念念手纪

完全转帖，本人渣翻译

2018年9月25日发表于日本现代企业杂志，作者：中川右介（日本著名作家）

其实有点讨厌。 被誉为“催泪”“感动”的电影和小说，我敬而远之。

即使结果是“流泪”，也不会以“哭泣”为目的而看电影。

所以，“我想吃你的胰脏”(住野夜之作)的“让人感动”的小说成为畅销书，电影也大受欢迎，这点作为“知识”而知晓。我却连看都不想看。

但是，8月19日周日晚上，看完大河剧，我想着9点开始看什么，看了报纸的电视栏目，想着“电影成了话题”，觉得很无聊。看电影《我想吃你的胰腺》(月川翔导演介绍时，他以极消极的态度说道：“没有感触的话，就把它关掉就行了”）

作为储备知识，虽然电影标题是猎奇的东西，但似乎是绝症·纯爱之物。关于主演的滨边美波、北村匠海和导演月川翔，也只有“知道名字”的程度。

毫无期待地看了。

虽然没有“哭”，但我觉得这真是出色的作品。

于是慌慌张张地买了原作的住野夜的小说看，电影，在amazon的prime video再看3次电影，连漫画版也看，9月1日上映的剧场用动画片(牛)再看3次，漫画版也看，9月1日公映的剧场动画片，牛岛新一郎导演的也看到了。

与小说最接近的是桐原泉作画的漫画，其次是动画片，真人版电影被改编成相当多角色的剧本。

其中，最初也觉得--也许只是喜欢主演的滨边美波，不过我觉得真人版电影是最棒的了。下面也将以真人电影为中心进行阐述。

因为是畅销书和大热电影，所以关于故事，请允许我剧透一部分，但是电影中的冲击事件就隐藏起来吧。

敬而远之的理由。

首先，因为这是我敬而远之的理由和误解。

无论如何，刺激性的标题“我想吃你的胰脏”。

但是，这并不是猎奇的话题。一看书皮就能知道，这是一部纯粹的印象的《青春小说》。

关于这个标题，在出版社内部也曾有过争论。有些人被标题吸引，想读一读，也有人反而敬而远之。敬而远之的人越多，就卖不出去。不知该如何是好。

刚上市不久，我看到书店里装满了平摊，我记得标题和封面的插图的错配，我忍不住拿在了手上。

读了内容介绍，因为写了“她的余生得了胰脏的病，已经不多了”这样的事情，所以知道不是猎奇吗？我还以为是“绝症，所以没有买。对“绝症”有偏见。

和书本的邂逅一旦擦肩而过，就很难再会了。

之后，虽然知道这部小说成为热门话题，成为畅销书，但是再也没有在书店买到，也知道被拍成电影了，但是真的没有想法再买了。

小说如果获得什么奖项的话，也许会借此机会再度得到。虽然在书店大奖中位居第二，但和第一名的差距还是很大，所以没有成为话题，我判断为“没有必要读”，所以无视了。

但是，看了电影之后，的确是“绝症”，但无论是小说还是电影，“绝症”的本质都非常稀薄。既没有被告知患有疑难病症的冲击场面，也没有紧迫的手术，也没有因为放疗而头发脱落。也没有泪水的临终场面。住院也是“检查住院”，探病的场景也很明朗。

这部电影不是从头到尾让别人哭个不停的电影。“想哭”是最后阶段了，电影版中，连续3次催泪。因此，“让人流泪的电影”虽然给人留下了深刻的印象，但实际情况却截然不同。

历来的绝症、告知、哭泣、对死亡的不安、克服这些，但一想到死亡要来访——这一过程的故事，就完全不同了。

与其他作品的相似之处。 《绝症》在出版和电影中是必不可少的。10年一度左右，虚构或非虚构的各种绝症成为畅销书。

大部分的疑难病症，不知为何“年轻女孩”就会生病死去。可能有男孩会死，但很快就想不起来了。

最近的疑难病的畅销小说有“在世界的中心呼唤爱”。

其实“我想吃你的胰脏”和“在世界的中心呼唤爱”总是有相似之处。

高中生的情侣是主人公，女孩生病死亡的基本故事当然是理所当然的，但是男性的名字是两位著名文学家组成了。

《在世界的中心呼唤爱》的主人公是松本朔太郎，在《我想吃你的胰脏》中是志贺春树。朔太郎是由萩原朔太郎命名的，但他本人对朔太郎写了怎样的诗并不感兴趣。志贺春树虽然没有明确命名的由来，但是因为是文学少年的设定，所以志贺直哉和村上春树也当然知道。虽然这里不同，但诗人、作家的主人公这一点是一样的。

故事上的类似点是，无论哪个主人公都是两个人去旅行度过一夜，但没有达到男女关系。在她死之前，我们又要两个人去旅行，但它们没有实现也是共通的。

而且，也有小说中没有的电影版的相似点。这两部电影都是在她去世十几年后，由剩下的男生回忆的故事型仪式。换句话说，现在和过去交替描绘。

作为连接这个现在和过去的东西，在《在世界的中心呼唤爱》中，是录音的盒式录音带“我想吃你的胰脏”中，她写的信件登场了。

与已故女友关系密切的女性，在十几年后的回忆中扮演着重要的角色，这一点也是共通的。

两者在“概要”中是相似的，甚至可以称之为“二次煎熬”。

吉田智子写了《我想吃你的胰脏》的剧本，不认为是不知道“在世界的中心呼唤爱”而写的。大概是因为知道之后，才特意选择了更多相似点的故事型式吧。那也可以说是自信的表现。

实际上，虽然提高了相似点，但是2部电影给人的印象完全不同。

批评这两部作品相似的人，我简直是想说“没看清楚吧”。

反正是“在世界的中心呼唤爱”的重燃吧，这是完完全全的误解。

如果是因为这个理由而敬而远之的话，我觉得很可惜。

新的关系是“关系不错的朋友” 因为相似点很多，所以不会因为偷拍或盗作而引起骚动，因为这个“概要”是“疑难杂症”的风格。事到如今，再也没有什么抄袭了。是日本式纯爱共有的情节。

《我想吃你的胰脏》用著名的《概要》，成功地展示了新的故事，所以成为了畅销书。

那么，“新的故事”究竟是什么？

把这本小说介绍为《青春小说》。并没有写成《恋爱小说》。因为这个故事的高中生情侣没有“恋爱关系”。

因为是男女的2人所以暂且使用“情侣”这个词，但两人不是恋人。高中生的男女虽然是主人公，但不是“恋爱小说”，这是新的。

如前所述，主人公以志贺春树为名，他的同班同学，因为胰脏疾病而活不了的女孩子叫山内樱良。

因为偶然，春树才会知道樱良的病。她没有通知家人以外的任何一个人。由于共享了这个秘密，至今为止连话都没听过的2人的奇妙而稍微有点现实感的关系开始了。

然而，由于小说不是专利，仅凭“新”是没有意义的。

无论是小说还是电影(真人版、动画片)，两人的关系都很慎重，最精致的是真人版电影。

因为是身为活生生的演员所演绎的，所以在台词、动作和距离上错开1毫米就无法成立了，形成了精致的结构。

两人不是朋友、好友、恋人，而是用“关系不错”一词来说明自己关系。

其实是关于“你的名字”的故事。

作为更加新的感觉，2人互相称呼“你”？

春树之所以称呼樱良为“君”，是因为他几乎不和同学交往，休息时间也是一个人读书的孤独青年。当然，没有和女孩子交往过，除了“你”以外，他也不知道怎么称呼她。

在电影中，樱良也称春树为“君”的理由，是因为春树叫“你”，所以没有被这么称呼的樱良觉得有趣，“我也叫你吧。”宣称“春树”，一直称呼春树为“君”。

电影虽然需要这样的说明，但是小说的自由度很高，所以樱良没有一一宣称“你”，而是称其为“君”。

这个“君”这个第二人称代词产生的距离感是新的。一开始虽然很奇异，但是渐渐地变得很舒服了。

在真人版电影中，主人公的姓是“志贺”，从最初开始就公开了，而“春树”这个名字一直隐藏到最后。

这里真是精妙而精巧的装置。他的名字，也就是可能被称为“春树”的父母。在电影中，母亲只是在最后突然出现，因为他没有被叫到名字，所以很不自然，但是，在电影中，母亲只是在最后突然出现，而他却不被称呼为“春树”，很不自然。看的人在没有注意到的情况下，朝着最后的方向前进。

刚才，我写了3次，最后写有“让人流泪”的场景，最后，他的名字叫“春树”，为什么到那一刻为止都提及到他的名字呢？看电影的人可以明白是否被指出来。

最后，电影《想吃你的胰腺》是围绕着《你的名字》的故事。

克服现代最大的问题。 互相称呼“你”，他们对同学们宣称自己是“关系不错”，这2人是“男女之间怎么可能有友情”，近代以后的男女所存在的问题，很容易就克服了。虽说如此，周围，也就是其他同学们都无法理解“关系不错”，所以会产生大小的纠纷。

要想理解成年男女的“关系不错”的话，前路似乎还很长呢。

电影在春树的12年后也曾被描写，他是母校高中的教员。有图书委员的男学生，似乎对他有好感的女学生进行了各种各样的接近，但男生却不知所措。“啊。”春树向男生建议说“她想成为你关系不错的同学哦”。

据此，“关系不错的高中生男女”，不单单是春树和樱良的特殊情况，即使不能达到普遍化的程度，也会产生“常见关系”的预感。

上面写了类似解说的东西。

正如最初拒绝观看的那样，虽然有相当多的搞笑段子，但是没有触及到最大的冲击，所以从现在开始看吧，想读读看的人，也请放心好了。一定会大吃一惊的。

总而言之，“想吃你的胰腺”不是常见的“让人流泪的绝症”这一点，您能明白吗？

不会说“绝症”的错。世界上有很多人需要这样的“让人流泪的故事”。但是，“绝症”被低估也是事实。

在电视上看了电影《想吃你的胰脏》之后，在SNS上写了评论，对于实际碰到的人推荐说“这是一部名作”，但是大部分人都看了后才看出来。也有既不看也不感兴趣，奇怪地或冷淡地望着喧闹着的我。“啊！”

只有有动画迷的朋友，从这个立场看动画之前的储备知识就是看了真人电影，所以才知道这部电影的优越性。换句话说，现在的我只有他们能交谈。「辛·哥斯拉」或「新·哥斯拉」你的名字。“这与众不同。

卖出300万册的畅销书、35亿日元的票房收入的作品，几乎都是熟人和朋友(大多数都是出版等媒体相关人士)，这种作品很少见。

换句话说，从“让人流泪”“绝症”的误解中，我再次知道了这部电影和小说是被人敬而远之的。如此说来，我一个月前连看都不看一眼，这是理所当然的。

“我想吃你的胰脏”因为“催泪”“绝症”作为卖点，这一点并不否定，但不仅仅是这样。

将山内樱良和志贺春树解释为“终极草食系情侣”，从社会学角度来分析“最近的年轻人”似乎也不错，但那也太无聊了。

不管怎样，总感觉在深层有很大的变化。我不知道那是什么。

所以想再看一次。

有小栗旬就得无脑加星！醉倒在他的小鹿眼里。看完和室友讨论，我认为女主都快死了还勾搭男主的行为太过自私，她走的潇洒，留男主抱着她的日记和遗书流一辈子眼泪。若是男主独身还好说，如果再谈女朋友多不公平，有个永远赢不了的情敌--上天堂的前女友。

可室友就表示很向往男主的经历，因为女主走了代表她对男主的感觉也定格成了永恒，正因为她死了这份感情才能永远保鲜永不变质。知道有一个人爱你永不渝的感觉挺好。

听他说完还挺新鲜，的确是我完全不会想到的点。

喜欢一本小说或者一部电影会有各式各样的理由，甚至可以是一时冲动，我很喜欢《念念手纪》这部电影，片名有些干巴巴感觉，其实，《我想吃掉你的胰脏》才是它的原名，惊悚诡异气息十足，但它确是地道的青春治愈题材，内地版小说又译名《胰脏物语》。

虽然我很喜欢这部电影，可并没有给出5星评价，大概是它未能抵达小说那般让读者痛心的境地，某些感触被唯美画面和轻调旋律掩盖了，再是电影原创了二十年后的背景，结尾真相呈现力被弱化了。或许你会意外，在日本，它的轻小说原著成就了“感动读者”销量百万的成绩，结尾催泪是重点。

虽然不少观众人会吐槽里面的人物矫情、中二，我也认同，的确如此，但轻小说的世界很单纯也很美丽，“中二”设定扁平背景关系很合适，而且来得干脆痛快，尤其是得了绝症的说。

没错，它也是绝症题材，不一样的新花式。

这是个一开始就注定了结局的故事。

女主角内山樱良（滨边美波），活泼开朗的她患有胰脏病，生命所剩无几，却比任何人都积极向前，掌握自己临终前的人生。

另一个与人保持有距离感的男主角，小说里并没有赋予姓名称呼，直到尾声一刻才揭示：志贺春树。这点与电影版有较大的结构性差别，效用也截然不同。

马上要死的内山樱良同学与不太相熟的志贺春树同学成为《共病文库》的秘密共有者。《共病文库》是山内樱良的秘密日记，内容包括个人状况以及临死前希望能完成的愿望清单。

内山樱良生前的乐观：“要是读过（共病文库）的每一天都体现出全部价值，我今天非常快乐！”

这也是个充满欣慰与悲伤氛围的日常故事。

两人不避讳地讨论着死亡，有时甚至直白到令人咋舌。然而他们的态度绝不轻浮，是真诚的、深思的。面对即将到来的死亡，都寻常地乐观面对。

内山樱良是受别人认可、瞩目才能有冲劲动力的人，如果身边的人知道她的病情，会改变对她的态度，她就觉得将失去以往的愉快日常。志贺春树则相反，不会被他人影响的人，安静地独自成长，所以春树成了樱良唯一倾诉的对象，也是唯一倾诉过且还能让樱良拥有日常的对象。后来继续接触，两人都被对方所需要，是互相吸引微妙感情，也有衷心的感谢，更有被教会又被需要的羁绊。偶然的相遇，让两人在完全相反的性格对象身上找到了彼此最需要的那片拼图。

志贺春树结尾的感恩：“那个曾经出现在我生命里又消失不见的女孩，既教会我成长又教会我爱。”

两人的关系，清纯清澈，暗藏有爱，不幸非常突然地提前终结了，之间终究还是维持着纯洁的友谊而永别，实在难以把标签归到“爱情”分类。

后记一：小说、漫画、电影三个版本我都看过。小说与漫画保持一致，对比电影版多了图书馆老师这个NPC角色，而电影版人物主要多了二十年后的小栗子和北川景子。

后记二，饰演内山樱良的滨边美波在电影版里无疑是最夺目的一位。透明色系的新生女演员，笑容如当年《狗狗与我的十个约定》的福田麻由子，能让人瞬间软化！推荐看她参演的《狂赌之渊》嗜赌狂徒，《天才麻将少女 真人版》岭上使者，《岌岌可危酒店》天才小厨，每一个角色都有独特魅力，而且都是“中二”设定哈！

最后，再推荐三部同类的日式小清新电影：

关于超友谊的《穿越时空的少女》；

关于无法越过友谊的《一周的朋友》；

关于极致暗恋的《百濑，朝向这边》。

刚拿到这本书，翻了一下电影有的桥段。先说几点没有表达出来的小细节。

1.信息是已读的。

作为春树在等待和樱良去北海看樱花的时候，发送的一段[我想吃掉你的胰脏]

在原著里面这条短信是被死之前的樱良已读了。

所以死之前两个人是心意相通的。且原著说：

她看到了我的短信，我们是心意相通的。她也需要我。

所以更加体现了那句我想吃掉你的胰脏有我想成为你这样的人的意思。

2.原著的感情线更加明了

在春树拿到日记以后，放肆大哭描写了心里想法是

“那份喜悦，那份心痛，我都想告诉她，和她在一起的日子，是我有生以来最为快乐的时间。”

“还想和她在一起，想一直和她在一起。即使不能实现，也想告诉她。”

所以有些人会说电影里面没有表达很明确的我喜欢你，其实是很含蓄的说了。

两个人都想成为彼此，在这段日子，春树能作为人第一次这样活着。和樱良相遇他已经很开心了。

3.初恋女孩是编出来的谎言

春树在去见樱良墓碑的时候，他透露到：那个喜欢说敬语的初恋女孩子，是无中生有，扯的一个谎言。

所以春树的初恋是樱良，（我这么安慰自己）

在原著里面写到，如果符合我心目中的初恋女孩子的形象再次出现了，我会决定吃掉她的胰脏。

我觉得这个【再次】用的很好，初恋形象的女孩子，是一个对人对事都喜欢用敬语的女孩子。

是对生命，对任何人都敬畏的女孩子，樱良就是这样的女孩子。

再次这个词，说明这个形象曾经出现过，那就是樱良。

我想要吃掉你的胰脏，这句话春树对樱良说过哦。

4.再次出现。

这个词我可不可以理解为，和那句天堂见相呼应？

春树会带着樱良的感情，代替她的那份活下去，然后在天堂两人再次相遇。

原著春树还说：真实喜欢哪个情况呢？等下次见面的时候和你说哦

那就这么说定了，下次见面，春树要好好说出来。

先写这么多吧，takumi演的好啊呜呜呜

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

高中生志贺偶然在医院捡到一本命名为“共病文库”的日记，不由自主翻开第一页，发现里面赫然写着“我的胰脏患病，再过几年就会死”的字句。惊讶之际，身后传来一句“那是我的”。说话人竟然是同班颇受欢迎的女生，山内樱良。

踏着纯爱片固有的节奏，志贺以秘密知情人的身份成了樱良的同盟，被她称为“仲良し君”，即关系还不错的人——不算朋友，也不是恋人。

两人对彼此的称呼十分有趣，不是礼貌地称姓氏“志贺君”“山内同学”，也不是亲昵地呼名，而是略去姓名直接“你”“你”地展开对话。

熟悉日语的人大概都知道，日语中很少使用第二人称称呼他人。同等级或辈分的两人相对聊天，提到对方通常是使用“姓氏+桑（さん）/酱（ちゃん）”，或直呼其名、爱称，恋人乃至夫妻之间也很少以“你”（きみ／あなた）相称，只有上级对下级，或是长辈对小辈才偶尔使用。

简言之，同辈之间称“你”（きみ）是相当粗鲁和失礼的由此也能看出，志贺和樱良彼此交谈的口吻不同于普通的同学、朋友或恋人，像是一个人不由分说地踏进另一个人心里，带点莽撞的小心翼翼。

志贺内向自卑，在班里并不引人注目。日记事件之后，他在校园里偶遇樱良，不敢回应她的招手，只能视而不见地低头走开；第一次约会，樱良问起他过往的经历，却被他敷衍的态度而伤了心；班级里传出两人的流言，志贺放在置物柜里的室内拖鞋无故消失，他不敢向周边人询问，直到爱吃口香糖的某君好心提醒，才知道拖鞋被人恶作剧丢进了厕所垃圾桶。这样的他，在樱良主动接近的一开始感到十分困惑。

第一次约会，樱良问他曾经喜欢过什么样的女孩，志贺说，那是个对任何事物的名称都加以拟人化的少女，当然，自己没能鼓起勇气告白，女孩很快被班里最受欢迎的男生追到手。让樱良感到意外的不是志贺的失恋，而是他喜欢对方的原因，多么具体入微、纯粹可爱。

第一次出远门旅行，坐在长途列车上的樱良摸出包里的笔记本，兴奋地向志贺宣布自己余生最想做的事件清单，后知后觉的志贺这才意识到，他们即将在陌生的地方共度一晚。一路吃着美食，看着风景，还阴差阳错住进了当地高档酒店的顶级套房，用真心话大冒险试探彼此的心。

樱良因病情有变而入院，夜里打电话给志贺，半开玩笑地怂恿他和自己一起再出门远游一次，哪怕死在路上也没关系，结果当然被拒绝。樱良想在天气转凉的季节里看满开的樱花，说即便过了春天，樱花也并没有真正凋谢，只是装作凋谢的样子躲起来抽芽，为了在下一个温暖的日子来临时一口气绽放。

樱良的读音是“Sakura”，跟“樱”同音，樱良对樱花的寄望或许也是对自己命运的解读：疾病并不意味着彻底的死亡，而是某种带着死亡面具的新生的契机。

最后一次真心话大冒险，终于赢回一局的志贺脱口而出想问自己对樱良而言意味着什么，但话到嘴边却改成了“对你而言，活着意味着什么”。樱良的回答是：“和某个人推心置腹，认同他，喜欢他，偶尔也讨厌他。和他牵手、拥抱，擦肩而过。大概这就是所谓的活着吧。独自一人是无法明白活着的意义的。明明喜欢却会讨厌，明明开心却又感觉厌烦，这种焦躁感，与人产生的羁绊，就是我活着的证据。”

由于影片是采用志贺的视角，绝症女主的形象便如他所见，永远乐观活泼，积极向上，在志贺自我怀疑、游移不定时给他温柔的力量。她说两人的靠近“不是偶然，也不是命运，是各自的选择一步步指引我们相遇。”针对志贺的不善言谈，说他“就是这样才会被误会呀，不愿跟人交流，让大家怎么了解真实的你？”

看到这，你是不是要高呼“这就是青春！”了呢？

哪怕在这个纯爱片量产如流水，绝症设定屡见不鲜的时代，打动人心的主题依然存在。两个人推心置腹的交流与沟通推倒了志贺心里的高墙，也让樱良体会到“活着”的美好感觉。而当少年终于拿到那本写满少女心事的“共病文库”后才发现，乐观活泼的樱良原来也有很多恐惧和胆怯藏在心底。

与以往纯爱片不同的是，这部电影的男女主角从始至终没有在一起，也没有正经说过一句喜欢，因为“我喜欢你”太过寻常，所以用“想吃掉你的胰脏”替代。在被志贺问到短暂余生中最想做的事情时，樱良反问，如果是你先遭遇意外死掉怎么办？人永远不知道意外和明天哪一个先到来——影片的结局仿佛也验证了这个flag，让人欲吐槽而不能。

巨大的flag

此外，在现实与回忆穿插的时空中，不善言谈的图书委员少年与主动接近而不得其法的女生也与曾经的志贺樱良遥相呼应，让人感叹个体年华易逝，青春却是永恒不朽的主题。

说回标题。“我想吃掉你的胰脏”，其实不过是樱良从电视节目里获知，从前的人身体某个地方不舒服就会吃别的动物身上相同的部位，以形补形，祈祷疾病痊愈。又有一次，她玩笑般说在自己死后，可以让志贺吃掉自己的胰脏，因为听说这样就能永远活在对方的心上。

也许成年后的我们早已不再热衷校园恋爱童话，明白现实中的爱远比电影复杂，很多东西可能成为恋人之间难以跨越的阻碍。但那有什么关系，纯爱永远是少年少女们的憧憬，那些让人夜不能寐的细碎心绪就像不断传递的火炬，总会在适当的时刻点燃某颗跳动的心。

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【一】

都什么年代了。

说起纯爱，很多人难免一脸嫌弃。

就像文艺青年、网红、奇葩等标签，很多词汇的属性随着时代变化和发展被扭转了本意。那些有幸在最适合纯爱年纪时恰逢经典纯爱作品的人都已经长大，人生轨迹也或多或少留下上世纪八九十年代充满传统风格的烙印。

现在的年轻人还谈论纯爱么。

单说日剧中的纯爱作品。

无论是东京爱情故事，还是悠长假期，无论是求婚大作战，还是交响情人梦，每个日剧饭都不难说出一款甚至几款放置在内心深处殿堂级位置的纯爱代表作。

若是将日剧纯爱作品再追加上“校园”标签的限定条件，也就意味着选定范围直奔纯爱主题而去，能做出这种选择的主创，简直是必须要具有直奔“正中我心”和“什么玩意儿”两种极端评价的勇气和决心。

比如曾经一无所有的学生时代。

曾经的学生很少有手机，却能将某日上课传递纸条的内容铭记一辈子。

曾经的家庭很少有汽车，绝大多数城市没有地铁，公共交通稀烂。骑单车上下学的过程，无论是经历内容还是耗费时长，在整个学生时代都有着举足轻重的分量。倘若和心仪的同学顺路，是不是要一边哀叹时间短暂，一边期盼自家住的再远些更好呢。

曾经的学校很少有像样的食堂，更不会有各种外卖送餐上门。和中午同样不回家的死党跑出校门吃几块钱一份的各种小吃，说好了吃过回教室复习，结果又把时间浪费在闲聊游戏攻略或者明星八卦上。时过多年，也许那时的死党早已形同陌路，也许不久前，你刚刚不远万里赶去参加死党的婚礼，你可能还记得当时日益亲密的契机是多么小的一件事，或者翻脸绝交的理由是多么幼稚的一句话，你却永远无法说清，究竟是命运的选择让你们忘记想要回家，还是偶然的决定留下才有机会参与彼此的人生。

村上春树和岩井俊二则通常以另一种形式丰富我们关于纯爱的认知。

在没有机会随时微博、聊天、王者荣耀的时代，很多人在十五岁之前就对《挪威的森林》和《情书》的情节烂熟于心。

倘若将范围放开些，十几二十年前将痞子蔡视为知心哥哥将轻舞飞扬看作梦中情人的行为，现在想想，其实也挺害臊的。

对了，还要加上二次元世界初出茅庐的新海诚，说谁整个青春都没在河边湿过鞋，简直是要比恐龙还要稀有。

“拜托，大叔，醒醒吧。”

“这是哪个时代的校园纯爱啊。”

好吧。

【二】

图书馆的情节很难不令人联想到岩井俊二的《情书》。

事实证明，剧情至尾，在角落藏匿若干年的秘密重见天日的情节，真的无法复刻《情书》最后的惊喜。

值得欣慰的是，仿的并不算差。

之所以说配得上校园纯爱剧百科全书的称号，在于你能想到的校园纯爱元素和场景，就像恋爱养成游戏的企划一般无一遗漏。

大庭广众如教室就像平行线，四下无人如图书馆就像同心圆，天台、校门外、神社都是经典的剧情发生地，校外约会、外宿旅行就像一席料理中的主菜，更不用说父母不在家的擦边球情节。

再加入前任的纠缠不清元素，啧啧。

【三】

本就时日无多的樱良被突然夺走了生命。

而志贺的表现扎的人心疼不已。

没有撕心裂肺的哭喊，也没有自暴自弃的颓丧。只是安静的花了一个月时间整理好自己，做好了充足的准备去面对那本遗留下的《共病文库》。

将观众的情绪铺垫到如此地步，再回过头去，在日记内容的牵引下，用樱良的女生视角回顾一直以来发生的一切，将已然成型的模样打碎后再度粘合，用物件的伏笔来带出影片情绪最高点的手法至少显得比场景和事件驱动的设定显得要高级一些。

再加上星星点点的温馨和默契，整部影片的节奏拿捏的刚好。

青春和生命都是一种轮回。

樱良的生前和身后是，志贺的师生身份转变也是。

总是不会挑男人的恭子是，十年如一日钟爱口香糖的丈夫也是。

【四】

有一种偏见，认为所有的纯爱经典都已经演完了。

我也有过这种偏见。

再激烈的青春放纵能有爱情动作片激烈么。再残酷的生离死别能有医疗命案剧残酷么。也不能说长得丑的人没有青春，这不过是一句调侃。当然了，如果把身患绝症的女主换成凤姐，哪怕心灵美到世界小姐级别，恐怕也刮不起和风细雨，只会是腥风血雨。

大多数错误做法的本质，是把纯爱本身打包成一个时代的符号，搁置在历史长河中某个一去不复返的角落。

这样做自然有充足的理由，那些步入中年的身体和灵魂，别说看见过听说过，也许所有的爱恨情仇都亲身经历个遍，早已身经百战，即便回头看到的最高级别大师的编排，也难免觉得不过如此。

艺术是高于生活，但不如生活刺激啊。

你清楚知道纯爱剧的每一步套路，无非是从互不相识到私定终生的过程描写，将命运作用在某一件极为细小的事情上，演绎出力量最大化的效果。

即便如此还嫌料不够猛，那就再加入不良、堕落成分，吸个毒、打个胎，误入一切歧途，甚至最后只能安排出人命了。

少年的悔恨和少女的眼泪，不过是剧情需要的廉价设计，这一个动作之后的下一句台词，你都能脱口而出一百种可能。

可是，一旦决定沉下心去看，在长达一百五十多分钟的时间里，哪怕一句台词、一个动作、一眸眼神、一段旋律、一处场景、一副画面，刚好不小心戳中你内心尘封多年最柔软的部分，何不就顺其自然地接受极难得的，仿佛从骨缝中蒸发出来的情愫，将自己推入影片中极度理想化的梦境，老泪纵横一把算了呢。