舞力对决

     《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

    首先是解构。毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

    双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

    有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

    再说解构之后的结构。这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

    这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。

今天心血来潮，突然想看几部歌舞片，然后偶然发现了这个。本来是抱着打发时间的态度来看的，结果却给了我不小的惊喜。摄影师很会抓住光与影的变换，将伦敦的景色拍得如画般，无论是片头伦敦的晨曦，还是男女主在天台上互相依偎看伦敦全景的场景，都是那么唯美，与老美片中脏乱的伦敦街头，破败的平房，乌蒙蒙的天空相比，确实让人眼前一亮。
     至于舞蹈部分，虽然依旧是老套的芭蕾与街舞相融合，不过男主片中的街舞独舞，以及男女主在天台上相拥的那段，当然还有最后外卖小子的个人秀，再加上快慢镜头的交替，真真是让人想要舔屏啊。。不过还是忍不住吐槽下，相比于本片的独舞，群舞实在是不怎么样。不仅动作不齐，而且舞蹈基本可以说毫无亮点（想看好的群舞可以看看舞出我人生第一部，两者差距相当大），即使是慢镜头的运用，也没能拯救片子糟糕的群舞，心疼摄影师大大一秒。。而且，芭蕾和街舞的融合也略显生硬，没有舞出我人生中的自然。
     最后说说剧情。对于歌舞片的剧情已经无力吐槽，都是一个套路，难道导演都是一个人么。。总有一个很强的对手，夺冠热门对男女主各种不屑，各种冷嘲热讽，结果最后还不是轻松被打败？中间再穿插上老师的质疑，团队的内讧或者男女主的矛盾，最后男女主收获冠军，而且矛盾解决，两人幸福地在一起。。也太套路了吧？不过，歌舞片重要的不是剧情，而是舞蹈和音乐，在这两方面，这部片子表现得都可圈可点，所以，打七分还是可以的。
     ps：配乐真的不错，大家感兴趣的可以去听听。

        看的第一部这种题材的是美国的step up，那时候开始就很喜欢这个题材，其实舞蹈最好看的就是舞种结合，一个舞者要有一个自己的专业擅长舞蹈，然后再有其它舞种的皮毛就最好看了，芭蕾和街舞结合电影的蛮多的，都不会差到哪里去，但是如果是纯街舞，总觉得还不够炫，高雅和街头的结合的效果确实很棒。

        《舞力对决》让我想到了《摇滚夏令营》，同样是青春靓丽的男女演员，同样是活力四射的劲歌热舞，同样是充满了对梦想的不懈追求，同样是为了争取荣誉从格格不入到团结一心…
       不同的是《舞力对决》不管从画面还是音乐都胜出一筹，更符合现在年轻人的口味，3D的效果让影院里惊呼不断，影片用舞蹈做了最好的语言，丝毫没有拖沓冗余之感，将老套的剧情演绎出了新的震撼和感动。
        影片里有一个给我留下深刻印象的镜头，女主角Carly和Eddie在快餐店做三明治的时候，快乐的跟着节奏舞动，让枯燥乏味的工作变得精彩有趣，甚至排队等候的人们也被感染，也许他们正赶时间，打算从一顿简单的早餐开始去结束前一天没有做完的令人焦头烂额的工作，但是，当大家看到两个年轻人在从平淡的事情中寻找令人振奋的快乐时，都流露出了轻松的微笑，对Carly和Eddie，对自己，也是对每一个看到影片的观众，当大家只看到时枯燥和焦虑的时候，是不是也错失了快乐。

其实，并没有抱太多希望去影院的，结果出乎意料的好！

先说下3D吧 这部片子，话说是全球首部真人3D街舞电影，全3D机拍摄的，果然，比那些什么什么坑爹的伪3D好太多了。画面明亮，而且不闪，看着 一点都不累，让我对3D改观太多了。有几个场景，有被吓到，特别是帽子扔过来的时候，很多人都忙着躲开，还有墙倒塌的时候，食物大战的时候，哈哈，看着我就开心!

其次，说下演员吧。影片一开场，女主角的那段衬衫性感秀，把我撩拨的痒痒的，若隐若现才是性感的王道。女主角嘻哈风格的装扮我非常喜欢，男主角真是帅毙了，跳芭蕾的果然比较有气质，身材很好，最重要的还是帅，爱死了！

 还有一直都不怎么有戏的小男孩，居然成了秘密武器，最后那场舞蹈 酷毙了，看得我好high，原来他就是英国达人秀的冠军，乔治 辛普森，果然不是盖的。 还有他们的对手巨浪组合，真的是强大，看他们跳舞被震撼的不行不行的。回来一查 才知道，这个也是达人秀冠军，现在可是全球超级棒的街舞组合，多样化组合，果然，都是天团级别的。

舞蹈非常炫，音乐非常好听 很赞！

这个电影如果在家里看，就浪费了，一定得去影院看！

总之，看完电影 让我很开心！

      很多故事我都想从开始感悟，但是唯有这电影我想从结尾说起，因为我害怕大家没有兴致看完，看完这个故事或者这篇评论。
    结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的音乐和街头震撼的音乐想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典音乐的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。
    这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的音乐，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的音乐响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的音乐，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。故事还在继续，变成了群舞，他们是一个集体，在集体中幸福，用《荒野伴我心》的话说就是：“幸福需要分享！”。
   不错 ，很多人会说这是一部简单的电影，我可以猜中结尾，这是一部特效的电影，没有什么看头。我却说，这是一部关于青春的电影，还记得那些炎炎夏日我们在球场上无拘无束的奔跑吗？还记课后在教室里排舞吗？还记得那些在厕所的老烟枪和操场的斗殴吗？也许，青春本就这么简单！你说呢？
   简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。想想我们现在，或许我们应该给那些青春一点掌声。
     这是舞力的对决还是热情的对决？我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！
    故事告诉了我们舞蹈，舞蹈讲述了青春的故事！（仅凭着记忆写出最后的舞蹈和最后的故事，如何空间错乱东拼西凑东拉西扯如有雷同之处敬请谅解！还是应该自己去电影院感受，感受属于自己的舞力！）
    最后感谢乐视，圆圆提供电影票，看得出来你们也是很有热情的队伍啊！