女朋友，男朋友

我一直不喜欢写影评，耽误时间啰嗦了一堆还没有人看。这次随便瞎写写
有剧透










游泳池是个很梦幻的地方，不知道有没有人很依赖这个地方，一直游到散场关灯也不肯离去，那个时候只剩微亮的光，潜到水下看岸上的建筑，一圈圈地荡开，像回忆一样飘忽不定。

梦是从游泳池开始的，也是从池边开始震荡到破碎的，最后在快要干涸的泳池里，曾经做过的梦又一次升起来，只是有了不同的期待与感受。美宝少年时的全部心事，就只是阿良。他作为一个朋友真的很体贴，但好朋友真的只是朋友。阿良照顾着美宝，像兄长一样。阿仁闯入了两人很有默契的生活中，他是一个野心勃勃的冒险家，想趁年轻的时候做一些惊天动地的事。于是他策划了全校同学在操场上跳舞的活动向保守的老师们示威，并在《河堤上的傻瓜》的歌声里向美宝表白。美宝眼看与阿良的感情无望，流着泪和阿仁抱在了一起。阿仁的表白方式很有趣，他将请公假的章放在了美宝手里，说：“和我在一起，你就有请不完的公假了。”

五年后，他们参加到了轰轰烈烈的学运当中。台湾的政治永远像小孩子过家家，学运远没有内地这么压抑，有冲突但鲜有流血。（很多人说这是台湾的《颐和园》，我觉得太不一样）不知道导演加上这段历史背景有何用意，大概想表达谁的青春没疯狂过？谁没年轻过这样的感情（不禁想到李敖半身照。。自动忽略我思维的飘忽吧）预告中阿仁对美宝说：“你先睡，睡一觉醒来，台湾就不一样了。”这些幼稚又固执的想法都经不起岁月和现实的嘲弄。美宝睡了一觉醒来，发现大环境没怎么变，这不是自由意志主宰的，反倒是由于长时间异地恋阿仁已经和另一个有背景的女生暧昧不清，这很符合人性。阿良隐藏很久的gay潜质终于暴露出来，他竟然默默地喜欢着谜一样的阿仁，这也是他一直不接受美宝的原因。一夜之间失去两个挚爱的人，美宝在游泳池边歇斯底里，在阿良手心写下了他的名字，阿良却因为无法面对现实而沉入了游泳池中（很像《毕业生》中泳池里沉重的呼吸）

又过了几年，他们三人共同的gay朋友已经和他的男朋友结婚了，阿良还在躲躲藏藏过着看似单身其实不可告人的生活。美宝成为了阿仁的情妇，阿仁则现实很多，娶了院长的女儿已经做了孩子的爸爸。三个人又见面，在KTV唱起了熟悉的《河堤上的傻瓜》，阿仁的岳父却不合时宜地打来了电话催促阿仁处理当下大学生的运动，曾经雄心勃勃想推翻一切的年轻人如今已经变成镇压学运的帮凶，乌托邦和当时的梦如今都变成了讽刺。阿良这才知道美宝原来没有和阿仁在一起，她只不过是阿仁的情人，他愤怒的质问美宝：“你过的是什么样的烂咖人生。”其实是阿良想到了自己同样混乱不堪的生活才会出离愤怒。成年人应该为自己的一切选择负责，没有谁逼迫他们做决定。

他们决裂了，美宝怀孕了，但她得了肿瘤也活不长了，她放弃了和阿仁的私奔旅行，想见见阿良—她心里永远的守护神，为她摘下樟树叶子放在手心的人。阿良这个时候已经能平静地向美宝交代自己的取向和不堪的过往，他们又一次路过少年时嬉水的泳池，这个承载了无数青春记忆的地方，两人像过去一样嬉戏打闹（很像蓝色生死恋嘛），最后终于能敞开心扉，像老朋友一样，感慨青春的流逝，回忆着美好的过往。两个人在泳池的画面做成的海报很美好（像one day的海报一样美好一样易碎），人的一生中的能有几幅这样美好的画面就该知足。美宝将孩子们托付给阿良，她才可以放心，阿良作为特殊人群，也解决了后继无人的问题。我想知道美宝在“老地方”给阿良那封无字的信想表达些什么。

都说男女友谊长存的原因，一定是一方是gay或者les。阿良是美宝一辈子的朋友，他们两个像《The Dreamers》里的两兄妹，恍惚迷离地生活着，不畏后果，不计前程，任由自己的人生被上帝一次次投掷和放逐。阿仁则更像正常的现实中的人，很识时务，年轻时就让人看不清楚，其实自由理想都要为仕途让路。至于少年时小儿女的感情，如果还有不舍，就做情人，反正以美宝的清高，也不屑于动摇他婚姻。他就这样游走于过去与当下，没人了解他在想些什么。

人生纵有很多无奈，但我们都要继续向前看，青春过了期就作废，不再回头不要在原地停留。你还记得自己十七岁时喜欢的人是谁吗？有用吗？

导演很残忍，让不再年轻的小镁重新拾起学生时代的回忆，让蓝色大门里纯净懵懂的小女孩儿迅速成长。小镁很勇敢，敢于将两颊的雀斑暴露于高清的屏幕，也许心中不畏惧衰老的女人才能永远保持魅力。张孝全演绎得很到位很隐忍，影帝当之无愧。凤小岳居然这么年轻！拜托可不可以不要再学周杰伦装帅多跟前辈好好学学演戏别总拿自己当青春偶像不然像阿汤哥一样一辈子都拿不到奥斯卡奖。

原声碟里音乐不错，好喜欢那几位新人的声音，很嚣张，无所畏惧只要轰轰烈烈的青春。也好喜欢黄韵玲的声音，告诉我们烈焰青春过后生活还是一样的平静，这才是生活的本质，世界没太改变我们却改变了好多，讲述了最初的梦想被和平演变的故事。

     很难给<女朋友 男朋友>下一个定义, 因为虽然观众会很自然地将其和一些影片联系到一起,比如<盛夏光年>, <蓝色大门>等, 但它又不只是一个关于同性恋和异性恋的三角故事.导演杨雅喆在执导该片之前, 就联合撰写过<蓝色大门>的小说, 并担任同名影片的副导演.然而, 对我而言, 杨通过<女朋友 男朋友>想传达的不仅是对逝去青春和时代的缅怀, 而是想与每个观影人交流对待人生的态度和方式.

     影片有许多亮点, 尤其是在开头和结尾. 在开头处, 影片用来大量的篇幅来塑造三个主角以及他们之间的关系: 美宝(桂纶镁 饰)是一个男孩子气, 直来直往的女生; 而和她如影随形的阿良(张孝全 饰) 则很温和, 没有太多自己的主见; 阿仁(凤小岳 饰) 则是一个富有激情的理想主义者. 命运因三人青春的冲动和懵懂的情愫将他们联系在一起, 而这一连就是跨越几十年的坎坷挣扎.

     导演在片中采用了不少象征性的性暗示, 也可以理解是欲望的象征. 从一开始, 美宝闯入男生更衣室, 三人到小瀑布池塘嬉戏, 到阿仁给阿良纹身, 分享香烟… 都在一步步地积累三个年轻人难解难分的情愫. 尤其在80年代台湾的世俗生活的对比下, 他们不加思考, 对自己直观的表达和对这个世界直接的反应, 让三个角色的灵魂愈加鲜活. 他们是自己那个年纪的”成年人”, 内心极端渴望成长, 而身心却不够成熟. 他们用跳水和赛摩托车释放自己的欲望. 在那个大时代, 被压抑已久的对自由向往的执着, 伴随着一曲曲新民歌升向天空.

     转眼来到90年代, 时代的变革是残酷的, 年轻的他们就像击打岩石的水花. 在向旧体制呐喊时, 他们激昂地聚在一起. 他们理想地以为世界会因自己变得完美, 正如美国上世纪60, 70年代的嬉皮运动: 年轻人分享着音乐和毒品, 反对战争, 要求自由, 平等和爱. 他们以为自己是幸福和自由的, 然而他们的执着是幼稚的, 脆弱得让人心疼的. 在那样的时代, 他们更加需要互相取暖, 却不知道如何安慰疲惫的彼此. 他们是有家的孩子, 但是却在回家的路上迷了路. 当夜幕落下, 人倍感疲惫, 会想找到一个能安慰自己的地方. 所以, 才在阿仁把学校的公章当作自由的钥匙交给美宝时, 感动了她. 她是单纯的, 再男孩子气, 她毕竟是一个女生, 她想要的不仅是激情和自由, 还有一个能让自己疲惫的心栖息的地方. 而阿良代表了那个时代的另一种人, 不仅仅关于他的性向, 而是人格, 他们不想和制度正面冲突, 可又一直陪伴在朋友左右, 做着他们想做的事. 我不能说像他这样的人是否值得拥有自己的幸福.

    导演在片中想表达的很多, 但却在一些点上表达得不够清楚, 尤其是表现时代变迁, 以及人物与时代的矛盾时, 力度和张力不够到位. 但导演也许是想借用学生的视角去看待那个时代, 可还是不免让人感到虽然轰轰烈烈, 但什么都没有发生. 在这一章节里, 几个叙事点让人联想到几部电影. 比如, 学生运动前, 阿良将自己的衬衫借给阿仁, 很像借用了<断背山>里衬衫代表同志感情纽带的意象. 而比起陈凯歌导演在<霸王别姬>对人物和时代命运的处理上的成熟, <女朋友 男朋友>中演讲和静坐示威的场景, 显得有些学生电影作业味儿. 在阿仁服役前的聚会上, 一群朋友玩”牌和亲”的游戏.作为阿良向美宝和阿仁出柜的一场戏, 这本当应该非常的重要, 可是导演却没能将人物心理和叙事的张力把握好--甚至不如<盛夏光年>里主人公酒吧出柜的那场戏--阿良对阿仁的一句“你怎么可以这样?” 让人些许感到莫名其妙. 到了1997年, 一上来就是许神龙(张书豪 饰)的同性婚礼, 又让人纳闷导演的灵感是不是来自<欲望都市2>里斯坦福和安东尼的婚礼, 而许神龙的”乳房”笑话也并不那么好笑.

    好在接下来, 导演还是再次让人眼前一亮了. 桂纶镁性感裸背出境, 诠释美宝和阿仁的床戏, 加上阿良和自己男友的床戏的穿插, 很好地传达了人物心灵空虚, 没有支点的心理, 以及再次带出那份雪藏已久的情愫. 三人时隔许多年后再见, 原本理想主义的阿仁变得实际了, 单纯的美宝也对现实麻木了, 而原本温顺的阿良成就了别人的"幸福", 却在这个时候惊人地发出了一声对生活的迟到的呐喊,”自由就是干你娘!” 影片到了这个节点, 才真正将导演的立意呈现在观众面前. 人生本该是苦中作乐, 为何我们要自讨苦吃.

    十多年后, 当阿良在拥抱美宝时说出”至少我们有个人是幸福的那就好.” 谁是那个幸福的人并不重要, 重要的是那个当年最怕事的阿良在尝到种种生活的辛酸后说出这话的心境. 没有人是不想爱和被爱的, 只是很多时候, 我们被一句对自己或他人的承诺束缚了, 才在追寻自由和爱的名义时迷途. 就像我开头所说的一样, <女朋友 男朋友>不仅是一部同性恋, 异性恋情爱纠葛的电影, 而是将人活生生地放到某个时代的缩影中, 任他们迎着狂风生长, 绽放和凋落.

    片名<女朋友 男朋友>还有一个涵义: 直到最后, 三个主人公也还是彼此的男/女朋友, 他们没能得到自己一直所追寻的那个关于爱和自由的”名义”. 而在现实中, 他们过着和自己名义不符的人生. 或许, 有时候做生活的看客会比做生活的主人更有意义, 某种程度上, 我们都是生活的看客, 旁观着彼此的酸甜苦辣.

    生活原本就不是我们想象的那样, <女朋友男朋友>教给我们的是要有勇气去走自己的路, 就算是一个人, 也要走下去. 最后, 美宝留下了机票, 选择了用”出走”自我解脱. 手术台上, 在美宝体验刻苦铭心之痛的那一刻, 或许想到是自己的儿女, 亦或是自己爱的那个人, 那个没有名分, 却住在我们心里的被称作”女朋友”或”男朋友”的人. 剧情到了这里, 杨雅喆是想以此片写一封信给每一个观众, 轻轻地放在我们每个人的面前, 他传达的不是爱和理想, 只是想提醒麻木的我们勇敢地生活下去.

是否推荐: <女朋友 男朋友>确实是比较小众的电影, 我也没有在其中找到标志性的特别之处, 但影片的立意还是很有想法的. 8月3日上映, 有机会到电影院和其他观众一起体验的话, 肯定会有不一样的感受. 它可能不是你今年你看过的最好的华语电影, 但很可能会是你很难忘的一部.

       我对你说过永远，可是我不爱你了，或者说我爱许多人，你只是其中一个，就把我的爱当做年轻时候的一场梦吧，有时候，无法做到永远，但回忆，却是永远的。
       爱上一个人，便不再自由；被人爱上，也不再自由。在大局未定的青春岁月中，我们在焰火酒精以及烟草的迷醉里，编制了一个有关爱情的梦。你说我是真的爱吗？我觉得我爱了，可是我却不说，而我眼里也没有别人，可我后来竟又与别人一起生活，我究竟背叛了你，还是背叛了别人，抑或是背叛了青春，最终我背叛了自己。
       影片讲述了革命时期的爱情。在激情飞扬的年代里，生活很美好，因为不用去想，不用去选择，只需要用热情去填充巨大的虚空。生活给了你我一个谜，一个关于心的谜。我来问你：“桂纶镁更爱凤小岳，还是更爱张孝全？凤小岳更爱桂纶镁，还是更爱他老婆？张孝全更爱凤小岳，还是更爱他的男朋友？张孝全爱桂纶镁吗？“在讲故事与听故事的人之间，既有着一种暧昧的情愫，又有着巨大的鸿沟，你永远也无法知晓别人的内心，就像你永远也不会知晓岁月的侵蚀。
       渴求过自由吗？渴求过。爱过了吗？爱过。被爱过吗？被爱过。现在是你的选择吗？是。幸福吗？沉默无语。
       这世界上的爱，有一些是你会得到的，有一些是不可能得到的，而另一些，你永远也分不清那是真心还是假象，只能活在里面，不去想。生活与岁月的魔力，就在于，它总会让你选择那个你本来最不应该选择的，并在痛苦中用幸福麻痹自己，给自己一个自由的假象，幻想自己选择了自己想要的，其实真相是，我们，都永远无法做自己，永远无法自由。
        有过压抑的爱吗？只能去想，不能去说，无法表达，是一张无字的纸，仔细地看一看吧，那就是一张纸，一张彻头彻尾的，充满了无限意义，但这意义只属于你自己内心的臆想的一张纸。爱错过吗？在来回的拉扯中奢望永远，却总是绞碎自己的心，仔细想想，既然愿意相信，必然要做出牺牲，爱错还是爱对，你我有的选吗？
       别人永远无法和你做到一样，即使是那个你最爱的人，即使他也爱你。你想要爱他多一点，可以。你想要他爱你多一点，可以。但若想你如何爱他，他便如何爱你，不用我告诉你，你也知道结局。
       百年之后，我们都会消失，我们的爱也会消失，而那个时候，我们才真的自由了，我们会被称作一种叫做历史的东西，在我们活着的时候，那其中小小的一部分会被叫做回忆。
       你想要自由吗？世界不会阻碍你去想，却永远不会给你。你想要爱吗？世界不会阻碍你去爱，却可能永远不把爱给你。

關聯：兩條通往自由的高速公路

如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，
但我想，他們通往的目的地，或許相同。
故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」

片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。
我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，
在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂　飾）與王心仁（鳳小岳　飾）也想去很遠的地方，從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。
《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，
因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，
在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，
就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，
叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，
《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，



反向操作：

電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，
此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，
直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。
從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，
不會電影要從３０歲開始起跳吧！～
這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，
導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！～～
在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。

當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，
也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。
我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，
這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，
學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。



體制上的自由看見情感上的自由：
電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，
前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學（和谐）運。
我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？
但我覺得學（和谐）運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，
清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。

你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？
事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，
過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，
除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，
在情感上的選擇你有更多空間的自由，
但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，
就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。

所以我才會說，學（和谐）運這件事如同放大鏡，
讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。



有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：

「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」
這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。

林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，
是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，

當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。

片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，
但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，
薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，
唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。
此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。

觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）

美寶在高中時期，就不斷對阿良這位一起長大的青梅竹馬透漏愛的訊號，

可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。

對我而言，阿仁要去當兵前所舉辦的派對上，
所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，
這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，
在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。
而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，
以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，
而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，
就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。

畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，
一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，
直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，
很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。
當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，
這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。

美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，
讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，
我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，
何況是從小一起長大的好朋友。過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，
如今美寶也以這種方式來折磨阿良，當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，
似乎同時也證明了美寶愛情的存在。

然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？
還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，
她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。
 
美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，
而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？
當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。
阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，
就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，
何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，
因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。
離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。
我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，
就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。

我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，
她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，
但得到的似乎都只是一份傷害，
對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，
對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，
這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，
在講下去我都要哭啦！

雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，
是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？

片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，
為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，
回家後我仔細的看了一下她的歌詞，
突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！

王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，
感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，
或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。
他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，
就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！

電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反（和谐）動，
就連大學時的學（和谐）運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，
到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，
因為這就是這類人物證明自己存在的方式。

高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，
幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。
其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，
給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，
這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，
觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。

而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，
他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！
這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，
似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，
最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。

角色的個性，是由演員去將他演活，
其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。
當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，
所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，
關於＂他是不是同志啊？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，
我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！

陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，
內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，
從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。

直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，
到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，
隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，
如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？），
只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。
還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂
我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。

相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。
所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，
但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。

張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，
原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！
聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，
但在我看來他應該脫胎換骨了才是。
剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，
那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，
得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，

以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。
對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，
這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。

「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」

還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？

其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，
一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，
然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，
原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，

而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。
電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，
王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，
她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。

這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，
再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，
而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。

家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。

在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？
導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，
在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，
但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。
而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，
他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。

片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，
雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，
先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，
而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。
三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，
最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。

在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，
所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。
而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。



實用的經典台詞：
這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，

我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：

（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）

1.「雖然我不是主打歌，但是我是B面第一首。」雖然阿仁知道美寶愛的是阿良，但還是奮力追求，他在美寶面前學完天堂鳥跳的求偶舞後所說。這句在我心中榮登冠軍，相信在苦苦追求中的男性朋友，總有一天派得上用場。

2.「左乳房說姐姐好久不見阿，右乳房說為什麼我們明明相隔如此的近，靈魂的距離卻是如此的遠呢？左乳房妹妹愛男人，右乳房姐姐也愛男人！大家為什麼就不能好好相處呢？是啊！姐我好想妳阿！妹妹我也是！就讓我們言歸於好！讓我們團聚不在外擴，不再分離吧！」這是美寶在許神龍婚禮上，許神龍幫美寶打電話給阿良時，希望他們這麼多年難得的重逢，不要盡說些廢話，所丟下的笑梗，這一句是我在電影院中笑到不能自己的一段，所以特別收錄起來。（又於內容過長，我只能部分記憶，如有不足，敬請見諒。）

3.「我們是浪，眼淚都從海裡來；我們是花，長在同一棵樹上。」這句雖然印象不深，但他不斷重複的出現在電影當中，大家可以思考它的意涵是否串連了整部電影。

４.「妳先睡，睡一覺醒起來，台灣就不一樣了。」這句王心仁對美寶說的話，沒想到美寶爬起來就看見他劈腿，還真的不一樣了；我會收錄這句是因為它將來的應用範圍相當廣泛，比如說一個瀕臨被當的學生在教授課堂上昏昏欲睡，此時教授默默的走到他旁邊，靠著他耳邊說＂你先睡，睡一覺醒來，成績就不一樣了＂我相信任何人聽到這一句應該都會立刻驚醒吧！可見這句是相當有發展潛力的！



最後來做個總結，

「用演的，不要用說的。」是一部好電影的重要關鍵，
這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，
角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。

我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，
就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，
第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，
再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，
最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，
並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。

這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，
或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，
當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。
對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。


转自：http://imissyousomuch0.pixnet.net/blog/post/36937099

每个人的青春年代都有这样那样的情结，所以才会在看到电影里的主人公们为自己的命运而纠结的时候产生共鸣。这部电影讲述的却不仅仅是爱情和友情的故事，我觉得，更像是在讲述人性。
1）电影中阿仁在问阿良他和美宝是什么关系时，阿良说“她本来就不是我女朋友啊”，然后他低下头笑了。那时候的他会笑大概是他觉得阿仁会问他是证明阿仁是在乎自己的吧？只是他没有想到最后是阿仁和美宝在一起，自己成为了一个融不进去的人。
2）阿仁对美宝说“虽然我不是主打歌，但是我是B面第一首啊”，多么任性却又自信的话语。他抱着美宝说“我想这样抱着你好久好久好久”，最后这句话成为了美宝的魔咒，因为这句话，美宝这样一个男孩子气的女生蜕变成一个小女人，为他调到台北，为他帮他的妻子买包包，为他做了情妇也不在意，为了他吃了很多很多的“苦瓜”。如果说一开始美宝喜欢的是阿良对她的照顾，那么从那个拥抱开始，她就跳进了一个名为“爱”的沼泽。
3）那天晚上，阿良逃出狂欢的party现场，美宝陪他坐在游泳池旁，当阿良问她知不知道自己为什么不能在那里住下去的时候，美宝不说话，然后开始歇斯底里地大哭。因为她知道，她怎么能不知道呢，从她从阿良的床下翻出那双鞋子她就知道了，所以她才会追问阿仁喜欢蓝色还是红色，所以她才会在那个晚上表现得如此的“好色”。阿良在美宝的手上写下“仁”，表示他喜欢的是阿仁没有错，也意为着他准备要离开这三个人的生活，他要把阿仁交给美宝。美宝甩开阿良的手又在阿良的手上写下“美”字，我想这又是美宝的任性，她用一个字告诉阿良“不要喜欢阿仁，喜欢我，把我放在手心里。也许这样，你才不会这么受伤。”
4）5年后，曾经高喊自由和民主的阿仁做了驸马爷，唯唯诺诺地讨好着自己的岳父；总是害怕别人看透自己只想做一个平庸的人的阿良离开了往日好友的生活圈，有了一个同性伴侣，即使那个男人有老婆和女儿；一直在渴求爱却又得不到爱的美宝做了阿仁的情妇，有了身孕，也有了肿瘤。你看，时间是这个世界上最锋利的匕首，它往每个人身上都划上新鲜又深刻的伤口，它逼我们每个人审视自己，审视身边的人，最后发现自己里外不是人。
5）后来美宝和阿良又回去那个游泳池戏了一回水，曾经两个人在那个泳池里一起练游泳，后来水池的水干了，两个人也再回不去了。他们躺在泳池里，阿良想起了很多年前在男更衣室他和美宝的秘密角落里美宝给他的那封信，一封空白的信，可是他看到笑了，又看到哭了，那是美宝惯有的小把戏，她那点小聪明总是让天下大乱，可是那也是她无声的告别，“我曾喜欢你，想依靠你，可是现在，再见。”
 6）电影的最后，阿良和美宝的两个双胞胎女儿一起去买美宝爱的玉兰花，看两个小女孩闻着美宝爱闻的樟树叶，一起在车站等车，听歌，嬉戏，这是人生这一出苦情戏里最温情的片段。
****讲点电影情节之外的东西，张书豪实在是演得太好了！！！是这一部电影里的点睛之笔！！！！在结婚趴时的表现实在是有够贱，对阿仁说“看你现在过得这么不好我也就放心了”时（虽然是很老的梗）很想拍手叫好。桂纶镁和张孝全的演技实在是太赞，他们两个一哭我就开始狂飙泪，相比之下凤小岳就要逊色好多。为什么张孝全整天演gay呢，他应该演到都快变弯了吧哈哈哈哈=。=整部电影的故事其实和盛夏光年有点相似，也是两男一女的纠缠，不过相比下之下《女朋友（圆圈）男朋友》就显得有深度些，因为里面加入了不少时代元素类似于学=运啊、同志婚礼啊，而《盛》更流于在意识层面上。
*********好久没有写影评，好累=。=