增加人物维要慎重。最近看了新版《西区故事》,发现与旧版比新版在剧作上略有改动。奇洛这个人物在老版中只是充当了一维的复仇者身份,起决定主人公命运的配角作用,并没有过多的笔墨塑造这个人物形象,甚至老版中奇洛是在西班牙帮派首领遇刺(影片的三分之二篇幅)后,才单独在剧作中出现。而为适应当代观影需求,提高戏剧张力,加快叙事节奏,新版《西区故事》在影片一开始就花了一整场戏来塑造奇洛这个人物形象。并不同于老版奇洛只是一个帮派混混,新版将奇洛塑造成一个前途光明的知识分子形象,并且帮派首领有意将自己的妹妹许配给他。如此奇洛的复仇对象男主人公托尼就不仅成为了杀害朋友的仇人,更变成了情敌,极大地增加了故事的冲突性。但问题就出自于此,新版中奇洛成了一个多维人物——一个为自己黑帮朋友复仇的知识分子,牺牲自己的光明未来以报答兄弟情谊,产生了人物弧光。而新版男女主人公却没有增加人物维,仍旧是单调的至死不渝的爱情故事。为爱情,男女主人公既无牺牲,也无改变,没有人物弧光的产生。观众的注意力就很容易被奇洛这个多维人物锁定,移情作用受到这个精彩配角的影响。或许新版影片的主创也注意到了这个问题,他们的解决方式是在影片中间的很长一段篇幅不让奇洛这个人物出场,有意削弱奇洛的人物弧光,但这也减少了戏剧的冲突感,有种南辕北辙的感觉。
身为一名五音不全在KTV只会唱《悟空》的大叔,对于歌舞片本身就不太感冒,所以,看过的歌舞片屈指可数!
有点记忆的大概是《妈妈咪呀》、八十年代的《霹雳舞》,好像还有一部描写高中生的爱情故事的啥歌舞片,名字忘了。
总而言之,言而总之,对歌舞片不太感兴趣,但是记忆中的歌舞片基本都是热热闹闹、欢欢喜喜以爱情为主线的大团圆套路,当然,不包括阿三的电影啊,人家每部电影都是歌舞片!
但是本片却是另辟蹊径,虽然也是以爱情为主线,但是是个悲剧,虽然也是热热闹闹,却是不欢而散!
看完查了一下资料,原来是大导演斯皮尔伯格翻拍自五十年代的舞台剧,也不知道舞台剧的故事是不是这样,反正大导演的眼光总是比我们常人更独到吧!
简单说一下剧情!
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故事说的是50年代的美国哪个城市的“西区”,应该就是贫民窟,一帮波多黎各人(我也不知道他们是什么人种,电影里感觉不黑不黄的,反正不白)和白人(也是社会最底层的白人)争夺底盘的故事。
说巧不巧,白人里的老大的兄弟和波多黎各老大的妹妹,在一次舞会上一见钟情,两人就开始暗度陈仓。
结果在两帮人一次约架的过程里,波多黎各人的老大捅死了白人的老大,然后白人老大的兄弟,也就是和波多黎各老大妹妹有一腿的这家伙又捅死了波多黎各的老大!
然后这家伙逃亡后先去和波多黎各老大的妹妹睡了一觉,然后又躲了起来。
这个时候,波多黎各里有一个喜欢他老大妹妹的人捡了案发现场的一把手枪,在到处找白人老大的兄弟。
这个时候,老大的妹妹竟然说服了老大的媳妇,让她去通知她的杀夫仇人也就是她小姑子的情人那个白人。
说到这里应该插一句,片中所有波多黎各的对话都没有翻译也没有字幕,我开始是以为我下载的版本或者说字幕版本的问题,后来查了一下,竟然是斯导故意不翻译的,就是让大家听不明白的!
但是后来这一段,虽然没有翻译,我应该是搞明白了!
她小姑子让她去通知小白脸等她,她要和他私奔!结果,嫂子去了他们白人的地盘,差点被这帮白人小子轮J,于是她改口说,她小姑子已经被那个波多黎各人枪杀了!导致小白脸万念俱灰,孤身寻找那个有枪的波多黎各人,当然,最终如他所愿,那个波多黎各人找到了小白脸,并且干掉了他!最终抢手伏法,故事终!
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所以说,故事情节里有诸多的不合理,据说本片翻拍的舞台剧,比较忠于原著,也许是老外的三观和我们国人差异太大吧!
但是有一点,片中的波多黎各的女人和白人,虽然都是社会最底层,一帮情节女工,一个小混混,人家还有觉得美国好美国秒美国呱呱叫!这大概是老美的文化自信吧!
我相信,我们大国崛起,自信心也是越来越强,待我们完成了中国梦,相信我们的中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信 也会深植与我们内心的吧!
说说表演的话,反正都不认识!单说演技,乃至于颜值都不尽人意!但是,作为歌舞片,那个载歌载舞确实很潇洒帅气,比阿三的一言不合就跳舞有过之而无不及!
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(本文修改版刊载于《环球银幕》2022年3月刊,未经授权,严禁转载)
在《西区故事》的最后,导演斯蒂文·斯皮尔伯格将一行简单的“给爸爸”(For Dad)放在了字幕之前,让整部电影有了一个更为私人又温馨的结局。作为1961版《西区故事》的翻拍,本片以一种“反哺”的姿态,让几代人一起重回影院,感受纽约街头“火箭帮”和“鲨鱼帮”那群野小子们的劲舞,感受波多黎各人烈焰般的激情,也被伯恩斯坦那打通古典交响乐和当代爵士乐的完美曲调所感动。
献礼父亲,是因为父亲阿诺德·斯皮尔伯格是《西区故事》的“死忠粉”,斯蒂文伴着这部作品的原声度过了青春期。在他对电影产生浓厚兴趣的启蒙阶段,这些歌舞不经意地融入了他的审美基因里,原作的结构和编排他也早已烂熟于心。
于是,在新版的《西区故事》中,他并未对脱胎于《罗密欧与朱丽叶》的故事做改动。距离莎翁的时代太远,在当代年轻观众心中,这个过于梦幻而甜蜜的故事多少变得难以令人信服,一见钟情后紧跟而来的血雨腥风也显得有些刻意甚至狗血。《西区故事》的情节似乎和罗密欧与朱丽叶一起,被冻结在了时间里,缺乏某些被共同想象所构建的“时代精神”。
但这并不意味着新版《西区故事》失去了它存在的必要性。对于老版,影迷所熟知和诟病的一点便是电影的选角:60年代的好莱坞并不能为真正的波多黎各裔提供舞台,当时 “鲨鱼帮”头目贝尔纳多的乔治·查金思是希腊裔白人,他需要涂黑皮肤来演绎一位拉丁裔的角色,而这在当今的好莱坞是破坏底线、不可接受的大忌。
因此,斯皮尔伯格一开始就带着“纠错”的历史使命来重启这个项目,要把塑造角色的权力还给真正的有资格诠释他们的人。我们等来了“万里挑一”的拉丁裔演员瑞秋·泽格勒、大卫·阿尔瓦雷茨和阿丽亚娜·德博思,博德斯已经斩获金球奖最佳女配角并获得了奥斯卡提名。
但斯皮尔伯格想做的显然不只是如此表层而直接的赋权,他希望能让这些角色以自己的方式重述根植于他们身上的这段移民历史,从而完整他们的个体叙事。我们可以看到他是如何想方设法加入更多内容,比如将核心场景设定在了正在施工的林肯艺术中心。在上世纪60年代,这项工程把移民社区挤出了他们的家园,让他们在流离失所中进一步被边缘化。“鲨鱼帮”和“火箭帮”的舞台,围绕着这个以真实历史事件紧密关联的空间展开,所有的废墟布景都有了自己的叙事意义。拆迁的铁球悬挂在天空中央,它沉重的质感让我们怜悯着两群青年的狂躁、迷茫和不安,电影在文本层面也有了更多的内涵。
与此同时,大师的斯皮尔伯格同样丰富了《西区故事》的视听呈现。相较于老版,我们能从电影的开场就感受到他是如何精心排布场面调度:帮派成员们穿梭于纽约的街头,镜头捕捉着他们的动作,随着他们在地面上用滑步前进,镜头也带着我们一起向前滑行。流畅的剪辑卡在音乐的节奏上,运动感扑面而来。
除此之外,老版中那场已经成为歌舞片的经典范例的“天台歌舞”的段落,也被斯皮尔伯格平移到了地面上,这首波多黎各人传达他们心中梦想的歌曲《美国》得以真正在宏伟的场面中进行。前后景交错,人物你方唱罢我登场,摄影机在其间优雅而丝滑地移动着,却从不会让观众遗失注意力——歌舞类型片最令人沉迷和愉悦的调度美感,斯皮尔伯格都成功地呈现了出来。
六十年过后,大银幕上的歌舞还在继续,斯皮尔伯格为年迈的父亲和年轻的自己编造了新的梦。社会的发展或许让我们不再相信爱情童话,对刻意的悲情也充满了抵触,但我们始终还可以在歌声和舞蹈中被艺术最本质的美打动,被电影魅力所吸引。从这点上来说,《西区故事》便完成了它在这个时代的使命。
由名导斯皮尔伯格执导的歌舞片《西区故事》,入围了今年奥斯卡最佳影片、最佳导演等七项大奖,堪称夺奖热门。但在中国,口碑扑街已成事实。
豆瓣6.4的评分在他的长片作品里垫底,与北美地区的高口碑大相径庭。
故事冗长过时、男主表现力不佳、西班牙语台词听不懂、翻拍毫无意义......在负面评论的包围下,老导演首次操刀歌舞片,致敬经典的新尝试,仿佛变成五十多年从影生涯里的最新污点。
新版《西区故事》,预算高达一亿美金,虽口碑过硬,但由于北美上映时机不妙,撞上奥密克戎病毒大爆发,票房惨淡,以亏损告终。
难道这部翻拍经典本身,也像它令人尴尬的票房一样,吃力不讨好,拍了个寂寞?
细看影片,就会发现情况或许并非如此。
斯皮尔伯格的《西区故事》,绝不该困在听不懂西语、故事老套这样粗放的批评中。相反,它是一部注入了大师技艺,成色优秀的电影作品。
新《西区故事》同1961年的老版一样,都改编自1957年的同名百老汇经典音乐剧。
主要讲述20世纪50年代纽约西区街头,由美国白人组成的“喷气机帮(Jet)”,与由波多黎各新移民组成的 “鲨鱼帮(Sharks)”之间的争斗。
白人帮的前首领托尼(安塞尔·艾尔高特 饰),爱上了另一帮派老大的妹妹玛丽亚(瑞秋·泽格勒 饰),一段罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧就此展开。最后双方首领大决斗,以三人死亡告终。
作为一部翻拍片,自然免不了同老版相比较。斯皮尔伯格这一次,也对老版进行了有意识地改写,而非如一些负评所说的照本宣科、倒模重拍。
针对老版相对失真、落后于时代的种族形象刻画的更新,应该是所有观众最直接可感的变化。
老版里,许多扮演鲨鱼帮成员的演员,都被迫化妆“抹黑脸”来增加波多黎各人身份的信服度,包括饰演女主角的白人演员娜塔丽·伍德。
尽管有十项奥斯卡大奖加身,但这些种族歧视行为与不贴合剧情的问题,还是给这部经典蒙上了阴影。
为了更符合剧情里鲨鱼帮成员的族裔身份,新版的鲨鱼帮成员全由拉丁裔演员出演。女主角玛丽亚,也特意选择美籍哥伦比亚裔女演员瑞秋·泽格勒(Rachel Zegler)担任。
不少观众吐槽听不懂的西班牙口音,与缺少的字幕,也是斯皮尔伯格故意为之。
比起老版鲨鱼帮成员一口流利的英语,新版时不时冒出本地人听不懂的西班牙话,才更接近上世纪50年代的纽约街区的真实生活状况。
假如这些拥有充分剧情合理性的调整,也被吐槽为迎合政治正确的投机取巧,那也真是太看低导演了。
从选角的调整,到西班牙语台词的刻意为难,或许就能看出新版《西区故事》,选择的是更有真实感的风格。
就像新版的开头,摄影机就不似老版一般鸟瞰纽约现代化的城市景观,而是从一片待建的“废墟”中穿过,让观众看见了尚未建成的纽约林肯中心(汇集歌剧院、音乐厅、室外音乐厅的文化艺术中心)。
这些未成型的纽约文化地标,化作电影故事的时刻表,弥补了老版直接省略的部分,似乎也暗示着,这一代帮派分子,并无法享用这座城市未来的资源和美梦。
新版对于当年纽约西区街头实景和诸多细节的追求,在某种程度上,也塑造了那个年代的视觉颜色。
有别于老版舞台化的明艳多彩,新《西区故事》在“亮”的同时,也带着明显的“灰度”,并反映在故事本身。
新《西区故事》里,美国梦的不可企及与族裔冲突,更具绝望意味,也映射着当下的社会现实。配角设定的增改就很说明问题。
老版里挡在两个帮派之间,替他们讲和的老警长,到了新版就变成一个挑拨分子与种族主义者。在他的怂恿和默许下,两个帮派开始了你死我活的地盘争夺。
电影也通过他的冷血发言,道出了一些事实——
两个帮派的成员,无论皮肤是白是棕,英语带不带口音,到头来都是身处城市底层,抢夺有限资源和上升通道的弱势者。美国梦与天下大同的理想,并不在他们纽约西区的生活现实中。
新版里,扮演男主情敌的波多黎各青年奇诺的经历,也有不亚于男女主无望爱情故事的悲剧感。
在学校修习会计学科的他,是鲨鱼帮首领博纳多口中“我最聪明的朋友”,代表着底层移民,以知识技能摆脱阶级宿命的希望。
他用心撮合奇诺与自己的妹妹在一起。但在帮派斗争中,文质彬彬、心地纯良的奇诺,沦为枪杀男主托尼的凶手,被仇恨蒙了眼和心的同时,也断送了自己的前途。
这些增改盘绕于男女主的悲剧爱情主线,虽算不上给故事改头换面,但也丰富了肌理。尽管它们在歌舞片的类型里,深度有限,也很容易被忽略。
如果说细节的增改不易察觉,那新《西区故事》在视觉上的精彩呈现,则是不可被忽略的华彩部分。
荣获过两次奥斯卡最佳摄影的亚努斯·卡明斯基,是斯皮尔伯格的老搭档。在他的镜头和斯皮尔伯格的场面调度下,新版《西区故事》获得了超出老版的灵动自由。
比起老版更加舞台化,多水平方向调度的歌舞场面处理,新版的摄影机与人物,明显拥有更大的活动空间。他们的舞动,带出了更多纵向的移动,这些对于景深和真实空间的探索,也凸显出有别于舞台的电影感。
尽管视觉风格总体追求真实,但在特定的歌舞或戏剧性场面,电影还是使尽浑身解数,利用阳光、霓虹灯牌、各式各样的室内灯泡、彩色玻璃,制造出了各种各样、具有表现力的光线和色彩。
它们或化身男女主一见钟情时镜头上的迷幻炫光,或是命案发生后的危险阴影。从流光溢彩到冷硬诡谲的两极变换中,艺匠技巧尽显,颇有好莱坞大片场时代的风采。
这么说来,新版不仅是对老版各类问题的修补(老版诞生于歌舞片的过渡阶段,和改编的百老汇音乐剧时间相近,从形态上也更接近音乐剧),也是一次斯皮尔伯格在美学和故事上再创造。
不过,新《西区故事》面对中国观众,遭遇口碑大失利,也有其自身的问题。观众诟病的男主演技舞蹈差、男女主cp感不强的缺憾,都确实影响观感。
“音乐不入耳”的批评,也指出了斯皮尔伯格把控“歌”“舞”两个关键要素时的不平衡。在经典旋律不变、影院音响设备更进步的情况下,观众似乎并没有在新版获得更优质、丰富的听觉享受,或许就能说明电影在音乐方面的问题。
男女主的主线苦恋悲剧,连同“哥哥前脚死,妹妹后脚就同杀兄仇人滚床单”的扯淡剧情,虽脱胎于经典莎剧《罗密欧与朱丽叶》,也和老版电影没区别,但还是换不来中国观众的宽容。
在各式经典黑帮片里,看惯了帮派尔虞我诈、街头火拼的中国观众,显然无法在这个少年们小打小闹,大谈老掉牙爱情的故事里获得共鸣。电影对于美国历史的再讲述,从情感和故事背景两方面来看,则离中国观众更遥远。
而且,中国观众对歌舞类型的接受度从来都不算高,即便是故事发生在本土的歌舞片。
2005年,陈可辛集齐周迅、金城武、张学友三位明星、精心打造的歌舞片《如果·爱》,几乎拿遍各类华语大奖,但票房运差,三千多万的票房,可谓惨淡。
2017年,拿下奥斯卡最佳导演、最佳女主等多项大奖的好莱坞歌舞片《爱乐之城》,算是在中国观众心中有了姓名,顺势在内地获得2亿+票房。
但撇开歌舞形式和“石头姐”、“高司令”的明星光环,在情人节上映且拥有一个颇具话题热议性的“前任爱情”故事,才是影片“火”的根本。
回看《西区故事》,老版7.6的豆瓣评分就不高,新版又并未对“老套”故事进行更“现代”的改动。再加上歌舞的娱乐价值,在中国观众眼中,向来比不上一个精彩故事,那斯皮尔伯格的翻拍遇冷,也算不上稀奇了。
原文首发于微信公号:影吹斯汀,阅读原文:奥斯卡七项提名到了中国遭差评...名导斯皮尔伯格的歌舞片首秀,真老套又无聊吗?
文/motion
回答影迷提出的以下问题
1 导演如何将歌舞片拍成暴力片?画面中出现大量 A字为哪般?本片主题为何?
2 本片重点针对美国的枪支犯罪吗?女人在片中所起的作用……
3 歌舞片何以拍成暴力片?
4 大量镜头语言解读
女:七项奥斯卡提名,竟然还是斯皮尔伯格的作品,真有那么好吗?艺术在哪里?
今天不讲小帽,直接进入话题!
咱国内的影评人最热衷的一件事——分析镜头:本片从一开始,镜头上下翻飞,耍龙灯一般,大家发现有什么特点?
女:我也觉得,好像乾坤大挪移……
我提三个问题你来思考:
女:哇塞,您怎么看出这么多内容?
所以说啊,外行看热闹,内行看门道!
打个比方,斯皮尔伯格闹病,拉肚子,窜稀,找人替几天,也只有我能胜任这个副导演……就因为我知道他想干什么?!
女:哈,谁也不服,就服您……给大家解读一下呗!
片头,摄像机忽上忽下,俯拍鸟瞰,左摇右移,锈迹斑斑的大铁球,联想到宇宙真理……
随后采取俯拍,钻入泥土中,帅哥从地窖推门探头,手中抱着两桶奶粉……
女:那是油漆桶吧?
嗯,这几个小子在废墟中找到宝了!
一连串长镜头,蕴含导演的思想:
我们要在“宇宙”中发挖掘深藏的“真理”!
女:……啥玩意儿?
呵呵,“西城故事”源于传统的戏剧 or废弃的剧场,导演将舞台推而广之,搬到街道,工厂,学校,球场……这座城镇的每一个角落。
女:哦,突然明白了,导演强调讲故事,戏剧故事,只是把故事舞台搬到了大街小巷……
非常好!剧场嘛,有演员就要有观众,台上台下的互动
老剧场被拆掉,舞者也就是演员们纷纷走上街道,那我们就要思考:
女:哈,有意思,在哪里呢?
只要不是舞者,他们都是观众,也就是看客!
还记得老太太怎么说的?“我是看着你们长大的”,言外之意,和你们的妈妈一样,看着你们变成现在的强奸犯!
女:这些对白和主题有关联吗?
当然!学校老师和警察,他们参与跳舞了吗?
女:……还真没有!
两个原因:
女:哇,深了!本片还出现一把枪,作为故事的焦点,您认为这个道具的作用是什么?
女:不会吧?竟然延伸到“枪支问题”……
没错!咱一步步分析!
我们经常说“导演用镜头讲故事”,这就要求观众必须具备一定的欣赏水平,咱得看出玩意儿来!
演员在追镜头,导演在布局……
女:布局什么?
……舞台啊!
所以我们看到的人物都是正面对着观众,一张张洋溢的,狰狞的,暴躁的,年轻的脸……有没有?
唯有镜头到了这个地方,大家注意,这里是一个转折……
年轻人开始背对镜头,因为导演的“大笔”开始在对着这面墙涂抹,此时,年轻人与荷尔蒙(油漆)融为一体!
而那些油漆桶正是在剧场废墟中找到的年轻人的宝贝,宇宙真理,世界的真相!
女:哦,原来是在寻找真理,说到荷尔蒙,肯定又和人性有关了!
女:本片在构图,置景方面大费周章,如此费力搭建舞台,目的何在呢?
女:擂台上一把椅子,也是"A"字吗?
椅子上是什么?耶稣神像,代表宗教对吧?美国人民精神的图腾,信仰……
影子在左上角,下面有两具尸体,其中一具也就是 A 字下面的横道……
女:左上角是警察的影子,警察代表权力机构,当然在金字塔的顶端……
死亡,也就是片中对白提到的,关于“永恒”的概念!
我们看到片尾,这条路又是 A,舞者抬着尸体像上走……
男主为爱而死,是火箭榜的精神偶像,升华了
警察代表权力,同样在路口的顶端,警察从车上下来,拿走了眼镜男手中的枪……收回权力!
女:为什么是女人呢?
因为女人通过男人征服世界啊!
我带你进一步分析……
女主家的位置,楼上,而男主在下……
每次找她都要翻窗户,这里都有讲究!
两人在教堂宣誓相爱,终身厮守……后面是一缕圣光!
阳光代表男主的爱!
女:对,我记得女主的哥哥与黑妹之间,他们都是走门,进屋后就做爱……
嗯,毕竟一个民族,所谓门当户对!
至于为什么恨,好像也说不太清!
这些外族的女人来到美国,出于爱还是恨呢?不管怎样,她们都选择留下,在这里生根发芽,开花结果!
注意看这些衣服,多是内衣,浅色的,女人和孩子的……
家庭,充斥着满满的温馨,没有太多的荷尔蒙与激情……
因为男人宣泄的舞台是街道,晚上才会回家!
孤独的野狼没有家可不行,所以家庭观念在A的上方位置,也就是国家的稳定剂……
所以女人也是A的上方位置,尤其黑妹,大家看看她的手段:引蛇出洞这一招,既利用了眼镜男的恨,还有男主对女主的爱……
女:想起来了,本片有两个比较矫情的剧情:女主和杀死他哥哥的凶手睡在一起……爱与恨的纠结!
痛苦需要宣泄,爱越恨都是如此,如何宣泄呢?fuck……
剧情中还提到强奸,强奸这种行为是出于爱还是恨?
女:嗯,黑妹差点被这群野兽强暴……爱与恨的宣泄!
这里的爱是对死去的同伴,恨是对眼前的黑妹,谁让她是凶手的女人……
好像这些男人用油彩(荷尔蒙)在墙上胡乱地涂鸦,完全没有逻辑,理由或章法……
剧中还提到枪,武器的最高级,最直接最有杀伤力的方式发泄仇恨!
男主与瘦子在铁桥上抢枪……
女:您怎么看出来的?
这就是两派嘛!
关于美国的持枪方案,出于爱还是恨?
女:保护好人当然是爱,杀掉敌人是恨!
在片中,男主代表爱,他希望用和平的方式保护火箭帮和自己的兄弟,而其他几个兄弟完全出于复仇的快感……
女:当然是恨!被复仇之火迷失了眼睛,枪怎么可能落入“爱神”手中……
看明白这些,你就知道剧情的走向!
看这几个兄弟耍弄男主,拿着枪的人,眼中充满杀戮,友情荡然无存!
在两派斗殴中,男主得到枪的瞬间,也变成了恶魔,
女:哦,也就是说这是无解的,枪支保护不了好人的安全,更解决不了根本问题!
荷尔蒙就像火药桶,点火就着……爱能起到什么作用呢?
女主和男人做爱,即便恨消失了,最终也是被人利用,因为荷尔蒙就是不稳定的炸药桶……
注意看这两拨年轻人斗舞,老师把规矩定下了,又如何?
女人们倒是希望和睦相处,打扮的花枝招展,都是想来跳舞的,但两拨人混在一起,很快又掐起来……
女:男人真是好斗的公鸡,掐个没完没了!
就像之前我们分析到的:
而火箭帮在这个城镇没有家,总想搞事情!
之所以形成这种困局,不完全取决于枪,而是态度……
大家看这个细节,几个人用手比划着枪,给这个兄弟做了判决……
看这个人长得像娘娘腔,就认定他是娘娘腔……
某族人一张嘴说话就让人看不起,这不就是挑事嘛!
我们最后看一下导演的态度
为什么不让小孩,老人,警察,和教师加入舞者队伍?
没有荷尔蒙意味着什么?
观众与看客,对这个社会失去爱与恨的能力和激情……
警察,老师是干嘛的?制定规则,收拾残局……
女:爱恨情仇,要么爱,要么恨,没有中间地带。非我族类,其心必异,基于文化,传统的代沟!
确实不可调和的,注定悲剧的!
警察作为看客,只会在一群孩子面前耍淫威……
失去爱与恨的能力,只是“理性”的旁观者,对这个社会毫无意义!
女:我在想,假如男主有更多支持者,那把枪还会落在旁人手中吗?
女主最终拿起枪,试图宣泄内心的愤怒……
爱与理性完全可以控制情绪,“枪支”也并非绝对的终极杀手!
所以人类还是有能力驾驭枪械的,尤其女人
导演得出结论:
女:哈,这很符合人性,荷尔蒙爆棚的男人,最好离枪远远滴……
对,女人在片中属于中立的,理性的,调和矛盾的一方……想想家庭和孩子,“灭火”需要女人,需要爱!
男人回家就是过性生活的,睡完觉又当“ 街溜子”去了……
男人又不能没有家,没有女人!
女人能把火点起来了,有时也能浇灭,假如被仇恨迷住双眼的野兽,女人就起不到作用了!
老女人,以妈妈的身份出场,可以压住年轻人的怒火…
回头再看这个所谓“西城故事”,没有尔虞我诈,推理逻辑或各种机关,唯一一个计策,就是利用荷尔蒙,利用爱与恨的矛盾黑妹将男主引蛇出洞……
女:黑妹对女主又爱又恨,最终痛下杀手……
女人,既可以利用爱,也可以利用恨!最终站上金字塔的顶端……
所谓爱的光芒感召一切,并没那么简单!
我记得对白中说:火箭帮就是麻烦本身……
荷尔蒙上身,精虫上脑,
强奸做爱,是出于爱,恨,还是泄欲?总之要宣泄,要释放,发生关系 or 开枪杀人……
我们看一下眼镜男和男主最终命运
眼镜男杀人动机,作为第三者,出于友情,爱情,还是恨?说不清……
女:荷尔蒙上头,失去理智!男主开枪杀人也是这样……真的很意外!
好比导演的运镜,是我在调度舞台,操控每个人的走位……
这样的国家,这样的制度没有意外,一切都是必然!
这两人最后什么下场?一个死,一个蹲监狱……
我们看片尾,光与影
之前说,光代表爱,阳光从窗户照进来……
假如爱是光,那阴影代表恨吗?
把所爱的人杀掉,谁能不恨?
有光必有影,
女:本片为什么没有孩子出现?
两个原因:
1孩子没有荷尔蒙
2 因为孩子代表未来,导演的意图:这样的国家没有未来!
我再说几个镜头语言
眼镜男邀请女主跳舞时候,女主开门后关灯……
之前说了,门,门当户对,眼镜男显然符合女孩的哥哥的标准,考虑家族利益,世俗观念各个方面!
最后总结一下,A字的顶端是什么?
要用爱,艺术,家庭……来化解戾气!
这里的法律指的是“智慧,理性且符合人性的政策!
歌舞片,不都在讲艺术嘛!
看看画面中,“A”字的顶端,是不是乐队?
女:确实,牛!
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在Riff和Bernardo对决的时候,Tony冲出来抱住了他,这种行为在现实生活中时有发生,我们称之为拉偏手。所以此行为一出,基本上已经预判了Riff的结局。在挣脱Tony的时候,由于惯性Riff自己撞向了Bernardo的刀子,这使得两个人都惊呆了。然后就是一时激动的Tony上前杀死了还在懵逼的Bernardo。所以如果我说这两个人的死都是因为Tony,似乎也并不过分。而即便要把Riff的死归罪于Bernardo,那他更多的是被动,是过失杀人。而Tony确实确确实实的拿着刀冲向了Bernardo的胸膛。
这是典型的罗密欧与朱丽叶式的悲剧故事,但我更希望要不你就开篇就让两人相爱,不说明缘故,要不你就设计一个更令人信服的坠入情网的方式。两人在舞会上只是在人群中多看了你一眼,然后就双双不可自拔。所有的一见钟情都是见色起意,那或许我不信服的原因就在于,两人的色都不到足以让人起意到如此地步吧。
the Jets去买枪后如孩童般在街道上打闹的一幕应该是本片唯一让我心头一动的情节了,你会发现这些混迹街头,好勇斗狠的其实都还只是孩子。但这种感觉却被结尾处Anita去传信却险被强暴一幕彻底毁掉。你知道有时候孩子更接近魔鬼。
斗殴之后,当Tony再次爬上Maria的阳台,我一直默默祈祷,不要上床,不要上床,不要上床。他刚刚杀了你哥哥,你离乡背井后在异国他乡唯一依靠的哥哥。即便Bernardo的死和Tony毫无关系,单单你哥哥刚刚被杀,你就不应该有心情和男人上床,更何况这个是杀人凶手。这个情节是本片第二令人愤怒的情节,仅次于the Jets那一群精虫上脑的混蛋。
然后就是在上床前还信誓旦旦的说我去自首的Tony,在上床后要求Maria和他一起离开。当然Maria是要拒绝的,毕竟你哥哥尸骨未寒。但当结尾以为Maria已死的Tony在街上大叫,遇到提着箱子迎面跑来的Maria,她笑颜灿烂,一副即将奔去幸福彼岸的样子。我当然知道你是为了和眼看Tony被杀后的悲痛行程对比,但她这副样子,Bernardo的尸骨可以寒了。她拿着枪对着杀死Tony的Chino狠狠的说,这有多少子弹,够不够我打死你的。可她对着杀死哥哥的Tony的选择是和他上床。
我看的所有Ansel Elgort主演的电影,他都和女主毫无火花,并且所有表情都让人觉得是那种自以为是的纨绔子弟。而Raxhel Zegler的确没有女主的气质。片中所有的性感都来自于Ariana DeBose。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头,然而多数都是重歌而轻舞,但肢体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点,而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区,所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课,而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
你永远可以相信斯匹堡的调度,有几个单场戏好得让人不忍心打差评,然而实在无法悖逆自己的观感,毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服,看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy,还是一个包着tragedy外壳的comedy,简而言之,不太好看。(同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾,片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作)
不要插手你妹妹的闲事,否则你会被人捅死。你被捅死当晚你妹妹还会跟杀死你的凶手啪啪啪,再被你老婆抓到。你老婆抓到以后还会被你妹妹劝去给凶手传信,顺便差点被凶手的同伙们轮奸。天要下雨,娘要嫁人,为难别人就是害自己。阿弥陀佛。
虽然但是… 拍得好牛逼啊🤩拉片爱好者全程高潮。镜头运动、剪辑节奏和光影变换都和演员们一起在跟随音乐舞蹈,古典好莱坞的气质被赋予了来自“未来”的科幻质感,让这一版改编真正具备了一种摆脱时代束缚的永恒性。
很爱1961年那版电影,但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美,同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光,都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重,尤其是场面调度没得说,伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟,没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的,艾尔高特缺乏自我表达,更缺乏声乐能力,他演唱的古典歌曲听起来迟钝,缺乏个性。基于此,他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样,我仍然爱女二。
男女主相爱得莫名其妙,好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想,“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒,结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿,研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻,cancel了。
😅挺无语的改编,可能是因为原作剧本本来就很无语吧
所有配角的演技和舞技都好过两个主角,特别是男主角浮夸的表演和看着不协调的四肢,在这样一部把视听美感当作最大(唯一?)驱动力的作品里显得格外扎眼。
几个ensemble numbers都拍得特别好,看得我心潮澎湃,然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出,又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主,几乎没有演技可言,就爱豆水平吧,哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星,敬伯恩斯坦桑德海姆。
斯皮尔伯格为什么要翻拍这么一个WTF的故事???一大早把自己从床上拽起来早餐都来不及吃饿着肚子在影院坐了仨小时,现在就是后悔,非常后悔。全片唯一的亮点可能就只有六十年代的服装了,然后歌舞部分就篮球场舞会和街面美国梦之舞还行。从大决战开始就只想提前离场,之后每个情节都是WTF,而且男女主演技还很糟糕,跟两个恋爱脑真的没法共情,你哥死了,你第一反应是啥?跟杀人凶手困觉?你好朋友死了,你刚杀了人,第一反应是啥?跟死者妹妹困觉?还要私奔?🤷♀️真是连槽都不知道要怎么吐了……
斯皮尔伯格竟然也能拍这么难看的片子,还是歌舞片,有种米其林大厨做西红柿炒鸡蛋,做出食堂味儿的感觉。咱就是说,您真喜欢《西区故事》那就重映嘛,搞这么麻烦干啥。
美式霸凌(加长版)
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
中途离场了 因为我老了 受不了天真派和大口音
有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出,到现在已经65年了,它的有名唱段听过多次,全剧则一直没有看过,今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”,74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕!完全打破舞台局限,实景、大调度、大场面,运镜、组接都很有现代感,漂亮好看。主演演员明星气质不够,影响了票房和口碑,但它终究是过去时代的一个文化坐标,值得记录与观看。
新瓶装旧酒,翻车翻大了。不明白这个陈旧故事怎么会一点改编的痕迹都没有,Tony Kushner你好歹是写出过“天使在美国”的大神啊!另外,阵容gay到我了...
糟糕的故事,男主也演得好糟糕,唱歌和女主不是一个度,跳舞也和兄弟们相形见绌。希望这世上不会再有这种罗密欧朱丽叶危害人间,救命啊。所有星星都给anita了。
全知视角+碾压式调度,不可避免损耗或错失了演员的魅力,而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。
近几年最让我失望的斯皮尔伯格。暂且不说是否看过原版吧,单就歌舞片最基本的代入感和沉浸感,这部电影就完全让我感受不到。就更不用说故事本身就是一个老到牙都掉光的地步。主人公感情线不合理也就算了,主要是两个主人公的存在感居然可以这么低,还不如女主的哥哥和嫂子让人印象深刻,最起码哥嫂二人在纽约街头的拉丁热舞真的是够调动情绪的。但是讲真的,硬件是真的没话说,服化道以及整部电影的场面调度,绝对是一流水平。