清空播放记录
猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-07-20 15:59
详细剧情
梁亚洲（张国立 饰）掉进了一个关系里。一方面他是宋晓英（徐帆 饰）的丈夫，一个可爱女儿的父亲；而另一方面，他却是李小丹（刘蓓 饰）的男朋友——他们在海南有一段浪漫的回忆。 当宋晓英知道了丈夫竟有婚外情，绝然离婚。然而顾念女儿年幼，两人决定先分居。梁亚洲觉得悲伤，因为他失 去了一个熟悉的亲人，然而他却也放不下另一边的柔情。 事情从宋晓英摔伤开始有了变化。梁亚洲那段时间一直留在家里服侍妻子，照顾女儿，经历过这些日子，他才切身体会到了当妻子的不容易。他和李小丹的来往也少了，而有一天，当宋晓英跟对面的李小丹平静谈起自己和丈夫多年的生活时，李小丹似乎明白了什么，她转身离去。这个家庭似乎又找回了幸福的时光。然而，一个电话却使一切都变得可疑……
长篇影评
1 ) 爱情很猥琐：叹息有没有意义，说爱也变得迟疑
生日那天，没有一句祝福给你，也没有相互的陪伴，心中未免有些遗憾。
而浪漫，相伴，惊喜……类似这样的词汇注定不会出现在我们的周围。
也不知道你有没有来这里。
前天，你网上说了些话，因为没有存聊天记录，所以不太记得说什么了。
大概好像说要我决定什么的。决定什么，我倒是忘记了。
常常不知道要怎么办了。没你思路那么清晰，定位的那么准确。
于是，我叹息，我糊涂的过。
于是，突然想到若干年前冯小刚的一部片子《一声叹息》。
张国立和徐帆总是很擅长演绎这样的角色。以至于最终只记住了原配，忘记了那个“小三”。
柴米油盐的夫妻，朝夕相处的平淡。
很多很多话，想说，可最终，都揉碎在一声叹息中被生吞了下去。
我又想到我的父母。
我一直坚信我的父亲是因为面子和固执，以一种死鸭子嘴硬的精神和气魄抛弃了一切，而不是真的为了她。而我的母亲也是在这一过程中过分耿直和个性，因为处理的方法不得当而在这场博弈中输了婚姻。
是去年过年吧。原来有些镜头是因为我的固执而一直被我所忽略的。
阿姨井井有条的照顾家里，爸爸则很开心的享受着这样的温柔与呵护；
叔叔大方的纵容着妈妈的任性、无理和马虎，怎么看她都是可爱。
我想，大概是我错了。这样的结果也许是最好的。
他们之间，是爱情么？
爸爸和妈妈。相恋八年，情书塞满抽屉。仕途路上，妈妈给予了爸爸生活和事业上最大的支持。
爸爸和阿姨。共事一年后互相吸引。在一起后，阿姨给予遭遇人生中最低潮的爸爸最大的鼓励，不离不弃。
妈妈和叔叔。无论是大体还是细节，叔叔的关心都无微不至。在妈妈最倒霉的时候，他依旧一张笑脸，驱散妈妈心头的阴霾。
梁亚洲在情人怀里像个孩子。
梁亚洲照顾生病的老婆无微不至。
梁亚洲最终选择了原配，爸爸最终选择了阿姨，妈妈最终遇到了叔叔。
我们只会对无法得到的部分无奈的叹息，而这事实上却丝毫不会影响对自己未来幸福生活的把握。因为追求幸福是人的本能。谁也不会傻到会在一种不爽的状态里面消耗自己的人生。
而换个角度想，利害比较下来，则是看似无法得到的那一部分实际是不会影响自己未来的幸福生活，所以我们才会放弃。然后叹息一下，意思一下。
所以，在不在一起，不能用爱不爱来定义，而是符合自己利益最大化的一种选择而已吧。只是有些理由被我们冠以高尚的外衣。
爱情，在我眼里，她忽然变得很猥琐。
她在不同的时空变换着模样，时时刻刻被我们津津乐道，其实只是一种需要。
我们叹息着手中得到的爱情的折磨，又叹息着眼前失去的爱情的遗憾。实际是自己贪心的无奈。
叹息，到底有没有意义？
说爱，会不会变得迟疑？
你曾为谁叹息，我说爱谁的时候变得迟疑？
而浪漫，相伴，惊喜……类似这样的词汇注定不会出现在我们的周围。
也不知道你有没有来这里。
前天，你网上说了些话，因为没有存聊天记录，所以不太记得说什么了。
大概好像说要我决定什么的。决定什么，我倒是忘记了。
常常不知道要怎么办了。没你思路那么清晰，定位的那么准确。
于是，我叹息，我糊涂的过。
于是，突然想到若干年前冯小刚的一部片子《一声叹息》。
张国立和徐帆总是很擅长演绎这样的角色。以至于最终只记住了原配，忘记了那个“小三”。
柴米油盐的夫妻，朝夕相处的平淡。
很多很多话，想说，可最终，都揉碎在一声叹息中被生吞了下去。
我又想到我的父母。
我一直坚信我的父亲是因为面子和固执，以一种死鸭子嘴硬的精神和气魄抛弃了一切，而不是真的为了她。而我的母亲也是在这一过程中过分耿直和个性，因为处理的方法不得当而在这场博弈中输了婚姻。
是去年过年吧。原来有些镜头是因为我的固执而一直被我所忽略的。
阿姨井井有条的照顾家里，爸爸则很开心的享受着这样的温柔与呵护；
叔叔大方的纵容着妈妈的任性、无理和马虎，怎么看她都是可爱。
我想，大概是我错了。这样的结果也许是最好的。
他们之间，是爱情么？
爸爸和妈妈。相恋八年，情书塞满抽屉。仕途路上，妈妈给予了爸爸生活和事业上最大的支持。
爸爸和阿姨。共事一年后互相吸引。在一起后，阿姨给予遭遇人生中最低潮的爸爸最大的鼓励，不离不弃。
妈妈和叔叔。无论是大体还是细节，叔叔的关心都无微不至。在妈妈最倒霉的时候，他依旧一张笑脸，驱散妈妈心头的阴霾。
梁亚洲在情人怀里像个孩子。
梁亚洲照顾生病的老婆无微不至。
梁亚洲最终选择了原配，爸爸最终选择了阿姨，妈妈最终遇到了叔叔。
我们只会对无法得到的部分无奈的叹息，而这事实上却丝毫不会影响对自己未来幸福生活的把握。因为追求幸福是人的本能。谁也不会傻到会在一种不爽的状态里面消耗自己的人生。
而换个角度想，利害比较下来，则是看似无法得到的那一部分实际是不会影响自己未来的幸福生活，所以我们才会放弃。然后叹息一下，意思一下。
所以，在不在一起，不能用爱不爱来定义，而是符合自己利益最大化的一种选择而已吧。只是有些理由被我们冠以高尚的外衣。
爱情，在我眼里，她忽然变得很猥琐。
她在不同的时空变换着模样，时时刻刻被我们津津乐道，其实只是一种需要。
我们叹息着手中得到的爱情的折磨，又叹息着眼前失去的爱情的遗憾。实际是自己贪心的无奈。
叹息，到底有没有意义？
说爱，会不会变得迟疑？
你曾为谁叹息，我说爱谁的时候变得迟疑？
2 ) 一声叹息
一个中年男子跟一个年轻的女的在一块，更多的是想找回自己年轻的感觉吧，接受不了自己已经老了的现实，。梁亚洲其实是个朴实的中年男人，长得很老实，成就也不大，然而到了中年还是没有把控住。梁亚洲跟李小丹在一块是有激情的，只是在这样不健康的关系下，所有的看似平静只不过是隐忍不发而已。我想那一段婚外遇对他来说应该更像是一场不真实的梦吧。
3 ) 情欲与肉夹馍
看完第四遍还是第五遍《一声叹息》，记不得了。
早晨出门在上班的路上，突然很想吃肉夹馍，点了外卖，没有很好吃。我一直在想，起个什么题目，从什么角度去写写我至今的想法。肉夹馍很好，它所代表的现实生活，普通厚实。但它再好吃，你对它的需要，也就是想起来想吃的“那一阵子”。日常生活不能靠肉夹馍就能填饱，同样，情欲也是有时效的。
距2012年末第一次看到这部电影已经快十年了。这之中看这部电影的心态好像一直都没变过，这是部真正的好电影，有他值得称为好电影的一切形式，当然，还有内容。这十年间，唯一在不断变化的就是我看《一声叹息》的理解。好的电影是越看越想再看的，太美了，他的唯一不可替代性在你第一次看过后心里便大体有数他值不值得再看第二次，直至落笔成文的漫长过程，个中还要有不敢写怕写的不好对不起之类的找补拖延了时间。
很多事情，很多话都没法说。男人需要的是什么，女人需要的是什么，行走在万丈红尘里男男女女需要的又是什么。有人说，xingyu 只要几分钟就可以平息；而爱过，却要无数个日夜，才能忘记。那么，由xy到情欲的迁移，是升华还是降格了呢？可能，我们为了xy的延展，制造了情欲的谎言，并沿着这条路径走向人性的晦暗与幽深，因为那些原本附着在身体之上的灵魂，经过生活的折射，只会变得令人理智与失语。无论男人，无论女人。无论“你可千万别走到我这一步，她就是个仙女，你也给我忍了..哪有那么多仙女儿啊？”、“你是我的亲人，她是我爱的人。摸着你的手就像摸着我自己的手，但是要让我把这手锯掉，疼。”、”你们是不是都觉得我挺不要脸的？我还真是觉得我挺不要脸的。”还是在以对方为一面镜子看到自己的过程中，那些渐行渐远的最初的感受，在电影里，英子和李晓丹常以“他者凝视”来矫正自己对待“伴侣”这一符号的行动，雌竞也在暗处；而“爱人”的本身，已然失去了它的意义，如果只是构成象征，那么我们苦苦追求的又是为何，却不能说 那没有意义，或许，没有执着，何谈超脱。
看了很多民风未开下，抹除一切人类情感纽带的交易，不禁让我对人们之间的情感有更深的理解，是啊，人与人之间是如何建立信念感的呢？法无定法，渡有缘人。我们总要找到一些来慰藉自己的原则，人们把它定义为“关系”。《一声叹息》中，将女性在一段关系中的“多面孔”展现毕至，而那只凭一张纸来锁定。（记于2022.2.22至23。dddd）
《一声叹息》中的时间也令我深深着迷。岁月流逝，不变的又是什么？唯有时间在奔腾不息。人之个性的养成也离不开时间、经历（纵向维度）与身边的人与所处环境（横向维度）。正如电影开头部分的旁白“在悲喜交加的经历中，我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去。唯有那轻轻的一声叹息，住在我的心里。”二十余年前的北京，鳞次栉比的高楼遍地而起，肯德基的热牛奶，咖啡馆的下午茶，落地窗旁一个年轻的人端详着一个中年的人有些出离地思考，何尝不是坐标现在望回当年？那些镜头的角度都特别美，美好的年轻的身体谁又能不为之所动呢？将流动哲思注入行走的身体，李晓丹的身上，凝刻着时代的悸动。只是在当时看来的，或者说当时的反应和态度，已然又是一个巨大的变化。每个时代注定是在笼罩着一代人关于爱欲的态度，习以为常。时代情绪，与个人共鸣，当一切都在不可避免的走向末路与毁灭，我们还能堂而皇之地奉（其）以“当代文明”吗？只，一声叹息。
我忘不了情欲给我带来了多大的影响与撼动，我也常常会想念一份正宗脆皮潼关肉夹馍肥瘦相间的适口与温暖。无论怎样，都是我们割裂却不可割舍的，人生。
4 ) 谁是第三者？
如何开头，我想了好久，感慨太多，就像剪了一刀的毛衣，从哪一根开始扯都会扯成线团，所以冯小刚才会给这部片子起名叫《一声叹息》吧？可是又何止是一声叹息呢！
于是我只有用理科的分析方法，虽然枯燥些但是有条理。（如果想象葛优一本正经的表情说这句话可能会有意思点）
就像课本上的每一章，定义、性质、结构、反应、应用，呵呵~~我可以想象已经有许多问号和感叹号像蘑菇一样在大家脑袋里冒出来了。
小三的定义大家都心知肚明，可是细想就会觉得，这看似简单的问题其实也是个复杂的问题，所以我先放放，后面再讨论。
小三的性质是比较出来的，小丹一出场我就觉得她是小三，年轻漂亮、心细、有知识、有主见，还有很重要的一点就是有活力，其实对于我们这个年龄段的女生来说，她并不特殊，但是相比老婆宋晓英来说，她是富有吸引力的，她稀里糊涂的喝醉傻笑，“年轻的时候，有贼心没贼胆，等到老了，贼心贼胆都有了，贼又没了”，“其实我的同学觉得你写的东西特臭，俗不可耐，觉得你写小说就歇了吧，将就着写写电视剧也就算了”，她在那里难受挣扎，他那么近距离地看她那张青春的脸，唉。。。问题就要发生了。。。或是说不管发生不发生点什么都有问题，这说明喝醉这个哲学问题的双重性。还有她后来不顾一切，被男友打，不图车不图房不图名不图份跟着梁亚洲，像孩子一样撒娇“嗯~~放我下来~~我是小狗”，接着直接从树上跳下，都很能勾起人保护的欲望，或是说一个老男人的LOLI情结，虽然她已不是LOLI的年龄，但是她相比老婆来说，是不成熟的直接大胆的。
其实老婆宋晓英也是个好女人，她也是漂亮的，而且还做面膜很会保养自己，也是聪明的，医生的文化水平还低么？她也是心细的，照顾丈夫，照顾女儿，装修房子，一点地方不满意就重来，还有自己的事业，但是她的更多心思也就放在家庭上，她更成熟更自律更强势，她不会喝醉了胡闹，她要管教女儿学习练琴，老公回来晚了，她凭直觉就知道有问题，直到后面闹离婚了，她才不冷静地吼着“我连死都不怕，还怕跟一个王八蛋离婚么？”接着后面吸着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么？她年轻还能一辈子年轻啊，你要有个病有个灾的，还不得指着我和你闺女么？”
这段使我想到《花样年华》里张曼玉对梁朝伟说“告诉我，你是不是有别的女人？”梁朝伟本来说“没有”，张说“你骗我。看着我的眼睛，告诉我，你是不是有别的女人？”梁说“是的”，张又哭着说“告诉我，这不是真的，你骗我。”她哭得很伤心。女人就是这么纠结。而这样本来强势的女人哭的时候，突然表现得弱势的时候，却更加打动人，梁亚洲就自知里外不是人，“晚上睡觉的时候摸着你的手就像左手摸右手，没什么感觉，但是要是割一刀会疼，你是亲人，而她是我爱的人，都一样重，谁也代替不了谁。”所以他后来说“她就是一仙女，你也得忍着。”
虽然很想骂鬼话，做坏事还有理了！那大为就说“我天天和她在一起工作，我怎么没事，苍蝇不盯无缝的蛋”，但是光骂不顶用啊~~现在很多男人就是这么想的啊。。。冯小刚就是把这个社会难题活生生地摆在面前让人头疼啊。。。也就是说我们还要想对策啊。
做女人真难啊~~做老婆真难啊~~不管第三者是男是女，似乎都是女人的错。。。有次看评论说，女人要做男人的妻子、母亲和女儿，要保持女人的风韵美丽，又要像母亲一样支持他鼓励他哄他，让他有安全感，还要像女儿一样会撒娇，崇拜他，让他有责任感和自信。还有两个人不一定就从此不再跟任何异性朋友来往，大家就是结婚后也可以有各自的朋友圈，隔一段时间可以各自放个假，各玩各的，保持一定的自由，也可以听到对一些纠纷不同的也许更客观的看法。但是这也有风险不是么?万一呢？我还是缺点自信啊。。。不过，我至少会试着这么做。。学习哈。。。两个人还是不能隔远了隔久了。。。长期在一起生活的人至少会有许多习惯，比如看到什么会习惯性地想到对方曾经说过的什么话，或是做事会习惯性地要对方帮忙，再或是一些喜好只有对方知道。。。至少我就会习惯性地说室友曾说的话。。。而梁亚洲是作家，总跟电脑说，又总跟妻子女儿分开住，这样所以才没感觉那些习惯吧，但是毕竟生活了那么多年啊~~怎么就没唠叨晓英喜欢怎样怎样呢？唉。。。
其实，片中还有个小女人也是值得关注的，就是梁亚洲的女儿月月，她是爸爸坚持生下来的，是爸爸的宝，也是梁亚洲没能离婚的一个主要原因。“我好好练琴，好好写字，就是为了让你喜欢我，可是你要是不要我跟妈妈，我就什么也不学了。”已婚男人都是碰不得的，他要对自己的老婆负责，要对自己的亲生骨肉负责，当然这样成熟的男人，跟女儿在一起的男人也是有着他不同的魅力，他对女人都要温柔些富有童趣些。小丹很傻的以为，她服务周到的订餐、提醒梁亚洲给女儿买礼物就能讨月月喜欢，但是女儿肯定是跟亲妈一条心的，所以最后小丹忍着喝下月月倒的苦水，而月月这样不动声不动色，比妈报复得还狠。
最后，我在回过来说第三者的定义，难在“第三者的第三者”，或是象今年冯小刚新的贺岁片《非诚勿扰》，这么大撒网似的征婚，谁是谁的第三者呢？他有良心点，就跟一个定下就定下了，他要是没良心，像《桃花运》里的婚骗，每个都哄得团团转，每个都骗一大笔钱，天哪~~~太疯狂的世界了~~~
有一天，我就在想，如果我结婚了，我老公的前女友找来了，我该怎么办呢？那谁是第三者？
于是我只有用理科的分析方法，虽然枯燥些但是有条理。（如果想象葛优一本正经的表情说这句话可能会有意思点）
就像课本上的每一章，定义、性质、结构、反应、应用，呵呵~~我可以想象已经有许多问号和感叹号像蘑菇一样在大家脑袋里冒出来了。
小三的定义大家都心知肚明，可是细想就会觉得，这看似简单的问题其实也是个复杂的问题，所以我先放放，后面再讨论。
小三的性质是比较出来的，小丹一出场我就觉得她是小三，年轻漂亮、心细、有知识、有主见，还有很重要的一点就是有活力，其实对于我们这个年龄段的女生来说，她并不特殊，但是相比老婆宋晓英来说，她是富有吸引力的，她稀里糊涂的喝醉傻笑，“年轻的时候，有贼心没贼胆，等到老了，贼心贼胆都有了，贼又没了”，“其实我的同学觉得你写的东西特臭，俗不可耐，觉得你写小说就歇了吧，将就着写写电视剧也就算了”，她在那里难受挣扎，他那么近距离地看她那张青春的脸，唉。。。问题就要发生了。。。或是说不管发生不发生点什么都有问题，这说明喝醉这个哲学问题的双重性。还有她后来不顾一切，被男友打，不图车不图房不图名不图份跟着梁亚洲，像孩子一样撒娇“嗯~~放我下来~~我是小狗”，接着直接从树上跳下，都很能勾起人保护的欲望，或是说一个老男人的LOLI情结，虽然她已不是LOLI的年龄，但是她相比老婆来说，是不成熟的直接大胆的。
其实老婆宋晓英也是个好女人，她也是漂亮的，而且还做面膜很会保养自己，也是聪明的，医生的文化水平还低么？她也是心细的，照顾丈夫，照顾女儿，装修房子，一点地方不满意就重来，还有自己的事业，但是她的更多心思也就放在家庭上，她更成熟更自律更强势，她不会喝醉了胡闹，她要管教女儿学习练琴，老公回来晚了，她凭直觉就知道有问题，直到后面闹离婚了，她才不冷静地吼着“我连死都不怕，还怕跟一个王八蛋离婚么？”接着后面吸着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么？她年轻还能一辈子年轻啊，你要有个病有个灾的，还不得指着我和你闺女么？”
这段使我想到《花样年华》里张曼玉对梁朝伟说“告诉我，你是不是有别的女人？”梁朝伟本来说“没有”，张说“你骗我。看着我的眼睛，告诉我，你是不是有别的女人？”梁说“是的”，张又哭着说“告诉我，这不是真的，你骗我。”她哭得很伤心。女人就是这么纠结。而这样本来强势的女人哭的时候，突然表现得弱势的时候，却更加打动人，梁亚洲就自知里外不是人，“晚上睡觉的时候摸着你的手就像左手摸右手，没什么感觉，但是要是割一刀会疼，你是亲人，而她是我爱的人，都一样重，谁也代替不了谁。”所以他后来说“她就是一仙女，你也得忍着。”
虽然很想骂鬼话，做坏事还有理了！那大为就说“我天天和她在一起工作，我怎么没事，苍蝇不盯无缝的蛋”，但是光骂不顶用啊~~现在很多男人就是这么想的啊。。。冯小刚就是把这个社会难题活生生地摆在面前让人头疼啊。。。也就是说我们还要想对策啊。
做女人真难啊~~做老婆真难啊~~不管第三者是男是女，似乎都是女人的错。。。有次看评论说，女人要做男人的妻子、母亲和女儿，要保持女人的风韵美丽，又要像母亲一样支持他鼓励他哄他，让他有安全感，还要像女儿一样会撒娇，崇拜他，让他有责任感和自信。还有两个人不一定就从此不再跟任何异性朋友来往，大家就是结婚后也可以有各自的朋友圈，隔一段时间可以各自放个假，各玩各的，保持一定的自由，也可以听到对一些纠纷不同的也许更客观的看法。但是这也有风险不是么?万一呢？我还是缺点自信啊。。。不过，我至少会试着这么做。。学习哈。。。两个人还是不能隔远了隔久了。。。长期在一起生活的人至少会有许多习惯，比如看到什么会习惯性地想到对方曾经说过的什么话，或是做事会习惯性地要对方帮忙，再或是一些喜好只有对方知道。。。至少我就会习惯性地说室友曾说的话。。。而梁亚洲是作家，总跟电脑说，又总跟妻子女儿分开住，这样所以才没感觉那些习惯吧，但是毕竟生活了那么多年啊~~怎么就没唠叨晓英喜欢怎样怎样呢？唉。。。
其实，片中还有个小女人也是值得关注的，就是梁亚洲的女儿月月，她是爸爸坚持生下来的，是爸爸的宝，也是梁亚洲没能离婚的一个主要原因。“我好好练琴，好好写字，就是为了让你喜欢我，可是你要是不要我跟妈妈，我就什么也不学了。”已婚男人都是碰不得的，他要对自己的老婆负责，要对自己的亲生骨肉负责，当然这样成熟的男人，跟女儿在一起的男人也是有着他不同的魅力，他对女人都要温柔些富有童趣些。小丹很傻的以为，她服务周到的订餐、提醒梁亚洲给女儿买礼物就能讨月月喜欢，但是女儿肯定是跟亲妈一条心的，所以最后小丹忍着喝下月月倒的苦水，而月月这样不动声不动色，比妈报复得还狠。
最后，我在回过来说第三者的定义，难在“第三者的第三者”，或是象今年冯小刚新的贺岁片《非诚勿扰》，这么大撒网似的征婚，谁是谁的第三者呢？他有良心点，就跟一个定下就定下了，他要是没良心，像《桃花运》里的婚骗，每个都哄得团团转，每个都骗一大笔钱，天哪~~~太疯狂的世界了~~~
有一天，我就在想，如果我结婚了，我老公的前女友找来了，我该怎么办呢？那谁是第三者？
5 ) 潸然泪下
看一声叹息
是在很偶然的情况下
无聊时打开电视，换了几个台
发现有部有个自己喜欢的演员的电影
就开始看
看完我都不知道自己到底哭了几回
胸口被什么东西压着，鼻子一酸，眼泪忍不住就出来了
无声的那种呜咽，真的有心碎的感觉
梁亚洲的身上，看到了多少普通中年男人的身影
本性善良但又喜新厌旧
想要追求幸福，但又有很多东西放不下
总在理想与现实间挣扎
这就是生活，这就是人生
总有一些责任必须承担
像家人、亲情
总有些东西要无奈的放弃
到最后，留下的都是平淡和真实
还有隐藏在某个角落的或多或少的无奈……
是在很偶然的情况下
无聊时打开电视，换了几个台
发现有部有个自己喜欢的演员的电影
就开始看
看完我都不知道自己到底哭了几回
胸口被什么东西压着，鼻子一酸，眼泪忍不住就出来了
无声的那种呜咽，真的有心碎的感觉
梁亚洲的身上，看到了多少普通中年男人的身影
本性善良但又喜新厌旧
想要追求幸福，但又有很多东西放不下
总在理想与现实间挣扎
这就是生活，这就是人生
总有一些责任必须承担
像家人、亲情
总有些东西要无奈的放弃
到最后，留下的都是平淡和真实
还有隐藏在某个角落的或多或少的无奈……
6 ) 由《一声叹息》看冯小刚的高度
《一声叹息》是2000年拍的，算是老片了。看完不由得赞叹一句，还真挺不错的。关键这是冯小刚大叔拍的。冯导有一次给大学生做报告，一脸诚恳地说，我知道你们来，就是为了乐呵乐呵。学生会心地一阵哄笑。我看冯导的电影，目的也非常单纯，就是为了“乐呵乐呵”。但这部片子，不仅有乐呵的地方，还会让人别生感触，可以说是意外之喜了。好象到买东西时买一赠一，而赠品又非常实用的那种心情。
老艺术家张艺谋同志曾经感慨过，一个导演，蹦多高是有限度的。你给他再多的钱，他也超不出这个高度。《一声叹息》，是我目前看到的，冯导能蹦的最高水准。其他电影基本上都是商业上的成功，而凭这一蹦，冯导也可以挤入老艺术家的行列，与张艺谋，陈凯歌这些前辈煮酒论英雄了。冯导是不是可以蹦得更高，我不知道。他头脑活络，个性鲜明，加之对艺术和金钱有执着的追求，以后鼓捣出个火星电影，也是说不准的事。不过我们看到的是，当给他更多的钱的时候，冯导没有超出《一声叹息》的高度。甚至可以说是不仅没蹦过去，反而狠狠摔了一下。当然我指的是艺术方面，至于商业上是否成功，我并不关心。毕竟，赚再多的钱，一个子也落不到我的口袋里。
一提到冯氏电影，我就会想到姜文的那句批评冯小刚的话：你的电影只是葡萄，还没酿成酒。我对这个比喻印象深刻，一是因为这句评论一针见血，另一方面是说得很形象。葡萄酸酸甜甜的，吃着爽快可口，只是没太多回味。姜文资历不见得比冯小刚老，可他有资格批评冯小刚。《阳光灿烂的日子》的优秀是大家都看得见的，一开瓶盖就闻得到酒香。《鬼子来了》，《太阳照常升起》无不酝酿多年。而冯的电影，更注重市场元素，往往是社会热点构成拼盘。拍得热热闹闹，看得轻松愉快，有人甚至用小品集锦来形容。小品的特点，是其他差一些没关系，但必须有包袱。冯的电影，很多是看完记住几句好玩的台词，逗人一乐，过后就再没什么印象了。
好的电影，应该是象车轱辘一样，在观众的胃肠里压过一遍，看完了还翻肠倒肚地回味。不过好的电影可遇而不可求，即便对大师级的人物也是如此。首先应该有个好剧本，慢慢打磨，等人物，故事逐渐鲜活，丰满，电影画面和镜头呼之欲出，清晰如在眼前的时候，应该是才可以拍了。导演不一定要求是个好编剧，但必须有能力将剧本变成自己的东西。然后找投资方，联系演员。拍摄，放映，最后再考虑票房。电影终归是导演的艺术，导演的积累越深，对电影的整体感觉越强，成功的可能性就越大。不过现在似乎过程完全反过来了。先根据市场行情定题材，定演员。再往剧本里填充内容。电影拍得象空中楼阁。国产大片多是这样的模式。有个笑话说，今天的年轻一代和我们这一代没有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也要结婚，也生孩子，只不过其顺序是倒过来的。这句话评论现在的电影创作也是挺合适的。
说了这么多，再不提《一声叹息》，跑题就跑得太远了。其实是想有个比较。冯导的这部片子，与他的通常的拍片模式相比，有明显高出一筹的地方，让人刮目相看。他后来的那部《手机》，也是在婚外情上做文章。电影的切入点很妙。用手机这样的简单而时尚的道具，串联起一个伦理道德故事。这个结构也许会让人联想到日本经典电影《情书》。不过《手机》对生活和人物的描述显得浮光掠影，故事也比较简单。更象是侃出来的一部电影，这一点远不如《一声叹息》。
《一声叹息》的底蕴更厚，剧本打磨得更好，演员的表演也是亮点，这些都是让电影增色的地方。
但它的前半部很一般，不痛不痒，看得我直打哈欠。好在我坚持了下去。后半部渐入佳境，几段戏让人眼前一亮，个别镜头堪称经典。有几个前后映衬的情节设计得很巧妙。比如两个女主角都有摔伤一场戏。不过两种性格，两种演绎方式，品起来很有味道。那个精灵可爱的女儿，在爸爸要走的时候，偷偷藏起了鞋子。在爸爸的情人来访的时候，则倒了一杯浓盐水。男主角与情人在一起的时候，因为接一个电话两人大闹别扭。与老婆在海边嬉戏，接到一个无人答话的电话，略带惊慌地回头张望——这也是电影的收尾镜头，处理得真不错，余味无穷。没有了以前在台词上话痨的毛病，而是在细节上下功夫。观众不知不觉就入戏了。电影里其实也有一些冯氏风格的台词，让人过耳不忘。不过台词的处理不是张扬说出，而是充分融入角色。比如“我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼”这句妙语。
《一声叹息》的基本情节是妻子和情人的故事二水分流，最后汇聚成一块，激起了一朵浪花。也形成了电影的高潮。丈夫、妻子、情人尴尬又无可回避地撞到一起。三个人第一次在同一镜头里出现。对于妻子是主动的，似乎一切在盘算之中。对于情人来说是意外，有些张皇地跟进了屋。接下来的镜头只可用精彩无限。妻子与情人各坐沙发的一边，穿着亮色的衣服，还未说话，已有剑拔弩张的气氛。丈夫无奈地站在中间，灰色的身影，似乎若有若无。妻子大概对于这个场景早有预料，从头到尾掌控着局势，悠长而不动声色的语气，回忆往事。情人只有听的份。刚要解释也被打断。妻子语气平和而又旁敲侧击，不战而屈人之兵，深得兵法的奥妙。情人虽然故做平静，但最终更象是仓皇逃出家门。这一局棋，毫无疑问是妻子完胜。而本已搬出的丈夫，自此以后留在了家中，再也没见过情人。这个结果说明了一切。
演员方面，张国立的丈夫挖掘得最透彻。张国立的形象与个性都不是那种有鲜明棱角的类型。他的角色往往不能在初见时就给观众留下深刻印象。不过张国立的分寸感很好。电影里乍看平淡无奇，但每一场戏都很扎实。将中年男人的那种游离两边的疲惫心态表现得淋漓尽致。很有点细密经营，水滴石穿的意思。这个片子应该是他演绎得最出色的一部了。徐帆的妻子也很出彩，特别是两段戏让人难忘。一个是离婚时向丈夫哭诉的那段，另外是见到丈夫的情人的时候明枪暗箭一番话的那场戏。我记得徐帆刚出道的时候，可是很青春靓丽的。有一次在杂志上，看到她的照片，从脸到胳膊腿都是红扑扑的，象段火腿肠。与冯小刚结婚后真是改变了许多。似乎挺适合演有点泼，带点娇嗔这样的角色的。演女儿的小姑娘也相当不错，出场不多，但犹如水中之盐，不可或缺，点缀得有滋有味。当年开罗电影节，《一声叹息》获得五项大奖。正好是这三个人得了表演奖。王朔曾戏称是乡镇企业奖，不过要说评委的眼光还是不错的。
冯导一直被目为商业片导演。学院派人士对他往往瞧不上眼，常用“缺乏张力”这样的词汇来评价他的作品。不过有了《一声叹息》，我想冯小刚可以扬眉吐气一回了。他可以请这些人吃一顿饭，饭后就放这部电影。再与他们切磋一下什么叫张力。话虽这么说，但冯导不能太得意。毕竟《一声叹息》离经典还有不小距离。电影的精彩之处主要集中在几段戏上，整体不够平衡，并且还缺乏一点厚重。
在冯小刚的众多作品中，《一声叹息》无疑是特出的一部。我猜想，这已经达到了冯导的极限高度。冯导当然有理由在艺术探索的路上走得更远。不过在中国，搞艺术片的人已经够多了。前有第五代，后有第六代，个个虎视眈眈。这碗饭并不好吃。我内心的想法，与其说期盼冯小刚蹦到一个更高的高度，不如说希望他的电影有更大的宽度——多拍一些好玩的电影，就足够了。
老艺术家张艺谋同志曾经感慨过，一个导演，蹦多高是有限度的。你给他再多的钱，他也超不出这个高度。《一声叹息》，是我目前看到的，冯导能蹦的最高水准。其他电影基本上都是商业上的成功，而凭这一蹦，冯导也可以挤入老艺术家的行列，与张艺谋，陈凯歌这些前辈煮酒论英雄了。冯导是不是可以蹦得更高，我不知道。他头脑活络，个性鲜明，加之对艺术和金钱有执着的追求，以后鼓捣出个火星电影，也是说不准的事。不过我们看到的是，当给他更多的钱的时候，冯导没有超出《一声叹息》的高度。甚至可以说是不仅没蹦过去，反而狠狠摔了一下。当然我指的是艺术方面，至于商业上是否成功，我并不关心。毕竟，赚再多的钱，一个子也落不到我的口袋里。
一提到冯氏电影，我就会想到姜文的那句批评冯小刚的话：你的电影只是葡萄，还没酿成酒。我对这个比喻印象深刻，一是因为这句评论一针见血，另一方面是说得很形象。葡萄酸酸甜甜的，吃着爽快可口，只是没太多回味。姜文资历不见得比冯小刚老，可他有资格批评冯小刚。《阳光灿烂的日子》的优秀是大家都看得见的，一开瓶盖就闻得到酒香。《鬼子来了》，《太阳照常升起》无不酝酿多年。而冯的电影，更注重市场元素，往往是社会热点构成拼盘。拍得热热闹闹，看得轻松愉快，有人甚至用小品集锦来形容。小品的特点，是其他差一些没关系，但必须有包袱。冯的电影，很多是看完记住几句好玩的台词，逗人一乐，过后就再没什么印象了。
好的电影，应该是象车轱辘一样，在观众的胃肠里压过一遍，看完了还翻肠倒肚地回味。不过好的电影可遇而不可求，即便对大师级的人物也是如此。首先应该有个好剧本，慢慢打磨，等人物，故事逐渐鲜活，丰满，电影画面和镜头呼之欲出，清晰如在眼前的时候，应该是才可以拍了。导演不一定要求是个好编剧，但必须有能力将剧本变成自己的东西。然后找投资方，联系演员。拍摄，放映，最后再考虑票房。电影终归是导演的艺术，导演的积累越深，对电影的整体感觉越强，成功的可能性就越大。不过现在似乎过程完全反过来了。先根据市场行情定题材，定演员。再往剧本里填充内容。电影拍得象空中楼阁。国产大片多是这样的模式。有个笑话说，今天的年轻一代和我们这一代没有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也要结婚，也生孩子，只不过其顺序是倒过来的。这句话评论现在的电影创作也是挺合适的。
说了这么多，再不提《一声叹息》，跑题就跑得太远了。其实是想有个比较。冯导的这部片子，与他的通常的拍片模式相比，有明显高出一筹的地方，让人刮目相看。他后来的那部《手机》，也是在婚外情上做文章。电影的切入点很妙。用手机这样的简单而时尚的道具，串联起一个伦理道德故事。这个结构也许会让人联想到日本经典电影《情书》。不过《手机》对生活和人物的描述显得浮光掠影，故事也比较简单。更象是侃出来的一部电影，这一点远不如《一声叹息》。
《一声叹息》的底蕴更厚，剧本打磨得更好，演员的表演也是亮点，这些都是让电影增色的地方。
但它的前半部很一般，不痛不痒，看得我直打哈欠。好在我坚持了下去。后半部渐入佳境，几段戏让人眼前一亮，个别镜头堪称经典。有几个前后映衬的情节设计得很巧妙。比如两个女主角都有摔伤一场戏。不过两种性格，两种演绎方式，品起来很有味道。那个精灵可爱的女儿，在爸爸要走的时候，偷偷藏起了鞋子。在爸爸的情人来访的时候，则倒了一杯浓盐水。男主角与情人在一起的时候，因为接一个电话两人大闹别扭。与老婆在海边嬉戏，接到一个无人答话的电话，略带惊慌地回头张望——这也是电影的收尾镜头，处理得真不错，余味无穷。没有了以前在台词上话痨的毛病，而是在细节上下功夫。观众不知不觉就入戏了。电影里其实也有一些冯氏风格的台词，让人过耳不忘。不过台词的处理不是张扬说出，而是充分融入角色。比如“我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼”这句妙语。
《一声叹息》的基本情节是妻子和情人的故事二水分流，最后汇聚成一块，激起了一朵浪花。也形成了电影的高潮。丈夫、妻子、情人尴尬又无可回避地撞到一起。三个人第一次在同一镜头里出现。对于妻子是主动的，似乎一切在盘算之中。对于情人来说是意外，有些张皇地跟进了屋。接下来的镜头只可用精彩无限。妻子与情人各坐沙发的一边，穿着亮色的衣服，还未说话，已有剑拔弩张的气氛。丈夫无奈地站在中间，灰色的身影，似乎若有若无。妻子大概对于这个场景早有预料，从头到尾掌控着局势，悠长而不动声色的语气，回忆往事。情人只有听的份。刚要解释也被打断。妻子语气平和而又旁敲侧击，不战而屈人之兵，深得兵法的奥妙。情人虽然故做平静，但最终更象是仓皇逃出家门。这一局棋，毫无疑问是妻子完胜。而本已搬出的丈夫，自此以后留在了家中，再也没见过情人。这个结果说明了一切。
演员方面，张国立的丈夫挖掘得最透彻。张国立的形象与个性都不是那种有鲜明棱角的类型。他的角色往往不能在初见时就给观众留下深刻印象。不过张国立的分寸感很好。电影里乍看平淡无奇，但每一场戏都很扎实。将中年男人的那种游离两边的疲惫心态表现得淋漓尽致。很有点细密经营，水滴石穿的意思。这个片子应该是他演绎得最出色的一部了。徐帆的妻子也很出彩，特别是两段戏让人难忘。一个是离婚时向丈夫哭诉的那段，另外是见到丈夫的情人的时候明枪暗箭一番话的那场戏。我记得徐帆刚出道的时候，可是很青春靓丽的。有一次在杂志上，看到她的照片，从脸到胳膊腿都是红扑扑的，象段火腿肠。与冯小刚结婚后真是改变了许多。似乎挺适合演有点泼，带点娇嗔这样的角色的。演女儿的小姑娘也相当不错，出场不多，但犹如水中之盐，不可或缺，点缀得有滋有味。当年开罗电影节，《一声叹息》获得五项大奖。正好是这三个人得了表演奖。王朔曾戏称是乡镇企业奖，不过要说评委的眼光还是不错的。
冯导一直被目为商业片导演。学院派人士对他往往瞧不上眼，常用“缺乏张力”这样的词汇来评价他的作品。不过有了《一声叹息》，我想冯小刚可以扬眉吐气一回了。他可以请这些人吃一顿饭，饭后就放这部电影。再与他们切磋一下什么叫张力。话虽这么说，但冯导不能太得意。毕竟《一声叹息》离经典还有不小距离。电影的精彩之处主要集中在几段戏上，整体不够平衡，并且还缺乏一点厚重。
在冯小刚的众多作品中，《一声叹息》无疑是特出的一部。我猜想，这已经达到了冯导的极限高度。冯导当然有理由在艺术探索的路上走得更远。不过在中国，搞艺术片的人已经够多了。前有第五代，后有第六代，个个虎视眈眈。这碗饭并不好吃。我内心的想法，与其说期盼冯小刚蹦到一个更高的高度，不如说希望他的电影有更大的宽度——多拍一些好玩的电影，就足够了。
冯小刚拍它也是经历了一番波折的，因为审查，关于婚外情。中国式的婚外情，夹杂着孩子、亲情、社会。黄碧云在《无爱纪》里写过一个周日午后棉花糖的比喻：“但你不会忘记我。你不需要忘记我。我对于你来说是那么轻，你可以将我当作星期日下午的棉花糖一样不时吃一下，调调生活的味儿。你一个人的时候你会想念我，想念我对你的执恋，想：我遇到过一个热烈的女子。我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。”差不多就这样吧，调味品。
婚姻是以隆重开场的落寞，夫妻恩爱到后来，只有恩和债。出轨是以喜剧开始的悲剧，鱼水之欢到头来，只有悔和哀。贼心贼胆都有了，可是又不想当贼了。情分名分都占了，可惜又不是一个人。人性的拉锁链接着良心，拉的越紧心里越痛。寂寞的水杯装满了欲望，喝的越多心里越咸。纵有千言万语，只能一声叹息。这可真是冯王双煞，又狠又辣，中国婚姻里面那点事算是被他们俩给参透了。片中有一处设计十分耐人寻味，李小丹从树上摔下来，梁亚洲用手给她揉脚，而宋晓英摔伤以后，梁亚洲用嘴给她喂药，同样是疗伤场景，前者充满了暗流汹涌的鲜活欲望，后者则饱含相濡以沫的感恩之情，脚是用来走路的，嘴是用来吃饭的，孰轻孰重不言自明。国人的情感观念里，从来都有一种许做不许说的虚伪，越是重情重义的人越不敢说，怕说出来伤人伤己，既然说不出，那就只能叹息了。
摸着你的手，就像左手摸右手，什么感觉都没有。可是如果把你的手砍下来，就像砍我的手一样疼……
勉强及格。刘蓓演的好哇，这片能成立，大部分的戏是担在她身上。2000年左右吧， 冯小刚电影里的广告还真够硬的（欧陆经典这盘18年10月均价七万三了），嵌在片里还是挺突兀的。有几个镜头很好，片尾刘蓓拜访张国立一家，那镜头就跟着在小屋里腾挪，像是个尴尬插入的第三者——我喜欢这种镜头处理，既拟造了一个观者的主体性让观众代入，也符合关键角色的心态——毫无疑问，这场戏的核还是刘蓓。刘蓓作为第三者耗了两三年，徐帆要死要活动之以情晓之以理拖了两三年，中间夹了个玩道德游戏把自己绕进去的张国立，结婚这回事，太可怕啦，你是满足传宗接代的本能还是满足性欲本能，男人的生死抉择简直——主题要是落在这上面还不赖，可惜王朔的剧本还是透露出一些男性自恋的味道，这就不深刻啦
太王朔了，把事儿看得太明白，又故意装糊涂。又是一个永远无法成熟起来的男人形象，一个字儿就是贱，但又贱得这么自然而然，这样的形象普遍而典型，很有都市感。台词太赶趟了，所有的人都演得那么舒服，真是看着太爽了。后三分之一有点泄气，总觉得可以更精彩一点。徐帆的外地人身份有点意外。
真是男性主导下、男性凝视下的出轨，所有女人都离不开男人，而且还是因为感情上离不开而不是经济上离不开，搞得男的还觉得自己怎么这么伟大，抽自己嘴巴子，“哎哟都怪自己既有地位又有魅力，偏偏还多情”。可这男主已经算是渣男里不错的了，对女儿起码是好的，搞得女儿哭着说爸爸你为什么不喜欢我，这种的确让父母不太离得了婚，这就是传统观念中的“为了孩子”。只可惜大部分爸爸其实压根没顾过家，如果妈妈稍微负责一点的话（不会在爸爸不在的时候发疯），孩子根本当爸爸不存在。希望无论男女看到这部电影都不要当真，男的并没有那么负责，女的并没有那么感情至上。
“对于一个在一九五七年出生的中年人来说，这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕，结果却是一场闹剧；有些事开场时是喜剧，结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里”……通片的情绪基调还真就被开片张国立这段独白给框定住了。可问题，不就婚外恋屁大个事儿吗，还没咋地先自个煽情伤感起来？合着愤世调侃荒诞夸张的看家本领都是对着别人用的，一旦主人公的职业轮到自己头上（作/编），不直接给你拍成琼瑶剧就已经算是对得住观众了？两星半
怎么说呢？你和孩子就像我的手一样，在的时候没感觉，砍了又觉得疼~
叶念琛的三部曲之一不是说么，一次不忠百次不容。所以挽回了丈夫的宋晓英还不是要在家门口放个钟馗，抓鬼除妖；回归往日的梁亚洲还不是会对着金鱼伤神落泪。PS：老妈怎么总是看这种片子= =
太棒了这片，王朔太清楚了，什么都明白，但有时候又以糊涂的姿态出现。台词自不必说了，电影把整个复杂和难以描述的场景、关系、情节变化都处理得非常精妙，非常有意思。结局略有刻意，但整体上很棒。带有强烈的地域、时代、文化背景特征。张国立是不是在不同年龄段都演过当代的北京人？串起来看，很好
“摸你的手就像左手摸右手，什么感觉都没有，可是砍下来会疼”“五星也是五星红旗领导下的五星”冯小刚很善于捕捉家庭内部的微妙矛盾，结尾是在致敬《四百下》么？
20世纪的婚外恋还有个模式，到21世纪，正经恋爱都没模式了。
小三永远都是可耻的，找小三的男人才是最该骂的，什么时候洗白也是彻底的不负责任的渣。
高清数字版，虽未修复胶片脏点但画质甚佳。被低估的冯氏作品。惊叹于摄影、表演、剧本的完美组合。斯坦尼康手持摄影流畅，长镜头生动鲜活有灵性。王朔和冯小刚把婚外恋的那点事儿研究得清清楚楚，将夫妻小三几方心态打磨得滴水不漏，演员举手投足处处是戏。张国立、傅彪、徐帆表演圆润通透，自然真实不留痕迹。30多岁的刘蓓更演出了20多岁女生的感觉。表演、台词细节极丰富，金句频出，甚至能够与观众产生交互，让已婚者心惊肉跳，未婚者心有戚戚。也反映世纪交错之间北京的社会风貌
兴许是个好编剧，但不是个好演员，梁亚洲的谎明白人都能识破，挺佩服英子守城的本事，外表没事，内里翻腾，先是使着狠劲儿花钱，可套不着这人，于是刷漆摔倒，让良心过不去的亚洲疲于照顾，接着打开城门好一番暗暗地表达强势，女人厉害起来吓人。
王朔写了很多极为坦诚的典型性细节，像梁的怯懦、被责任束缚、在奔向新欢同时难以割舍家庭的处境，继而试图进行一种道德上的重新认定。在多数只是些穿着衣服的不知名生物来回游荡的无脑爱情片里，罕见地呈现了人、危机、动物性和对生活的感受力 @2017-10-26 18:39:47
出轨这事儿，你不经历过永远别拍胸脯说不可能，就是身不由己，像灌了迷魂汤似的，明知道不对，还是会往上冲。和一犯过错误的男同志同看此片，是种折磨，他在我旁边，何止一声叹息，简直是要他一条老命。从此我知道，愧疚这事儿也一样，你没经历过，永远别拍着胸脯说你受得了。
两星半。刘蓓的好在于她说自己是个小三时，她的眼神里是有凄楚的，那场戏她表达了一个较好的层次，不是不承认，是承认是为了什么，脱离了剧本一直以来的情节剧系统，这个剧本写得明白，但并不算好，很多处剧情的推进是生硬的，比如服务员来说爱人的那句戳破，但徐帆很好的表现了这个角色多疑，所以她接得住这一处来情节，这是一个演员比剧本聪明的剧本，他们某种层面上不是展示和表达，是在做一个暗合观众心理的提醒，你看我们就是会发生这些，这种符合预期期待，是冯小刚许多说“人”的电影的长处，哪怕十分的故事会。电影原本有一点好，就是大婆小三不见面，不像今天这般强调互撕，可惜最后的生日戏，“剩饭”的对白写得太低级，还是落入了宫斗的俗气。
In an interview, Feng Xiaogeng has said the film originally contained a scene where the man rushes out to meet his lover but that this was cut by the censors.结构非常漂亮，记得最后海边的摄像机么？回头想想和小丹一起的那段摄像机的戏，记得那时候的化妆么？张国立是垂泪的小丑，小丹的是狸猫……
中年出轨男美梦变噩梦的全过程。梁亚洲是蠢怂的主，本来想“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，没想到小三费尽心机上位，前妻更不好对付，拆东墙补西墙两头不讨好。王朔的剧本，耍贫嘴里透着接地气，真怀疑他写的是自己。傅彪那角色全是大实话，刘蓓的角色青春无敌还透着作，难以想象她和徐帆是同年生人。