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剧照
更新时间：2023-08-31 18:05
详细剧情
一位来自美国南部的年轻作家斯汀戈（彼特·麦尼科 Peter MacNicol 饰）为求生计来到布鲁克林，认识了居住在楼上的苏菲（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）和内森（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）。他们很热情的表达希望和这位年轻的作家交朋友 ，斯汀戈欣然接受他们的邀请。逐渐地交往之后，他们之间相互建立了亲密友好的感情。在这个过程中斯汀戈了解到，苏菲常因内森的猜疑和暴怒伤心哭泣，但她非常的爱内森，最让她担心是：内森没有她以后的生活将不可想象。苏菲是波兰人，二战后来到美国，在这里认识了内森并和他相依为命，战时苏菲曾被关进纳粹集中营，而她的父亲、丈夫、儿女全部在这场战争中罹难。对于自己的受难和亲人一个个的悲惨命运，和这场战争中人间地狱般的种族大灭绝，苏菲的精神和肉体该如何抉择……
长篇影评
1 ) 2022-8-7，苏菲的抉择，第50部
1982年上映，豆瓣8.4分，时长150分钟，腾讯视频
这部片子，跟《穿条纹睡衣的男孩》有异曲同工之妙，从家人、家庭的角度阐述战争对亲情的影响。
不同的是，《穿条纹睡衣的男孩》着重讲述两个小孩子的友情，以及他们父母失去孩子之后的影响。
《苏菲的抉择》着重讲述战争对一个女性的影响，失去父亲、丈夫、两个孩子，内心备受摧残，遇到了一个好心收留自己的男人，但两个人对无法对过去的事情放下，最后一起死了。
片名《苏菲的抉择》是在后半部分才点题，像极了《唐山大地震》，一位母亲有2个孩子，在无法同时保全两个孩子的情况，被迫做出选择，只能选择一个孩子活下来。
“抉择”，是内心的煎熬，以及失去其中一个孩子之后，内心无法原谅自己的愧疚感，而这种愧疚感，或许会成为一个妈妈一辈子的枷锁。
从另一个角度上说，这部片子，也是一部反战片，一部伟大母爱的片子。
反观如今的我们，生活在盛世，国家国力强大，不会再让人民流离失所，有强大的国才有安稳的家。
2 ) 能够承受复杂人性的只有精神病
昨天看完电影到现在脑中一直回荡着苏菲小女儿的惨叫声，“啊......”，真是惨绝人寰。
一直知道人性的复杂性，却还是意料不到复杂到了如此程度。
我没有做过母亲，目前还没有，以后我想会有的，我想我现在可能还是不太能理解和体会当时苏菲的心情。梅丽尔说她演的时候也只能演一次，因为自己也是母亲，那揪心的痛让她不能演第二次。
每个人都站在过属于自己的十字路口，面临着选择，有大的有小的，有选对的，也有选错的时候，可是在苏菲面前的选择，仿佛不论怎么选都是一个结果，也许就是所谓的宿命。
这是个多么矛盾的人，她的生活本身就是矛盾的集合。
她的父亲是著名的反犹太教授，主张种族灭绝，主张波兰人和犹太人分开课堂上课，可是她自己却因为是波兰人被关入了集中营，丝毫没有因为他父亲的缘故而被网开一面。当斯丁格问她她父亲的工作的时候，她最初不承认他父亲的行为的，她说她父亲是帮助过犹太人的，是的，也许这样才能从逻辑上让人能接受一点。
她是波兰人，但是长得像德国人，又因为父亲是语言学的教授，所以会说多国语言，会说一口纯正流利的德语，当她被关进集中营的时候，因为这样而被选中给德国军官当秘书。她愿意为孩子付出一切，她为了救儿子不惜谄媚恨之入骨的德国军官，军官答应的好好的，可是却没有兑现，她的孩子最终还是死在集中营。
德国军官逼迫她做出世界上所有的母亲都难以割舍的选择，两个孩子中只能留一个，明知道舍弃的那个面临的就是死，是毒气室，在没有时间可以考虑的情况下，当她说出带走我女儿的时候，我分明感觉到一颗已经四分五裂的心，可是即使这样，还是没有保全儿子的性命，即使最后她知道不论她怎么选择都是这个结果，她依然没有办法原谅自己的行为。
战争给人带来的又何止是肉体的摧残，对心灵的摧残亦是长久不可磨灭的。
她可以和军官的女儿一起快乐的看那个孩子的相册。
她和内森爱得死去活来，可是同时内森也会时不时给她带来无尽的折磨，他揭开还没好透的伤口，在上面撒盐，他逼问她如何从集中营里最后幸免，他猜忌她，哪怕她和别的男人接触是为了给他买礼物，她用尽所有积蓄给他买的昂贵的表，他就随手扔进了酒杯给毁了，而当斯丁格都看不下去内森对她的折磨要出来维护她的时候，她却大叫着呵斥让他不要管他们俩的事情。斯丁格爱她，要给她全新的生活，可是她知道，她明白，他太年轻，承受不起她的那些过去，她给了他身体，但是把灵魂给了内森。
这么多矛盾最终统一到了她一个人的身上。是战争毁灭了人性还是人性诱发了战争。求生从来就没有错，即使出卖了灵魂信仰，出卖了肉体色相，我们又能对此发出什么任何一句鄙夷或者蔑视的语言呢，对于一个从集中营，从地狱走出来的女子，活下来就是她最大的勇气。
而内森，这个声称自己是生物学家，声称自己的研究要得诺贝尔奖，这个可以承受她那些过去种种，真正和她生命紧紧相连，死都要死在一起的人，是个精神病患者！是个疯子！一个真正的疯子！
一直知道人性的复杂性，却还是意料不到复杂到了如此程度。
我没有做过母亲，目前还没有，以后我想会有的，我想我现在可能还是不太能理解和体会当时苏菲的心情。梅丽尔说她演的时候也只能演一次，因为自己也是母亲，那揪心的痛让她不能演第二次。
每个人都站在过属于自己的十字路口，面临着选择，有大的有小的，有选对的，也有选错的时候，可是在苏菲面前的选择，仿佛不论怎么选都是一个结果，也许就是所谓的宿命。
这是个多么矛盾的人，她的生活本身就是矛盾的集合。
她的父亲是著名的反犹太教授，主张种族灭绝，主张波兰人和犹太人分开课堂上课，可是她自己却因为是波兰人被关入了集中营，丝毫没有因为他父亲的缘故而被网开一面。当斯丁格问她她父亲的工作的时候，她最初不承认他父亲的行为的，她说她父亲是帮助过犹太人的，是的，也许这样才能从逻辑上让人能接受一点。
她是波兰人，但是长得像德国人，又因为父亲是语言学的教授，所以会说多国语言，会说一口纯正流利的德语，当她被关进集中营的时候，因为这样而被选中给德国军官当秘书。她愿意为孩子付出一切，她为了救儿子不惜谄媚恨之入骨的德国军官，军官答应的好好的，可是却没有兑现，她的孩子最终还是死在集中营。
德国军官逼迫她做出世界上所有的母亲都难以割舍的选择，两个孩子中只能留一个，明知道舍弃的那个面临的就是死，是毒气室，在没有时间可以考虑的情况下，当她说出带走我女儿的时候，我分明感觉到一颗已经四分五裂的心，可是即使这样，还是没有保全儿子的性命，即使最后她知道不论她怎么选择都是这个结果，她依然没有办法原谅自己的行为。
战争给人带来的又何止是肉体的摧残，对心灵的摧残亦是长久不可磨灭的。
她可以和军官的女儿一起快乐的看那个孩子的相册。
她和内森爱得死去活来，可是同时内森也会时不时给她带来无尽的折磨，他揭开还没好透的伤口，在上面撒盐，他逼问她如何从集中营里最后幸免，他猜忌她，哪怕她和别的男人接触是为了给他买礼物，她用尽所有积蓄给他买的昂贵的表，他就随手扔进了酒杯给毁了，而当斯丁格都看不下去内森对她的折磨要出来维护她的时候，她却大叫着呵斥让他不要管他们俩的事情。斯丁格爱她，要给她全新的生活，可是她知道，她明白，他太年轻，承受不起她的那些过去，她给了他身体，但是把灵魂给了内森。
这么多矛盾最终统一到了她一个人的身上。是战争毁灭了人性还是人性诱发了战争。求生从来就没有错，即使出卖了灵魂信仰，出卖了肉体色相，我们又能对此发出什么任何一句鄙夷或者蔑视的语言呢，对于一个从集中营，从地狱走出来的女子，活下来就是她最大的勇气。
而内森，这个声称自己是生物学家，声称自己的研究要得诺贝尔奖，这个可以承受她那些过去种种，真正和她生命紧紧相连，死都要死在一起的人，是个精神病患者！是个疯子！一个真正的疯子！
3 ) 是否反对战争？为什么反对战争？
是否反对战争？可以作为评价战争片的前提性标准。为什么反对战争？不同的回答标示出影片的不同水准。
战争必然是要反对的！所以从《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、到《举起手来》、《向我开炮》，这些喜剧战争片前赴后继地毒害了一代又一代人，至少它们曾成功地使我极其向往战争。如果说《小兵张嘎》等较早的电影还有配合群众革命热情的时代背景，那么进入商业电影时代的《举起手来》，则纯粹拿战争当噱头，而不是反思对象。中国人向来追求一种喜感，任何事物都能成为被戏谑的对象，没有高贵的信仰，没有严肃的反思，没有坚持，没有原罪，没有敬畏，随波逐流是他们的天性。当然，外国也有这样的影片，如《虎口脱险》（较早引进的译制片，并广受欢迎）、《你逃我也逃》。但我一直对此类喜剧战争片占据国内战争片的主流深感遗憾。（国内战争片中代表主旋律的《南征北战》、《渡江战役》等影片虽不是喜剧战争片，但在我看来，本质上它们所表现出的立场也是支持战争的。）我霸道地认为，凡是立场上支持战争的都不是好片。自然我也认为《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》、《为了新中国前进》的热播，是一种教育上的灾难。
但反对战争的，又面临为什么反对的问题。像《苏菲的选择》、《现代启示录》、《猎鹿人》的人性角度，战争毁掉的不光有房屋、城市，更有人心，城市、房屋还能短时间重建，但心灵的创伤却难以平复。由战争所带来的、主动制造的人类灵魂上的罪，不光让个体的余生备受煎熬、拷问，更让之后社会中人与人间的交往不再有信任。这些都是优秀而深刻的反战影片。《南京 南京》虽打着人性——绝对政治“正确”的意识形态——的旗号，却没能让我们看到煎熬、痛苦，由此也没能使我们自然产生对战争的厌恶。反而影片中一些先行的概念以及非自然叙事而产生的“天然”理念，不经意间又点燃我们对战争的向往，以及对战争中英雄形象、英雄行为的膜拜。看来陆川也是看着嘎子哥长大的，“地道战，嗨，地道战”也已深深植入其潜意识中。这一背景下，回过头来我们才能体会出《鬼子来了》的可贵。
重温《苏菲的选择》最后一幕中的诗句：
床的宽广让人静肃
床上等待审判日的到来
优雅而公正
床垫是平滑的 枕头是圆形的
早上的阳光也不能打扰这里
每一天都是审判日，苏菲的忏悔与我们的戏谑必然面临不同的判决。
战争必然是要反对的！所以从《小兵张嘎》、《地道战》、《地雷战》、到《举起手来》、《向我开炮》，这些喜剧战争片前赴后继地毒害了一代又一代人，至少它们曾成功地使我极其向往战争。如果说《小兵张嘎》等较早的电影还有配合群众革命热情的时代背景，那么进入商业电影时代的《举起手来》，则纯粹拿战争当噱头，而不是反思对象。中国人向来追求一种喜感，任何事物都能成为被戏谑的对象，没有高贵的信仰，没有严肃的反思，没有坚持，没有原罪，没有敬畏，随波逐流是他们的天性。当然，外国也有这样的影片，如《虎口脱险》（较早引进的译制片，并广受欢迎）、《你逃我也逃》。但我一直对此类喜剧战争片占据国内战争片的主流深感遗憾。（国内战争片中代表主旋律的《南征北战》、《渡江战役》等影片虽不是喜剧战争片，但在我看来，本质上它们所表现出的立场也是支持战争的。）我霸道地认为，凡是立场上支持战争的都不是好片。自然我也认为《亮剑》、《我的兄弟叫顺溜》、《为了新中国前进》的热播，是一种教育上的灾难。
但反对战争的，又面临为什么反对的问题。像《苏菲的选择》、《现代启示录》、《猎鹿人》的人性角度，战争毁掉的不光有房屋、城市，更有人心，城市、房屋还能短时间重建，但心灵的创伤却难以平复。由战争所带来的、主动制造的人类灵魂上的罪，不光让个体的余生备受煎熬、拷问，更让之后社会中人与人间的交往不再有信任。这些都是优秀而深刻的反战影片。《南京 南京》虽打着人性——绝对政治“正确”的意识形态——的旗号，却没能让我们看到煎熬、痛苦，由此也没能使我们自然产生对战争的厌恶。反而影片中一些先行的概念以及非自然叙事而产生的“天然”理念，不经意间又点燃我们对战争的向往，以及对战争中英雄形象、英雄行为的膜拜。看来陆川也是看着嘎子哥长大的，“地道战，嗨，地道战”也已深深植入其潜意识中。这一背景下，回过头来我们才能体会出《鬼子来了》的可贵。
重温《苏菲的选择》最后一幕中的诗句：
床的宽广让人静肃
床上等待审判日的到来
优雅而公正
床垫是平滑的 枕头是圆形的
早上的阳光也不能打扰这里
每一天都是审判日，苏菲的忏悔与我们的戏谑必然面临不同的判决。
4 ) 为什么不选择和儿女一起死
这部片久闻大名，而今才看，好评，顶级好评。但我在看到纳粹让被送到集中营的苏菲在儿子和女儿之间两选一，一个活下，一个送毒气室灭绝。苏菲在惊恐中选了儿子，舍弃了女儿。这导致了她一直内疚，多年后明明有更好的爱慕者，但她选了疯男，那男人把两人给毒死了。也就是说苏菲在活下去和死亡威胁中，选了死亡。有个叫幸存者效应的说法，在灾难中存活下来的人，经常活在内疚里。他们一遍遍脑补，如果大灾来时，自己选不同的行为，可能救下亲友。如果我是苏菲，我会选拉着儿女的手，一起走进毒气室。苏菲如果真信教，她会选择尊严死。纳粹军官是听了她说自己不是犹太人，是天主教徒，而且自称很虔诚，才开口让她选的。如果她真信教，她根本不会选，纳粹军官看懂了她，嘲弄了她。其实集中营那样的地狱，有什么可留恋的？死了反而干净，做为教徒，不选才是底线。可当时苏菲吓傻了，在多年以后才选择了死。孩子，跟妈妈一起去天国，那里鲜花遍地，我们死在爱里。
5 ) 自由？
我呼吸有点困难，我看着苏菲所经受的一切，我惊讶于她可以在这些过去之后仍然活着，她是奇迹。我的情绪难以控制我想起上次有一样的情绪还是开了《二手时间》的时候，这是难以自拔的痛苦，对于人性的泯灭的话我不想说。只是苏菲可以活下来，这些人可以活下来就是一个奇迹。
尊严对她已经不那么重要了，她失去了所有能被人拿走的，做了从道德到身体都下流的事情，我想她一定痛恨自己，痛恨自己的父亲，自己的家庭，一切。这是毁灭性的， 我们多么希望别人能来解救我们于苦海，就那么望着，看着，祈求着。
自由意志太可笑了，当我们什么都没有，我们到底在发挥些什么。思想的被取代是轻而易举的，苏菲是坦诚的，她愿意承认自己的软弱，自己的屈服，她投降了。天主教也帮不上她，她的主已经死了。
那神经病一样的男人从某种程度上拯救了她。
6 ) morning！生命是最好的秘密（旧文）
昨天看了我最爱的梅丽尔。斯特里普（MerylStreep）的，我最期待但又一直未尝看到的电影：《sophie's choice》，Meryl演的实在是太好了，我几乎一直在关注她，而没有完全把电影看懂。比方说为什么sophie最后要选择回去与Nathan一起共赴死亡？是太爱Nathan，一起殉情，还是与Stingo的一夜疯狂让她愧疚，还是自己寻求解脱？sophie一个饱偿了人间辛苦，从奥斯威辛逃出来的女人，到底知道他的男友Nathan是一个精神病患者吗？她会不知道吗？如果知道了，为什么又一直假装不知道呢？sophie内心里头对于Stingo到底是什么情感呢，她说“you are a great lover”，但又离开他去奔赴死亡，是没法承受“marriage，and children"，没法承受一个安静的农场，一个新的家庭的美好图景，还是sophie根本就在安慰善良的Stingo？这些确实看不懂。
但是有几个画面，印象深刻，反复看了好几遍。第一个是，sophie身体虚弱，听到老师讲到Emily Dickinson的诗时突然眼光一闪，然后跑到图书馆去争辩要找她的书，直至昏倒。然后就是，sophie与Nathan干杯，Nathan可能是唯一一个欣赏她这个年老的，一身伤疤，poor in english,从奥斯威辛逃出来的，曾经美丽非凡的，但却是可恶的波兰女子的男人，sophie碰杯时说了一句话：when you live a good life,like a saint and then you die,that must be what when they make you drink in paradise.（假如你有美好的一生，像一个圣徒，然后你死去，这就是在天堂里的伙伴们要跟你碰杯的原因。）这句话似乎太牛了，完全可以成为俺的座右铭。
还有一个画面，sophie一张漂亮风韵十足的脸靠在窗边，然而此时在这张脸背后的竟是在奥斯威辛，一个德国军官让她选择是让自己的女儿活，还是儿子活，她不能选择，但have to ,她看着别人抱走自己的女儿去焚化的时候，自己声嘶力竭的叫喊，但是喊不出声音，电影此时的声音是她女儿的哭声，但Meryl的嘴形却跟她女儿的哭声是相符的，这个镜头Meryl表现得真是让人惊叹。
电影的名字起的好，那么多零散的镜头，错乱的时空，非理性的场景，没有这个名字恐怕难以衔接甚好，在奥斯威辛sophie选择了儿子，选择了自己生存下去，之后，她选择了撒谎，选择了掩埋过去，选择了重新的去爱，去live a goog life,并且最后选择了死亡，选择了excellent and fair。
很喜欢电影结尾的那个镜头。没看过原著，不知道原著结尾如何，但是如果要让我当作者，我会用那座桥，用一句“Morning”收笔。
影片中有一首诗占有很重要的地位，写得非常好，是Emily Dickinson的。
如下：
Ample make this bed.
Make this bed with awe;
In it ，wait till judgment break
Excellent and fair.
Be its mattress straight,
Be its pillow round;
Let no sunrise’ yellow noise
Interrupt this ground 。
要我翻译的话，就是这样：
把床做得大一些
用我们没有边际的敬畏之心
睡在里面，静静等待
公正审判日的到来
垫子要平直的
枕头要圆的
但是千万啊，别让东出的太阳
打扰这大地的宁静
Emily Dickinson，可以说是我最热爱的国外女诗人“之一”。记得一年前，某个阳光灿烂的下午，在图书馆里读她的诗，英文的，沉浸其中欣然忘时。还有蛮久前，跟文学社的一些朋友搞“地下交流”的时候，我还在偌大酒桌上现场朗诵过她的诗。我喜欢说的一句话“生命是最好的秘密”其实也是她说的。
Dickinson的诗很讲究节奏，所以译过来总觉得没什么味道，而且国内我看到的版本译的都很滥。她的诗简约，而不简单，没有很多故意塞进去的内容，她自个也没太多丰富的人生经历，但诗却依然开阔。我就喜欢她的这个秉性。自己比较喜欢的有《i died for beauty》，《why do i love you,sir》，《because i could not stop for death》。现在看着摘抄本里的这些英文句子，爱意顿生，也因为带着时光混迹的缘故吧。这里，其他的难得敲，就抄一首她短的吧：
to see the summer sky
is poetry,though never in a book it lie——
true poems flee——
(她诗的题目一般都是诗的第一句）
译：
仰望夏日星空
（仰望本身），就已经是诗，尽管它永不可能在书中展现
否则，一旦表达，真的诗就此溜走
对于此诗，我深以为然，我一直相信，真正的风景是在心中的，不是在照片里。
（n年前的旧文）
但是有几个画面，印象深刻，反复看了好几遍。第一个是，sophie身体虚弱，听到老师讲到Emily Dickinson的诗时突然眼光一闪，然后跑到图书馆去争辩要找她的书，直至昏倒。然后就是，sophie与Nathan干杯，Nathan可能是唯一一个欣赏她这个年老的，一身伤疤，poor in english,从奥斯威辛逃出来的，曾经美丽非凡的，但却是可恶的波兰女子的男人，sophie碰杯时说了一句话：when you live a good life,like a saint and then you die,that must be what when they make you drink in paradise.（假如你有美好的一生，像一个圣徒，然后你死去，这就是在天堂里的伙伴们要跟你碰杯的原因。）这句话似乎太牛了，完全可以成为俺的座右铭。
还有一个画面，sophie一张漂亮风韵十足的脸靠在窗边，然而此时在这张脸背后的竟是在奥斯威辛，一个德国军官让她选择是让自己的女儿活，还是儿子活，她不能选择，但have to ,她看着别人抱走自己的女儿去焚化的时候，自己声嘶力竭的叫喊，但是喊不出声音，电影此时的声音是她女儿的哭声，但Meryl的嘴形却跟她女儿的哭声是相符的，这个镜头Meryl表现得真是让人惊叹。
电影的名字起的好，那么多零散的镜头，错乱的时空，非理性的场景，没有这个名字恐怕难以衔接甚好，在奥斯威辛sophie选择了儿子，选择了自己生存下去，之后，她选择了撒谎，选择了掩埋过去，选择了重新的去爱，去live a goog life,并且最后选择了死亡，选择了excellent and fair。
很喜欢电影结尾的那个镜头。没看过原著，不知道原著结尾如何，但是如果要让我当作者，我会用那座桥，用一句“Morning”收笔。
影片中有一首诗占有很重要的地位，写得非常好，是Emily Dickinson的。
如下：
Ample make this bed.
Make this bed with awe;
In it ，wait till judgment break
Excellent and fair.
Be its mattress straight,
Be its pillow round;
Let no sunrise’ yellow noise
Interrupt this ground 。
要我翻译的话，就是这样：
把床做得大一些
用我们没有边际的敬畏之心
睡在里面，静静等待
公正审判日的到来
垫子要平直的
枕头要圆的
但是千万啊，别让东出的太阳
打扰这大地的宁静
Emily Dickinson，可以说是我最热爱的国外女诗人“之一”。记得一年前，某个阳光灿烂的下午，在图书馆里读她的诗，英文的，沉浸其中欣然忘时。还有蛮久前，跟文学社的一些朋友搞“地下交流”的时候，我还在偌大酒桌上现场朗诵过她的诗。我喜欢说的一句话“生命是最好的秘密”其实也是她说的。
Dickinson的诗很讲究节奏，所以译过来总觉得没什么味道，而且国内我看到的版本译的都很滥。她的诗简约，而不简单，没有很多故意塞进去的内容，她自个也没太多丰富的人生经历，但诗却依然开阔。我就喜欢她的这个秉性。自己比较喜欢的有《i died for beauty》，《why do i love you,sir》，《because i could not stop for death》。现在看着摘抄本里的这些英文句子，爱意顿生，也因为带着时光混迹的缘故吧。这里，其他的难得敲，就抄一首她短的吧：
to see the summer sky
is poetry,though never in a book it lie——
true poems flee——
(她诗的题目一般都是诗的第一句）
译：
仰望夏日星空
（仰望本身），就已经是诗，尽管它永不可能在书中展现
否则，一旦表达，真的诗就此溜走
对于此诗，我深以为然，我一直相信，真正的风景是在心中的，不是在照片里。
（n年前的旧文）
艾伦·帕库拉编导代表作，梅姨首次封后之作。1.文学气息浓烈，以作家的回顾性自叙作为外框，三层嵌套的回溯结构。2.先呈现苏菲选择后的结果，再由苏菲的三次回忆抽丝剥茧地渐次回溯始因，既强化悬念，又予人反思的余味。3.苏菲实际上做了三次重要选择，分别是道德/道义之择、亲情/他人生死之择和爱情/自我生死之择，首择有绵长的考虑与执行时间，末择也至少有一天的纠结时间，唯有中择是真正的抉择——面临无尽压力、必须即刻决断、怎么选都是错的两难之择，亦是由纳粹所转嫁的僭越上帝权柄的抉择。4.被念错拼错的艾米莉·狄金森之名&只知狄更斯的图书管理员，均彰显出女性作家遭遮蔽、被阻断的身份与记忆。5.业余研究生物学的精神分裂患者的身份也别有寓意，创伤与罪疚感唯有通过疯狂与变装来短暂克服，"先死的是文明人"。6.配乐仿若天籁。（8.5/10）
一个女人的史诗。在失去一对儿女与自由之后，所有的抉择都是堕落。
饱受戕害的痛苦灵魂 来造一个宽大的墓床 / 用我们 无边的敬畏/然后 躺在里面 等待/公正的审判日到来 / 它有 平坦的床垫/它有 圆形的软枕 / 千万别让金色的阳光 / 打扰这 宁静的 安眠 ……
此片曾获奥斯卡金像奖最佳女主角奖
好的作品，的确可以令人完全忘却技术。
区别于执着在“控诉罪恶”和“诉说苦难”模式下流于俗套的同类题材，《苏菲的抉择》高明之处在于苏菲复杂经历和苦痛记忆所导致的，身份认同的巨大矛盾。她是受害者，却并不无辜，她不是犹太人，却遭受犹太人的苦难，是与非的界限在她身上模糊，被迫在儿女中做生死选择时，她的自我认同已经全然崩塌毁灭
影片几乎没有直接表现战争，却表现了战后不堪回首的灵魂绝望
女主真的演的太好了！好剧情会让人觉得不够看尽管电影有两个半小时
编剧也是个神经病，我崇拜你。苏菲的选择，是没有选择的选择，一生中你可以遇见许多次，也许不如生与死那般严重，可也是记忆里的一道十字伤。
梅姨招牌的口音特技与层次丰富的表演从此发迹，一个人物多重面相性格跨度外表迥异却内在一体无疏无漏，布鲁克林为爱情的变化无常而抽动的嘴角，回忆时看向窗外迷雾般悲悯的眼神，集中营前惊恐无意识绝望的重复自语……Sophie的两次选择，一次被动的为爱选择生存，一次主动的为爱选择死亡。文学化叙述。
很显然，苏菲是个会让所有男人都为之着迷的女人。她有玫瑰花一样的脸庞和婀娜体态，也有细心呵护的谎言和战争带来的满目疮痍，尽管她无意诉说。父母、孩子、丈夫、情人、公正的人格、作为母亲的良知，她是在失去这些后挣扎着从噩梦中醒过来的人，是内森给了她第二次生命。小作家说：“当时二十二岁还没有性经验的我，终于拥抱着无限思慕的女神。我有无穷欲望。苏菲的欲望让她以肉体欢愉逃避记忆和痛苦，不仅如此，我现在还明白，那是要击退死神的疯狂企图。”只是他那时求爱心切，尚未看清，这样的苏菲早已回不到正常人的生活轨道。她没有死在奥斯维辛集中营的毒气室里，最后却在氰化物中和另一个疯狂而绝望的人相拥长眠。这也许是最好的结局。
开头以为是个庸俗的小鲜肉和熟妇的情爱故事，没想到随着故事的展开，回忆的拼图一片一片的聚拢，特别是军官让苏菲在两个孩子中做出选择时那种撕心裂肺，真是泪崩。
苏菲最后躺在床上，侧着脸面向窗户，阳光把她本来就白的脸照的更白，清晰的轮廓像是希腊雕塑里的女神。从奥斯维辛幸存的女人，一边释放着纯真一边掩饰着黑暗。内森读完stingo的小说，在房间里对着黑暗的窗户指挥欢乐颂，迷人的肌肉线条像是贝多芬力的化身，可谁又知道，他被上天夺去了精神。两个无法独自生存的人，互相碰撞出极致的生命，stingo被命运裹入其中，自然承担着记录者的使命。
这才是斯特里普殿堂级的出演啊，快乐的时候如玫瑰，回忆里又如枯槁。如拨开迷雾一般，一步步探向过去的深渊。苏菲做出选择的那一瞬间，或许就已经死了吧。前段较长，但确实是个非常好的故事。（虽然我老早就看出男主二的精神问题，并且，唐山大地震抄得只剩唐山大车震了吧！）
三次自揭伤疤的讲述，从自己是二战集中营受害者，到父亲其实是大屠杀的倡议者，再到那个必然送一个孩子去死的抉择，最终一层比一层更深的耻辱感让苏菲选择继续留在疯男友身边，无尽的绝望，终日酗酒，直至自杀。
女主角贡献了演艺生涯最完美的表演。
伟大的影片并不需要华丽的技术，有深刻的剧情、到位的表演就够了。本片150分钟漫长而不冗长地对苏菲的人生进行抽丝剥茧，反思战争残留在人性深处的痛苦，苏菲的三次讲述串联起苏菲的心理世界和战后的创伤，特别是第三次显得如此绝望，进而尘归尘的结局也显得是最合适的了。
Nathan在影片里第二次发病时，我想过为什么Sophie还要继续和这么一个暴躁的男人在一起？后来我明白了，因为只有躲进Nathan的疯狂热烈里，才能拯救她伤痕累累的人生。所以她宁愿选择回到那栋房子里，迎接任何属于Nathan的危险因素，甚至死亡都能是她的最好结局。Stingo的温柔和他描述的那个未来，无法承载和抚平她的愧疚、伤痛。在她迫不得已选择将女儿推向地狱，反对父亲的她为了保护儿子向纳粹军官献出表明父亲是纳粹派的文章，但最后也没保下她的儿子时，Sophie已经奔溃了。一个饱受良心上的谴责的人，安稳舒适的农场家庭生活，只能是她新的牢房。更何况，她真的爱Stingo吗？不，那远远不及对Nathan的感情。毕竟Sophie曾苍白得如同枯枝，遇到Nathan后，才得以饱满成一朵娇艳的玫瑰。
女主的表现真是极好了 剧情也很流畅
刚开始看到的也许只是一对冤家似的情侣，男主加入后变成欢乐三人组，但其背后却掩盖着残忍冰冷的过去和真相，还有无法磨灭的伤痕。梅姨真是贡献了一次殿堂级的精彩表演。但在奥斯维辛集中营里苏菲被迫选择的这段最令人印象深刻的一幕，梅姨说她也只能演一次，因为她也是母亲，实在忍受不了那种揪心的痛