于生育和家庭，但只要人类需要依靠生育而种族得以延续，谁又能完全否认生命的意义，站在人类命运共同体的对立面。女整部电影色彩鲜明，景色优美，室内装饰华丽复古，即使是穿插的回忆或想象都是色彩明艳的。大量使用慢镜头让氛国浪漫而缱绻。很多人吐槽慢镜头太多，但它就是能吸引你满满感受。

这部剧不同的是，对许多人物的性格塑造和冲突场景都淡化了，每个人物都有各自的苦楚与无奈，性格上更加的饱满，人人似乎都被注定的命运所牵制着，因此更显悲剧效应。而长镜头也是本剧尤为重要的一个特征，观众在缓慢的节奏中陪同剧中人物一起体会着他们的悲伤，情感和细节的表达重点被放在了演员的表演上，音乐也同时成为了演员们内心的旁白。

叙事方式打破常规，完全以旁观者视角表现，演员几乎没有对白，全部是旁白叙述。整部片子色调明媚靓丽，很多画面如同油画，颇具法式风情。导演刻意将主人公的生活抽离社会，仿佛世外桃源一样的安宁祥和，温情脉脉，剧中人顺其自然相爱、厮守、生离死别。女性主角在生儿育女中走向衰老。据与导演的交流，导演自己儿时生活在越南，由于社会动荡、战争不断，所以他没有体验过大家庭的生活，甚至有些亲人根本没有见过面。由此推断，导演把他自己对热闹的大家庭生活，对安宁、祥和与幸福的向往，都凝聚在本片中。影片配乐也与众不同，全部采用钢琴来衬托人物的情感变化。总而言之，这是一部非常个性化的文艺片，导演把自己的感受、想法、理念注入其中，而不是迎合观众的口味。据导演自己说，从剧本编写到整个拍摄过程，他始终处于焦虑与忐忑不安中。