喜欢,乱写一点称不上是影评的东西。
1. 从爱情故事的角度来看,《稍微想起一些》跟《花束般的恋爱》并没有很大区别,讲的都是男女主相遇-热恋-分离的感情悲剧,表达的都是爱而不得,有缘无分的遗憾。 虽然《稍微》用了倒叙的手法,但把电影倒过来捋一下就能感受到它跟《花束》的相像。在《花束》里,男女主都是文艺爱好者,在大城市孤身一人。他们因偶遇相识,又因为共同的兴趣爱好(还有共同的高颜值)相恋。随后两个人住在了一起,分享彼此的梦想,操持两个人的小家,过了一段无忧无虑的梦一般的生活。但好景不长,随着现实困难的累积,两人的感情消磨殆尽,最终渐行渐远。 《稍微》男女主的感情也有着类似的套路:独居,偶遇,文艺的兴趣,同居,梦境般的热恋(《花束》里梦境是大烟囱,《稍微》的梦境在水族馆),现实的困难,以及最终渐行渐远的结局。其实,同样的思路搬到《爱乐之城》那儿去也大差不差,它们都营造了一种“完美爱情”的短暂幻境,又用现实的石头将它击碎,以此来传达某种造化弄人,爱难长久,好事难全的唏嘘之情。 如果只看爱情的部分,应该说《稍微》比《花束》好,但说不上有什么大超越,毕竟是一个模子里刻出来的事情。只是《稍微》的一对主角比《花束》里文艺过头、养眼过头的一对金童玉女要更像普通人了。他们只是普通的“有才能”的舞者和出租车司机。他们谈恋爱有时出糗,有时附和对方,吵起架来也牛头不对马嘴,跟真实的情况很像。因此他们的感情也比《花束》更能让人共情一些。 这部电影最打动我的部分不是爱情。 2. 《稍微》采用了倒叙的手法,截取了男主角每年生日的那天,自2020年(疫情年)起,从后往前地讲述这个故事。这趟“时间倒流”的旅途最有趣的地方在于,导演关心的不仅仅男女主角感情的发展。相反,他用了大量的镜头展现了作为故事背景的东京,以及那些生活在东京的人们的生活面貌。 女主角是一名出租车司机。2020年,她戴着口罩开车,路上人很少,行人也都戴着口罩。生意不好,男司机们在路边抽烟、闲聊,女主只是独自抽烟,也不参与其中。跟客人聊天,说的是“真希望疫情早点结束”。有客人问女主“你幸福吗”,她不知如何回答。 这一年,女主角和男主角已经分开了。同一天,男主从宿醉中醒来,他剪掉了蓄了很久,有艺术家气质的长发。他在剧场二楼为舞台上的舞者打光。剧院里观众隔位落座,空出来的位置摆着纸板制作的假人。演出结束后,男主角来到空荡荡的舞台上独自起舞。 时间向前一年年倒推,(就让我们跳过中间的环节)回到他们相识之初。女主在满座的观众席上观看演出,男主在台上跳舞。那时二人似乎还是学生,男主角还是一位有天赋和热情的舞者,第一次为话剧编舞。虽然被女主直言不讳地批评了,但他并不沮丧。二人喝着啤酒走在橙色路灯照亮的街头,路边有人抱着吉他演奏。
那是哪一年?2014?2016?世界上还没有口罩,暖光照亮的小路看起来多么安全,让人感到幸福。女主忽然旋转起来,他们笨拙地跳舞。哎,怎么又变成《爱乐之城》了?
后来他们像偶像剧一般磕磕碰碰但又甜甜蜜蜜地恋爱了,他们在水族馆第一次拥抱,后来又偷偷去闭馆的水族馆约会,就像”世界上只剩下我们两个人”,一场美丽的梦境。 你看,随着时间倒退,一切都在变好,过去美得像梦。这不正说明现实中的一切事实上越来越糟糕了吗?
最美好的那个生日,男主角说“明年生日我就向你求婚”。可是第二年的生日,男主角的脚踝受伤了,医生告诉他“你再也不能跳舞”。那一天,女主角开着车去逮他,因为他已经躲了很久了。在车上他们吵了一架,女人说“无论你变成什么样我都爱你”,男人说“你说这话是什么意思?”。男人说“你不明白吗?我要考虑自己是不是再也不能跳舞,是不是要趁早转行”,女人说“你知不知道我有多担心你?你只在乎你自己”。无法沟通,男人被赶下了车,走之前女主把蛋糕塞到他手上。 男主在外头坐到深夜,这是多么平凡的一个夜晚。高中生、老头、妈妈和孩子——普通的人们走过他。疫情还没有来,每个人都面带笑容。
但是这已经不属于男主。他打开蛋糕盒,看到巧克力卡片上写着”照生,加油”。 加了油,又能去哪里?已经没有目的地了。 3. 梦想,是男女主恋情的主题。男主向着舞蹈梦前进的同时,女主也心怀一个逝去的梦想。她是电影爱好者,以前还在社团演过话剧,但已经很久不演了。她爱看的电影里有那样的台词:乘客问薇诺娜瑞德扮演的出租车司机,“你想成为电影明星吗?”薇诺娜瑞德拒绝了,她说“我要做一名机械师”,“我对人生有清晰的规划”。 但女主角与她完全相反,她之所以坐出租车司机,是因为她想要旅行,却不知道去哪里,而乘客总会告诉她目的地。(写到这儿想起一次打车时跟司机聊天,他说:找不到工作的话,怎么也不要做司机。做别的工作,服务员可能变成店长,去流水线久了可能当个小组长,但是司机这个工作,一辈子都是司机。)也许对于女主角来说,自己的梦境早已破灭了,看电影只是在幻想中逃避现实。她选择了一份普通的工作,过不会改变的生活,就像每个生活在东京的人一样。 可是恋爱时,男主角却总是认真地对她说“你可以成为电影明星”,女主即兴演起各种角色,背诵台词,二人在出租车上哈哈大笑。对女主来说,男主是唯一理解她、欣赏她内心真实愿望的人。
尽管那个梦不可能实现,她不会去做电影明星,她只是一个在东京游荡的出租车司机。她最喜欢去的地方是机场,更远的地方就不想去了,“因为回程的路太远”。都市像一座自由的迷宫,把她困在这里。可是男主角的心中有真正的梦,他对舞蹈的热爱短暂地点亮了女主已经消逝了的梦境,或者说他把自己的梦分给了女主一半。 女主会去主动追求男主,也是因为酒吧老板对她说了“爱情一定要坚持,爱情是出路,爱是不求回报的”之类的话,老板言之凿凿,就像《小魔女学园》里的那句“相信的心就是你的魔法”。于是女主角主动出击,拿下了男主。 应该坚持,毕竟那时的未来是多么值得期许呀。明年他们会结婚,还可以生个孩子,未来一定会更好。就连东京那些高楼的灯光,也可以当作遥远的星光。
然而,就像世界的梦境被疫情打破了一样,男主角的舞蹈梦想也被伤病打破了。人们失去的不仅仅是现在,还有曾经触手可及的未来。忽然间,男主角的处境就跟女主角一样了,目的地不见了,他的梦消逝了。 于是,他们那种梦一般美好的感情也随之结束。导演没有过多解释这两件事的联系,但不难理解:男女主感情的基础不是现实而是梦想,不是现在而是未来。女主欣赏男主的梦,男主唤醒女主的梦。他们在梦里相恋,所以才能让冷冰冰的都市,变成一个足以承载梦境的大剧场。这样两个人,怎么可能去过一种希望被剥夺的生活?
4. 分开以后,梦的幕布就撤走了。再也没有美好的许诺,都市变成了没有未来的地方。只剩下不断重复的孤独,还有些许荒谬。 他们原先住的房子已经换了租客,那是另一对甜蜜的恋人。男主夜夜宿醉,第二天来上班时跟同事说自己是去了通宵party。女主每天跟乘客说不上几句话,只是一根接一根地抽烟。有一天她参加愚蠢的联谊,逃出来后遇到了另一个在门口抽烟的傻男人。她问男人借了火,后来他们又上了床。
半夜,她迷迷糊糊地醒了,又点着了打火机,一种微弱的火光。睡眼惺忪的男人醒了,他说:我会让你幸福的,我们的相遇是命中注定。快回床上来吧。 于是她跟这个人结婚了,还生了一个孩子。男主角生日那天,他们差点相遇。女主角看到他在空无一人的舞台上跳舞,那是他们第一次见面那天跳的。但是女主角没有去见他。她买了一个蛋糕,但是也没有吃。 在最后一个镜头里,男主角背对观众,他彻夜未眠,默默看着窗外的朝阳升起。这是新的一天,又像是同一天在不停重复。
在某些时刻,曾经美好的记忆,稍微想起一些。
根据各种映后谈/制作特辑/采访收集到的信息,分享给和我一样喜欢这部电影的你,日语水平渣如有错漏还请指正~
(本来想等到照生生日的那天才发的,不过今天上班摸鱼的时间太多,写好就先发吧)
🌃电影是先有了主题曲《night on the planet》,才有的电影剧本。这首歌是因为2020年3月,乐队CreepHyp的大型演唱会因为疫情要延期,主唱尾崎世界观创作了这首歌,并把歌发给了多年的朋友、本片的导演松居大悟,表示“想要和松居一起创作些什么出来”,计划为这首歌拍个MV或微电影。松居听了之后也很喜欢,大概的构思是在影片的结尾,日出时分响起这首歌。不过这次他却想要直接拍成长篇电影,最后花了一年时间写剧本,并邀请朋友池松壮亮出演。当时壮壮也因为疫情而没能去俄罗斯拍电影。这也是池松、尾崎、松居三人时隔五年再聚首。另外主题曲的MV版也邀请了伊藤沙莉出演出租车司机。
🎇主题曲《night on the planet》的灵感直接来自贾木许的电影《地球之夜》,也是尾崎世界观最喜欢的电影(乐队名CreepHye的Hye甚至也是来自电影中的一句台词)。本片的设定也跟这部电影有关联(女主角是出租车司机,描绘城市夜晚等,片中也直接引用片段),并邀请了出演过贾木许《帕特森》《神秘列车》的永濑正敏。
🗼其实一开始男女主身份设定是调换的。伊藤在开拍之前在忙舞台剧,虽然也很努力地培养出舞蹈演员的气质和体型,但时间实在不够,于是提议不如自己担任的士司机的角色,一方面也是对《地球之夜》的致敬。
🍺乐手作为电影中的一个颇关键角色,一开始松居也没有定下来谁演,想邀请尾崎本色出演自己,但被拒绝了。于是松居提议,打扮成有在贾木许电影里出现过的音乐人Tom Waits的样子,尾崎于是就以帽子胡须男的形象答应出场了。
🪴电影拍摄周期只有两个半星期。最初剧本上照生的生日只是设定在某月26日,因为是在2021年7月拍的,就决定是7月了。男女主角的名字也暗含着本片的关键词——照生(光影),叶(日语音同“夜晚”)
📻关于电影名字。松居本来想叫《星につま先》,但是大家都说实在太难懂了,非常反对。在和剧组一起讨论之后,池松提出不如选主题曲中的一句歌词「ちょっと思い出しただけ」,结果大家都一致赞成。虽然作为导演没能定夺自己电影的名字有些委屈,但松居觉得这个名字实在是取得太好了。
🚗出租车内的戏都是实景,就是用车在前面拉着出租车拍摄,以求获得最真实的氛围。在吵架的那一段,都拍到快天亮了,沙莉困得一直在睡觉,导演喊开拍才醒来,被壮壮吐槽“你不是说自己很能熬夜嘛”。
🐈两人抱在一起睡觉的一段,照生指引的线路是去池松老家的真实路线。不过池松本人很讨厌“那就在梦里相见吧”那句台词。
🍰剧本有一些部分是即兴发挥的,不少台词情节也是基于导演/演员的个人恋爱经历。在两人吃生日蛋糕那段,池松把伊藤的一句台词也说了,伊藤被两人竟然同时说了一样台词的巧合逗笑了,最后就直接用了这段。不过伊藤本人不喜欢舔脸这个动作,越是想早点拍完,导演越是一直NG。
🌇关于剧情设置。本来写两人的5年间,后来花束上映之后,松居知道大家肯定会拿两者来比较,就觉得比花束多一年的话应该能赢(也是开玩笑的语气啦)。更重要的是,不想要对疫情视而不见,想要呈现更真实的被改变的世界、被改变的人们日常生活,让电影有真实感。
🎸指路片中的其他插曲:CreepHyp的《君の部屋》《さっきの話》,跳舞时《exダーリン》
🐻❄️拍摄场地:二人放烟花时的屋顶在涩谷的「Studio Andante9」;照生家路上的长阶梯在新宿区市谷台町4-12;水族馆是横滨八景島シーパラダイス;二人跳舞的街道是高円寺ストリート(资料来自movie-buff)
🐠配图来自电影官方推特
比起港版译名「回到恋爱终结时」以及「只是稍微想起来了」,我更喜欢「稍微想起一些」这个译名 不是突然想起这个人,不是强调一段感情的结束,也不是想起很多,只不过是想起每年7月26和7月27男主的生日那两天而已 从初次相遇的几乎社死,到后来在一起,又到最后分道扬镳,就算按年份顺序捋好了故事线(放在本文最后),也没能说出俩人究竟为何没能继续,2015年7月初遇,2016年7月表白确立关系,2017年7月热恋,2018年7月则是转折,男主照生脚受伤,面临放弃舞蹈事业的艰难抉择,自我封闭,导致俩人频频吵架,虽想挽回但没有成功,到了2019年7月,俩人没再联络,而且女主小叶遇到了结婚对象,2020年7月时,俩人机缘巧合再重逢,却突然彼此又都开始心事重重 场景和情节设置其实有点像「爱乐之城」,不过跟「爱乐之城」最后彼此释怀不一样,照生和小叶最终反而像是没能放下,已经结婚生子的小叶在照生生日这天买了蛋糕自己吃,站在阳台思考人生,照生则是看着小叶出租车的背影,欲言又止 导演没有直接说怎样算好的恋爱,也没说为什么俩人没能走到最后,跟「花束般的恋爱」一样,如同奇迹般开始,而又普普通通地结束,俩人确实也没有过多的交流,照生把心事总是藏着掖着 不过我倒能理解这种状态,因为去年我也是这样的状态,为此还跟好些朋友闹僵,但我觉得这样藏着掖着对彼此感情是不利的,所以也更清楚地知道自己这个阶段真的不适合维护人际,更别提维护恋爱关系了 一直在等covid背景下的故事,更多时候镜头都对着医院或者隔离酒店,但这个片子把它只是当成大背景来看,觉得比较符合我的期待,也算是2020年的东京记忆了,侧面呈现了covid中的众生相,提了东京奥运会,剧场也是隔着一个座位坐 自从看了「我们都无法成为大人」后,就开始关注伊藤沙莉,长相身材气质都平平,但是总有一股宿命感般的神秘魅力 只是片中照生和小叶都在认真工作,我却在摸鱼看电影,总觉得有些愧疚 【以下为故事线梳理,剧透!!!】
【豆友提醒,俩人重遇是2021年7月26日,不过懒得改了,故事发展是差不多的,感兴趣的豆友凑合看吧】 说起来,我一开始还以为男女主不认识,后面才安排逐渐相识,看到小叶头像那只猫,才反应过来,电影是完完全全的倒叙,从2020年7月26日一直往回,我看完后,又专门往回看每一年的故事线,看看按年份时发生了什么: 【2015年7月26日,周日】 这是小叶和照生俩人的初相见,公园大叔的夫人也还在世,大叔在椅子上还给她送了花 小叶去看闺蜜的演出,照生是那个音乐剧的编舞师,演出后的小聚,照生让小叶说出对剧的真实想法,她毫不留情地把舞蹈批评了一顿,没找个咯俩人不打不相识,后来一起散步,走到街巷还跳起舞来,而在街巷弹唱的就是后来几年后他们分手后出现的那个歌手 在电影的倒叙里,俩人在街巷中跳舞的场景切换回当下2020年,可惜物是人非了,照生伤了脚却固执地想跳舞,小叶则有了自己的家庭 【2016年7月26日,周二】 俩人还没在一起,没有太多交流,不过小叶买了花和礼物送去舞蹈室,却看到照生同事兼小师妹泉美也给他送了花和礼物,于是小叶生气地把礼物扔垃圾桶里 回到出租车上的小叶看到公园大叔在雨中等夫人送伞,还是把伞强行给了他 照生结束训练后一直在雨中找小叶的出租车但没找到,而小叶则跑去找大叔和他夫人了,大叔把伞还给了她 小叶独自跑去了老大爷的酒吧喝酒,聊聊人生聊聊爱,大爷可能还不知道他俩吵架,问照生怎么没来,小叶说他打工去了,小叶其实并不知道,但去到海洋馆时,发现照生果然在那里,那时候照生还管她叫"野原",应该还不是太熟 不过在海洋馆里,俩人算是确立了关系,因为小叶问"你对我是什么感觉",照生则去抱住了她,也算是双向奔赴了 后来俩人打车,老头司机给他俩留了私密空间,照生也在车里表白了,"还有你奇怪的嗓音,我也喜欢" 【2017年7月26日,周三】 俩人处于热恋期,抱着躺在床上睡着了,错过了零点的生日祝福,然后聊着聊着打情骂俏,醒来后,照生发现床头有个生日礼物,也就是电影一开头出现的发卡 俩人出门经过公园时,给长椅上的大叔了送了一小盆花,然后俩人偷偷跑进休馆的海洋馆参观,还在里面跳舞,后来差点被来检查的工作人员发现 离开时在出租车上,小叶开着车,俩人模仿电影桥段,照生问"你想成为电影明星吗",然后俩人像戏精一样一起表演起来,之后还在晚上的楼顶放着烟火,坐在沙发上一起吃蛋糕时,照生无意中提到说"明年生日要不求婚吧" 【2018年7月26日,周四】 照生的脚正在受伤,走路一瘸一拐,在舞蹈练习室复健后,流着泪跟舞蹈同伴们说,医生不建议他继续跳舞,他觉得自己的舞蹈生涯就此结束 小叶载了一个要补课的初中生,他下车后问小叶是不是遇到什么事了,然后鼓励她说,"我也很讨厌接下来的补习班,我们都加油吧",随后小叶去公园看了长椅大叔,问他"你为什么要一直等呢",大叔说"因为我想等",还鼓励也在等人的小叶,"有可以等的人算是一种奇迹,怎么也等不来的话,偶尔也可以主动去见他" 于是小叶开车去接照生,他们已经至少两周没有联系了,在车上小叶再次向照生表达心意,说是俩人一起想办法,认为俩人做着普通工作也一样可以幸福,但是照生对跳舞这样的理想耿耿于怀,让她给自己一点时间想一想,虽然准备了蛋糕,但小叶还是留下照生一个人在路边独自吃蛋糕,感觉他俩的感情在这一刻算是正式结束了 不过这一段车上的抬杠和对话,却是我认为全片最精彩的片段,也许是因为自己跟照生所处阶段很像,所以看着这一段也更有共鸣,"你还想成为电影明星吗",照生提起这个,俩人却不再像去年一样一起表演,而是小叶的单方面表白 后面有个小插曲时小叶载了三个人,其中一个因为离婚喝了酒,三个人吵吵嚷嚷,还发现了藏在车上的花束,估计是小叶准备送给照生庆祝生日的,估计他俩聊到最后不欢而散,也没了送花的心情了吧,当然,这已经是去年说的"来年"了,照生并没有求婚 【2019年7月26日,周五】 一大早小猫萌萌翻箱倒柜,让照生发现了之前小叶送的发卡,照生反而因此去理了发,就像是准备告别过去一样,不过还是揣走了发卡 此时照生已经是灯光师,他表示对这份工作还不熟,一个歌手在剧场办演唱会,而这个歌手就是2020年坐小叶的车并且路上突然要上厕所的那个,也是照生和小叶最初跳舞那个小巷里的街头歌手,照生跑过去问"不好意思,但我们是不是在哪里见过",歌手则完全没有印象 走在路上的照生遇到了师妹泉美,俩人一起去了老爷子开的酒吧庆祝生日,泉美已经毕业,还想着去国外跳舞,不过泉美听说今天是照生的生日时还吃了一惊(三年前还给照生送过礼物呢,估计确实是很久没联系了) 大家问起照生的恋爱状况时,老爷子则说"他正一个人幸福地生活着,男人们都在和梦想谈恋爱",而照生其实对于不能跳舞这件事情十分苦恼 另一边,小叶则跟着闺蜜去了联谊会,觉得无聊的她出门抽烟,邂逅了她未来的丈夫,俩人想加line好友时,发现小叶账号头像还是小猫萌萌,半夜在酒店,尽管小叶心事重重,未来丈夫却很认真地跟她说"我会让你幸福一辈子的",就像是帮照生履行求婚的承诺,至于是不是真的幸福一辈子就不知道了,在次年的2020年,一个跟照生同生日的二十一岁乘客问小叶是不是过得幸福时,小叶只是emmm了一下 公园长椅上的大叔拿着玫瑰坐着等着 【2020年7月26日,周日】 照生因为不能跳舞,而一直在做剧场的灯光师,舞台上是泉美在演出,但不知道为什么演出结束后俩人没打招呼 小叶在晚上出车时搭载了一名歌手(其实就是那个摇滚歌手),歌手突然想上厕所,于是机缘巧合到了照生所工作的剧场 趁着歌手上厕所的空隙,小叶也悄悄走进这个再熟悉不过的剧场,看到了舞台上脚受伤的照生在尝试跳舞,于是小叶幻想俩人像初相识时一样跳舞,只不过俩人终究没有相见和说话,那时候的小叶已经结婚并且生了孩子了,老公是个温柔体贴而且负责任的男人,只是他对小叶的过去并不知晓,而小叶似乎依然旧情难忘的样子 妻子已逝的大叔依然坐在公园长椅上等待,说是妻子会从未来回来
最近听说这部片子艺联引进了,一直想去大银幕看一次,之前下的资源画质不是很好,今天终于得以重温。
附近的几家影院0点05分的场次都排了灌篮高手,点进去发现一半以上的票都卖光了,明天是北影节开始展映的日子,要早起,想着要不改天趁着电影节间隙抽空看了,发现明天开始全北京都没有友好的场次了,都是偏僻的影院,就狠心打了个车去离家10公里外的一家影院,算是搭上了末班车。来回车费是电影票的三倍。最近连着去影院看了三部日影,票价比商业片便宜不少,《犬王》《名侦探柯南》,感觉都值回了票价。
出发前我还是犹豫了一番,要不别看了,去年7月份看的,还不到一年,而且我也清楚电影讲了什么样的故事,也依旧清晰地记得伊藤沙莉一边开着出租车一边叼着烟学《地球之夜》里那个想当机械师不想被星探挖去当演员的司机。平日里总说自己记性不好了,很多事都没了印象无关紧要,但是当灯光暗下来,电影里的霓虹灯亮起,车水马龙的景象一下子又把我拉回到那个第一次看这部电影的日子,虽然看完并没有多大的共情,但此后的几周几个月一直对这部片子念念不忘,回味无穷。过去几年已经看了不少这种类型的,看完当天可能就忘记了,但其余味和后劲数周数月后才得以回甘。我想这也是为什么今晚花了三倍票价的车费去重温了他。好像自己很久以前也有这么一个喜欢傻笑的恋人,相貌平平,工作普通,但一开始的相遇也是那么巧合那么顺其自然,就像是居酒屋前漆黑的巷子里借陌生人的一支火,就像是看了一场舞台剧然后背地里吐槽舞蹈的编排有多差。此刻我终于明白了为啥要去电影院看电影呢,哦,原来是银幕上的人物变大了,声音也变立体了,整个人都被包裹了,记忆星星点点慢慢开枝散叶,渐渐地,你也成了银幕里的主人公,好像他经历的故事就是你经历的,这种同频共振的体验貌似比自己主动调取回忆来得更便捷。
回到房间,正好也是0点07分,又想起他们街头巷尾挑起的舞蹈,街头艺人弹着吉他为他们伴奏,又到了吃蛋糕的日子,出租车停在了那个旧日的剧场,似曾相识的乐队主唱说,我们好像在哪见过,是啊,你面前的这个人不再坐上那辆出租车和她一起回家,不再跟公园里等候爱人的大叔道一声早安,不再打表计时2240元,不再去水族馆认识鱼的种类,不再在街头的转角处跟神龛作揖,不再一起看《地球之夜》讨论字幕还是配音哪个更好......
等到结尾的晨曦泛起之时,又想起了《夜空最大密度的蓝色》,想起了《你的鸟儿会唱歌》,《我们都无法成为大人》,想起了很多电影,但是无法想起散落在记忆里的那些人,没有清晰的脸庞和名字,此刻我记性又变差了,一种巨大的失落感涌上心头,但理智地想了想前34年的人生好像也没有需要铭记的东西,影片里池松壮亮的家一点一点变空旷,而我回到家东西堆积如山,难怪电影情节要倒着放呢。《花束般的恋爱》里因为太多的共好使得分手令人格外惋惜,而《稍微想起一些》这种无疾而终才是常态吧,就像昨晚看的三人行,我们终究是时间的过客,平日里稍微想起一些,但是到了某个特定的时刻,当银幕的光影亮起,又会想起很多,电影真是时间的菜肴,让那些狗血的青春和食之无味的光阴变得动人。
和观观影团《稍微想起一些》福利活动,圆满结束!感谢各位的捧场,即便在这个呼啸的黄沙天,也前来同我们见面。 此次映后邀请到的嘉宾松原,既是电影节的选片人,也是日影迷的爱好者。她向大家分享了电影幕后的花絮,据说电影最开始时,尾崎世界观演的主唱坐着小叶的车,说我们巡演暂停了,公司要赔好多钱。“这就是真实的情况!” 昨日的映后简直太精彩了!本以为这部略微悲伤的爱情片,会在映后引发一阵阵怀念前任的思绪,没想到整体氛围竟然其乐融融,甚至出乎意料地每个人脸上都挂着笑容!仔细一想,也可能有儿童厅斑斓色彩的加持,毕竟所有人都要克制冲动,谨防冲到装满彩球的泳池当中! 而且好巧不巧,点名交流的观众恰好都是二刷影迷,让我们看看她们都说了啥! “第一次看这部电影是在金鸡国际影展的展映,然后当时那个时间其实还要再早一点,可能对疫情的感受要再深刻一点,那一场的映后结束,明天晚上11点多11:30了,没有回家的车,但是我家离影院很近,我就一个人走在三环的路上,当时那个感觉真的还是蛮有那味的。” “女主角的职业设置也挺有意思的,因为司机是一个在空间上不断流动的职业。她一直在空间当中去变化,这样才会制造一种生育的可能,而且出租车是一个很好的故事发生的场景,而这个故事的发生我们只能去旁听,我们无法介入,所以我觉得也会知道很多回忆的契机,但是你无法去触碰它去记录它。” “影片里面其实还有另一种假定情境,他们在出租车上就是模仿叫什么《地球之夜》就是贾木许的那部影片,他们会背影片里的台词,但是他们又不是局限于影片,他们又从影片衍生开去,两人之间的情境就是他们只属于他们自己的那种语境和眼神。” “.......”
总之,实在是太惊喜了。爱电影的人相聚一堂,让映后的讨论也像是梦一场。希望各位能将此部影片安利给身边人,让更多的观众走向影院、感受好的口碑,也请各位持续关注和观观影团的线下活动,我们下次、影院见!
看完这部电影就想喝酒,情绪总是出不来。高司令和米歇尔·威廉姆斯那部《蓝色 情人节》的最后结尾当年尤为伤人,没想到真有一部电影以倒叙的方式回说爱情最初的相识。
一个人的电影
有些电影只适合一个人看,在没有人的水族馆跳舞,去空旷的天台挥舞烟火棒,在来往车辆城市灯火下漫无目的地驾驶,夏夜晚风吹落了电视前的啤酒花,一夜不眠看着朝霞欲泪无言。
这部电影结构上足够精致,但是戏剧性全无,只是多了一份留白的慵懒,没想给你说一个爱情的故事,而只是给你交代2个长相非常普通的人的相遇又分开的故事。
人类在爱情里的野蛮的自私天性必然会给你爱的人带来伤害,差一步就是差一步,又或者说我们对于另一个人的爱的需求总是从峰值后开始消减,失去后才会有着汹涌无比的回涨,它囤积了那几年的所有情绪压缩在一个点里,然后在一个瞬间想起你,回忆开始千军万马、泥沙俱下。
“人们无法预知片刻的价值,直到这个片刻在你未来回忆里不断回溯。”
有关爱情记忆的碎片只是一场午后淋在生活里的阵雨。
爱情不值一提,风一吹就干了,然后依旧是 回过神的柴米油盐,以及流过泪的木然的脸。
正序放映的故事
第一年,7月26日。
从暂时还不是他的房间开始,时钟指向8点6分。
她去看朋友的音乐舞台剧,他是舞台上的群演之一。
结束后的庆功宴上,舞台剧团队感谢所有人来看首场,她小心翼翼对朋友的表演保留着看法,客套着表达着这是一出很不错的演出。
他注意到她还有话没有说,主动上前询问,希望她能把他当朋友一样说出内心的想法。 她主动说出了 剧本融入舞蹈很好,但是跟剧情有些格格不入,舞蹈太过华丽了,他说舞蹈是他编的,他也是舞者之一。
她顿时尴尬了,这是舞蹈团队捧着蛋糕进来,向他表述祝贺,原来今天是男生的生日,7月16日,也是他与她第一次相识的日子。
女生尴尬到跑到阳台上把自己反锁在外面,还好男生最后解救了她,二人在尴尬中一起结伴下班,男生希望女生请他喝酒。
开幕之夜就被吐槽,生日之夜就被女生打枪,男生对女生充满了好奇,并说她的看法很正确,舞蹈的确太华丽,这是男生第一次为舞台表演编舞,自己也没有信心。
两个人在一个街道街吉他卖唱小哥面前开始互相认识和介绍,一人拿一瓶啤酒,各自以为不会再见面了,然后肆无忌惮地展示着自己,她记住了他舞台上的他的编舞,他带着她跳起了简单的舞步。两个人在拉扯中跳的越来越近,在卖唱小哥的嘶吼中,他抱着她环转一周。
第二年,同样的7月26日,凌晨0点6分。
他一个人搬入新房间,东西都还没收拾。
《地球上的夜晚》的电影海报依旧在地上。
他收到她发给她的消息。“明天会下雨,记得带伞。”
她和他相识一年了,两个人的关系或远或近,缺少一锤定音的机会。
他知道这是因为他的原因,但是他并未做好准备进入另一个人的世界。
她是出租车司机,精心准备了祝福他生日的鲜花和手工饼干,她来到他舞蹈室之外,看到有年轻漂亮的女性给他送生日礼物,她不是第一个.
她有点明白为何他一直未和她关系进一步。 这时,天空下起雨了。
她转头把花丢进垃圾桶,躲在自己的车上吃大口大口吃掉给他的饼干,他刚好看到。
他舞蹈之余的打工工作是水族馆打工,心里记挂着的是跑走的她,拒绝了舞蹈室学妹的邀请,在大雨中寻找她无果。
她来到酒馆和酒馆老板聊着,酒馆老板询问他为何没来,2个人的关系进展到哪一步了,她说出疑惑,他让她摸不清楚想法,自己会因为对方进退失据,怕与他越走越近,失去自己。
酒馆老板吹着生日哨子怼到她脸上说,是该前进努力一下了。
她气喘吁吁的跑到水族馆,见面,她向他靠近,他后退,她追他跑,他什么都知道,但是却说不出来。
她说,自己很痛苦,很懊悔,很愚蠢。
我们现在这样算什么。
抱歉不用回答,我很蠢。
他说,我才蠢。
她问他你的心声到底是什么,她带着哭腔问着他。
他没说话,他上前抱住了她。
她哭了,然后把那个酒馆老板的生日哨子给了他为生日礼物。
雨停了。
在她下车时,他一把抓住她的手。
“因为我们变得亲密了,我觉得如果说出来,事情就会被我搞砸。但是我得跟你说清楚,所以我想跟你坦白,所以……我今晚不想让你回家。我是说你坦率表露想法的样子、不思考就行动的样子、害怕是假装坚强的样子…… “
她亲了上去,终于。
吻着的他依旧还在笨拙而努力表达着:”还有,你大笑的样子,突然开始跳舞的样子,你奇特的声音,和你的名字:野原叶……
第三年 7月26日,凌晨0点7分。
她抱着他,躺在他的房间里。
她说你迟到7分钟了,他生日的第七分钟,她数着的第7分钟。
再醒来时,已经是清晨,他发现了她准备的生日礼物。
是一个发卡,能让他的长头发在跳舞时更加帅气。
他给阳台的植物浇水,她抚摸他养的猫。然后一起在阳台同步做伸展运动。
一起拜地藏菩萨,一起送花给长椅上的男人,牵着手一起去上班。
两个人偷偷来到他恰逢休馆的打工海洋馆,他给她指认所有鱼类,她带着崇拜的眼神看着她。
男生说他喜欢海,想去军舰岛。
她说好。
“跳舞给我看” “啊。在这里么” “对啊,那我跳给你看”
在空无一人的水箱前愉快诉说爱意的场景。
他们轻松地随意舞动,讲些缠人悱恻的话语,大片柔和的蓝色和平静游动的鱼群,突然听见了保安的动静,迅速地钻到旁边展示台下,心有余悸地亲吻。
爱意浓重的时候,大概就是这样的。
“全世界好像就只有我们两个人”
在回家的车上,他述说着她喜欢的电影的台词,她开心地对话着,似乎所有的甜蜜都融化在的士车里。
他和她来到天台放着烟花,看着满城灯火,感慨着人们都在努力地活着。
面对红尘满世,他看着她在身边,轻轻地笑了。
“明天也要好好拍的哦,后天也是,请你要一直好好地活着“
然后他扛着她一起回到房间,看那一部她最爱的电影。
“我连人生计划都没有,只能迂回着前进”然后她眼神飘浮地说,“当然我会想组个家庭."
他听到了,然后抱着她。
“言语不总是能传达感情和想法, 有些事情不需要言语”
“但是,默默不语行不通吧”
男生突然说了一句,“我明年生日会求婚”。 女生惊喜地看着他“啊,你刚才说什么?”
“我刚才说什么了么?”你是说你明年生日的时候吗?“
“明年,或明天。”
“明天很快欸~”
女生开始期待从明天开始到明年他生日之间的每一天,等待那份求婚。
第四年 7月26日 星期四 早上9点07分。
第一次看到的杂乱的房间,男生瘸着腿,猫咪叫唤着肚饿,阳台倒掉的盆栽。
男生瘸着腿无视地藏菩萨走过,然后冷漠地和长椅的男人打招呼。
在舞蹈室里,他努力着复健,身边是其他舞蹈成员的练习。
他忍住眼泪告诉舞蹈同伴,医生说让他不要再跳舞了。
她这一年一直在等着他兑现承诺,但是他的因为脚伤的状态却一直忽略了她。
她一直在等着。 她问他之前为何不回她电话,她很担心他。
他说他还是心烦意乱,她说她已经等了很久了。
但是男生还没意识到她说的等,是等什么。
只是说着不想因为自己的情况影响她。
她开始絮叨他最近这段时间只想着自己的事,她想告诉他即使你不能跳舞了,我们也可以照常工作,幸福地过下去。
“不管你变地怎么样,我对你的感情都不会变”
女生说平凡的生活,上班下班,回家煮点东西,这样的你我都爱。
男生说你没见过不是舞者的我的样子。
男生认为自己不能跳舞了,迟早她会离开自己,所以不想让她看到自己,担心她不是喜欢自己原本的样子。
她希望他知道自己依旧爱他,他害怕自己这样子不被她爱。
因为事业重创毫无安全感的他,与信守着对方去年生日说会一年之内求婚的承诺的她。
两个人即使互为身侧,却像隔着银河。
“你说是为了我,其实都是只为了自己”
“生日快乐”
她递给他车后座早已准备好的蛋糕。
“请体谅我,我只是需要点时间”
他拿着蛋糕坐在路边,看着人群的画面,自己到底要什么了?
在这个世界里他还能拥有什么?
在街边练舞的人,
放学聊着学校谁喜欢谁的三个女生,
相濡以沫彼此扶持的一对老夫妇,
下班不回家扶着栏杆喝着啤酒的工作搭档,
抱着小孩准备回家做饭的妇人,
街头吃着剩饭整理垃圾的流浪者。
他打开她送他的蛋糕,里面是2根勺子,突然他意识到,只有他一人了。
第五年 7月26日 星期五,早上6点07分。
再次整理的干净整洁的房间,他起身给盆栽浇水,给猫喂食物,一个人的自己照顾一切又那么自然起来。
猫打翻了角落的衣架,他翻出了她前年送他的发卡。
一个人在阳台做伸展运动。
一个人出门。
一个人拜着地藏菩萨。他剪去了他的长发,发卡再也用不上了。
他现在没有再跳舞了,在剧场作为一个灯光师,给舞台上耀眼的人打光。
工作完回家的路上,遇见了当初送自己生日礼物的舞蹈班学妹,邀请自己一起喝酒。
她开着的士。
的士上的乘客问她,为什么喜欢“的士”这份工作时,她回答:“有时候虽然是想去哪里都可以,却往往漫无目的,而当客人帮我决定了目的地,我只管朝着那里开,就感觉找到了前进的方向”。
这是叶的心声,也是她与世界沟通的方式。
另一边,他在酒吧与舞蹈学妹一起交谈,当对方谈及“舞蹈能跨越语言的隔阂,从而与全世界交流”,男主角对此深表认同。
只是一切都回不去了。
她和朋友去参与一场联谊,庸俗的男生和无聊的对话终于让她忍受不住,她逃离了这个场所在外透气抽烟,却在门口遇见另一个寂寞抽烟的男人。
互相加了社交软件,然后男人看到了她社交软件上的头像是一只猫,那是他和她曾经一起养的猫,抽烟男说她太沉重了,还想着前男友,她反抗地说着不是,现在就把头像换掉,自己才没有念念不忘。 然后两人去了酒店,事后,她抽上了一根烟。
第六年,7月26日 星期一 六点07分
房间,前一晚喝酒的桌子,他在生日前一晚看了曾经和她最爱的那部《地球上的夜晚》。
收拾,浇水,喂猫,独自伸展运动,依旧是和之前一样的流程。
一个人下楼,一个人拜地藏菩萨,一个人打招呼。他人问起昨天的生日,他笑着说一起开party整夜没睡。
作为灯光师的他开始工作,给剧场上舞蹈者打光。
舞台上的舞者是他曾经的舞蹈班学妹,是去年邀约他一起喝酒的女生。
他看着舞台上的她,心怀羡慕。
她依旧开着的士车,在路边接上了一个扶着吉他的男生乘客,男生说他的表演被取消了,代理还得处理退票,希望疫情尽快结束,大家都很辛苦。
乘客男生说想上厕所,不知不觉她开着车停在了他做灯光师的剧场处。
在剧场舞台后的他做完收尾工作,他看着收拾干净的剧场舞台,忍不住脱下鞋,尝试在这个放弃的舞台上独舞。
她在等待乘客去剧场上厕所的间隙,冥冥中往剧场内走着,再次看到了那个舞蹈着的他。
跳着那次,在小巷一起双人跳着的舞蹈。
上完厕所的乘客打断了他的舞蹈,询问他出口在哪里,他带着他出去,一眼看到了乘客身后的出租车车牌号码。
乘客觉得他眼熟……询问他们之前是否见过。
见过的,就如同此刻一样,乘客就是当初在小巷双人独舞时的街边流浪吉他手,而他身后的出租车里的她已经是无法再挽回的过去了。
她等着乘客上车,载着离开了。
他目送。
她打开手机看到时间,7月27日,零点零8分。
他的生日已过,他那句承诺已经过去了两年。
她开车继续往前。
他独自在酒吧喝酒,然后独自回家。
她趴在阳台上看着朝霞,身边是被她吵醒的抱着孩子的丈夫,
是去年他生日那天酒店一夜情的男子,关心着她怎么还不休息,并咨询她怎么买了一份蛋糕。
她笑着说,只是想吃了。
最后的镜头回到他这里,在7月27日太阳即将升起时,他也从自己房间里望着窗外的朝霞。
时过境迁是一个残忍的词
以上所有情节,电影里是倒着放给观众的,所有开始你不明白的部分和缘由,都会在回到恋情开始时找到答案,用倒叙的方式一点一点的拼凑出曾经他们爱情的模样,渐入佳境,最后慢慢的想起了全部。
如片名一般,稍微想起一些、一些散落在记忆中的、偶尔会想起来的关于过去的碎片。
满是生活的细节,会让观众忍不住想起自己的过往,所有的爱情都是由诸多细节构成,只是这些细节只有身在爱情中的彼此最为熟悉、最有感触,无论爱情的结局如何,一同拥有的记忆都会有其特殊的意义。
正是因为是倒叙,很多之前的人物和场景伏笔一个个在后续的倒叙中被揭晓,不管是贾木许的电影、水族馆的打工、公园座椅上的男人、酒馆老板、以及从巷道唱到剧院的歌手、这些关键元素就和他们之间的爱情一样,抽丝剥茧一样逐渐回溯到最开始的相遇,原来一切就是如此无可避免地滑落……
是目睹一座城堡逐渐崩塌,还是静看一座废墟逐渐恢复成当初的样子。
两者对比,可能后者更加让人难过。 时过境迁,人面桃花。
就像影片名称所提到的那样,“稍微想起一些”,如此这般,在回忆中再度体会那份爱情的奇妙,然后又在独自怅惘中继续面对眼下的生活。
好喜欢影片最后十多分钟的戏,就是讲述照生与叶相遇的那一段,特别是二人在巷道里翩翩起舞的画面,实在是美好而浪漫。
让人总是想起。
老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊
年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦,因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活,但爱人不是用它们来指认彼此的存在的,因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》,只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式,选择了生日这一天,却抹去了造作的仪式,抹去了人物的自觉,生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来,直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊,真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】
想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。
作为恋人的时候,温存的片刻就算想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人
演员选得“太好了”
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
原来没有背景音乐的现实生活和日常对话如此枯燥尴尬,但爱情降临时,一切开始变得有趣起来,于是我们情不自禁的笑了出来。在未来某个时刻,我们可能稍微想起一些片段,会轻叹一声,也仅此而已了。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
不知道是不是只有我介意,吃奶油蛋糕的时候,池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
时间是反的,情感是正的,电影正是这样努力恢复我们的梦。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我(誤) 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子(?)裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮