爱乐之城

如果你是一名不相信爱情的单身狗， 恭喜你，此片绝对是你的励志片。 而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。 我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。成功（野心）比爱更重要。 你想想导演对他所谓梦想的设定： 演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。 开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。 所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。 呵呵。 仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊， 简直是爱情片的灾难。 他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。 爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。 现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。这种爱情观导向真的要教坏小朋友。 虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了， 现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。 你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。 人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。 在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。 再说爱情， 这个世界的浪漫是如此廉价了吗。 是灯红酒绿， 是一曲对唱， 是瞬间同居， 是无法退让妥协磨合就散。 是多年以后的一声叹息？ 别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。 不够爱，就滚好吗。也不要多年以后留下廉价的眼泪。 爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。 不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。 "OK,我要去巴黎了。异地咋办？看着办呗。” 如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。 因为，明明就啥都不是。 不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。 请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？除了作，无止境的作！再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。 当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。不好意思，这样的三观我无法接受。这样的成功我也不能苟同。 OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？ 仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。只是因为自己一事无成游手好闲。自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。这样的态度也可以最后成功？这样的成功也来的太方便了吧。结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。 所以这个电影。 梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。 他们怎么就相爱了？是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？ 他们怎么就分手了？是因为坚持不了3个月的异地恋？还是女主越来越红地位悬殊了？ 女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？ 男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。 太多未解之谜。 不是用春夏秋冬的流水账能说明的。也不是用一句5年后能敷衍的！ 唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？ 抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。救命。 故事可不能这么讲啊，大哥。 我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。 不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。 真不能忍。 就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。 不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。呵呵哒。 P.S.,关于评论的一些补充： 后记1.有网友认为我玛丽苏。男女主不在一起我就不开心了。 说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。 要丧就丧到底，就像蓝色情人节， 要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。 不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。 弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。 我只能用一个词形容。hypocrite. 当然这也是很多美国人的价值观， 看上去很美，就好。 i will always love you，然后就分手再也不见。 这样的I love you简直是一种诅咒。 后记2.有评论问我多大。 请问我多大和这个观点有关系吗？ 好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。 好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。 好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。 更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。 我想说，哗众取宠的是这部电影。 打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。 关于年龄的问题。答案是， 我不小了。 但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。 相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。 也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。 唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍， 这样轻易说分手的感情，叫做深爱。 如果这都算爱情， 如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒， 那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。 回到原话， 就算我80岁了，我还是坚持我的观点。 真的爱就是不离不弃。 其他， 都他妈是佯装爱情的骗子。 骨子都是爱自己。 不是爱对方， 也不是爱爱情本身。 现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。 认为只要曾经拥有都算爱情的话。 那这辈子要留多少不值得的眼泪。 真的爱，不会走。 反之，亦然。 套用我最好朋友COCO的一句话， 爱情，至上， 怎么了？ 后记3. 说来很悲凉。 我的原则就是。做人。做梦。做爱。都要做到极致。 一定要争取。 我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说， those who risk, win. 要梦想，就不择手段去追啊。 喜欢的人，梦里梦到就去见啊。 爱的人，怎么能轻易放弃。 爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。（这句话是高晓松说的。。） 如果什么努力都做了。 我认。 都是自己选的路。跪着也要走下去。 不要回头。不要哭。不要像电影里一样，想what if。 用力爱，努力活，去撕啊！ 奥斯汀有一睹涂鸦墙， 上面写着：love is the only magic。 相信爱情，就是相信人性。 我愿意相信。 后记4. 时隔半年再回头来看， 没有之前那么执着了。 对于感情，我很认真。我很忠实。我们也都努力过了。那就够了。 人生有什么大不了。 一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。 要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。 真爱的确是一辈子的不离不弃。是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。不是平白无故。 但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。 逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。 真正快乐的，是你情我愿。 是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。 不是一句”来我家吧“， 而是，“我跟你走”。 不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人， 已经是很幸福的事。 只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。是你们自己，拆散了自己。 没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。 别人都做到了。就别骗自己了。

看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

走开，别管我们年轻人的事！

生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

我的阿姨跳进了塞纳河……

然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

现已不接受任何转载，望谅。谢谢。

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影片结束，放映室灯光亮起，我坐在自己的座位上久久没有起身。 La La Land，是我近几年看过的、最打动我的片子。介于别的影评已经从不同角度（Chazelle独特的歌舞片风格、对好莱坞歌舞片黄金时代的致敬、写给洛杉矶的情书、高司令和Emma的神级演绎、触动人心的原声带等）专业地评价过导演、演员功力之厚，影片蕴含之深、情怀之重，我就仅写写自己作为一个被打动的观众的，关于梦想，关于艺术的所思二三吧。 看完之后心情非常复杂。硬要捋一捋，我觉得甜蜜而又悲伤，悲伤但却甜蜜，能够简短地总结这部电影给我的情感体验。 片名《La La Land》妙极。这个词是英语里的一个常用语。韦氏词典define "La La Land" as the following: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地形容了影片里的故事，同时也总结了该片想要向观众传达的一个讯息。另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。 而我之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。然而31岁的导演Chazalle仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事，这样的固执让我感动。回顾他之前的作品Whiplash爆裂鼓手//movie.douban.com/subject/25773932/ 故事也相对类似。但Whiplash是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至血水的，而La La Land相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。 这个梦想的国度，是紫蓝色霞霁下的Lovely night，是黄昏望不见尽头的码头，是洒落了星光的璀璨银河，是你开心了就放肆地唱啊跳啊，音乐永不停止的dreamland, neverland。举目望去，一切颜色都是亮的、纯的，空气似乎都是甜的。 你说现实生活中存在这样纯粹的美好么？我们都知道那个答案。 这部电影妙就妙在，我们没有人愿意去问这个问题。 USA Today（今日美国，美国发行量第二大的国民报纸）评价这部电影用了一句话，我觉得很贴切 - "Cynicism's not welcome in 'La La Land' "/ 现实的冷言冷语、愤世嫉俗在La La Land里是不被欢迎的。它美好得如一个童话，虽然没有最后男女主人公Happily ever after的结局，它仍然是一个童话。它对一切的怀疑、顾虑都是免疫的。即使我们知道它是虚幻的，也不忍心戳破。 我们愿意去相信。 在那些追梦的年华里，我们是幸福的，快乐的。 导演给了我们一个La La land, 一个safe space. 它充满善意。这一点让我无比感动，感恩。所有的梦想一下子都变得值得追求的，值得被人尊敬。 影片里有很多让我泪流的时刻。当Sebastian唱着City of Stars, are you shining just for me?(星光璀璨的城市啊，你只为我闪耀吗？) 当Mia唱起Here's to the ones that dream. (为了那些勇于做梦的人们）。当Sebastian对试镜完的Mia说"You gotta give it all you have." (你必须全力以赴) 当影片最后台上台下的两人对望, 时过境迁，沧海桑田。。。 眼泪中我想起好多人好多事。 我想起大一的时候，我cohort里的一个男生，专业是爵士钢琴 - 就是影片中男主人公的专攻，多巧。我们当时觉得他很疯狂，交着那么贵的学费，住在全美开销最大的城市，学没有多少人再去听的爵士。我们擅自地为他的目盲感动惋惜。可我忘不了他谈到爵士时眼里的光。 我想起我大二实习的现代舞团的团长Alison和她的舞蹈演员们。他们没有一个人手头是富裕的。每一次办演出，不仅是我这个实习生，连团长都要到街上去发传单，只希望有更多的人能够看到他们的作品。而这样的一群人，穿梭在纽约的大大小小的排练室，创造出了一个又一个作品。在美国大选结果出来的第二天，我看到他们自发地组织了一场在联合广场的公开art installation. 在他们的脸书艺术家召集令上，他们说“No make up or high legs required, only your soul” 我忘不了她们对艺术、生活的真挚。 我想起我的踢踏舞老师。他半开玩笑地劝我们，如果你们想过得舒坦，千万不要把踢踏舞作为自己的事业，因为这赚不了任何的钱。可当我问他要是不跳踢踏舞，他想从事什么工作，他看着我的眼睛，说“I can't think of anything else that I want to do” 我想不到其他我想做的事情 我想起前男友刚决定放弃原本的专业，转去学习歌剧的时候，他在自己的主页上写下这么一句充满理想主义光辉的话，"有人问我学唱歌以后没钱吃饭怎么办，我说，我没想好，那就先饿着再说吧" 我想起一次和他一起出去吃饭。餐厅里有个卖唱的歌手。他唱的并不十分的好，但是唱的很认真。前男友听得很入神。我说，我觉得自己不太敢正视这些卖艺的人们，觉得他们好可怜，用一首又一首也许没有人在听的歌去换取极微薄的收入。我也不喜欢看迪士尼的表演，是因为我总会去想，在人前欢笑、舞蹈的背后他们到底有多辛酸呢？我承认自己善意的“怜悯”、揣测也许带有些许condescending的味道。前男友听了之后认真地跟我说，不要“同情“他们，你有什么”资格“同情他们呢？这是人家所选择的职业、生活，也许回报并不多，然后at the end of the day你又怎么知道他们不是快乐的呢？他们不比我们快乐呢？他的想法充满善意，然而无疑过于理想化、naive。但我那一刻还是被感动了，而且自惭形秽。 我想起我和前男友分开的时候。已经是歌剧演员的他抱着我说，我选择的这条路太难走，我无暇顾及其他，必须全力以赴，对不起。我流着泪点头说，嗯，没关系，我懂。 Here's to the fools that dream.追梦的路是很难走的。真正实现梦想的人们少而又少。但谁又真能高高在上地说这些坚持做梦的人们是傻瓜呢？ 在纯粹的梦想面前，任何善意的非善意的揣测和同情都自惭形秽。 在做梦的人们，请你们一定不要放弃。 我想起小时候的自己。最小的时候我想要成为一个舞蹈家。可惜先天软度不够，跳了十年，我放弃了。我不觉得可惜，因为身体条件确实不够。但我记得那些个在练功房挥汗如雨的日子，那些压腿压得哭哑了嗓子也仍然坚持的日子，那些在一遍又一遍的拍子、音乐中跳跃、旋转的日子，那些辗转在各地的演出场所表演的日子，那些纯粹得因为热爱而热爱的日子。 我想起我曾经想成为一个播音员。从小学、初中到高中，我一直在学校有自己的广播节目，也是校内外大大小小活动的主持，还代表中国去过外国访问演出，被大使接见。看着我长大的叔叔阿姨似乎都认定我将来要去电视台主持个什么节目。可我是什么时候放下了话筒的呢？ 我想起稍大了些我想做一个话剧演员。我喜欢刻画一个又一个的角色，喜欢在漆黑的剧场里，我站在舞台的镁光灯下声音一直传到最后一排观众耳朵里的感觉。申请大学的时候，有几所学校我申请的都是戏剧专业，也居然被录了。可我为什么没有去呢？ 我的梦在哪里呢？它们都去哪儿呢？我是什么时候把它们弄丢了呢？我要怎么把它们找回来呢？我用它们换了些什么？它们现在又是什么呢？ 王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。 我们其实都有过梦想，只是有些人变换了，有些人放弃了，而有些人一直坚持着。 你能去可怜他们，说他们不是快乐的么？ 影片最后在酒吧里各自实现了梦想但早已天各一方的二人，在目光相汇的那一刻，分明是微笑着的。 I trace it all back, to that 多年之后当我回顾，我想起 Her, and the snow, and the Seine 她，那雪，那塞纳河 Smiling through it 笑对着人生种种 She said 她说 She'd do it, Again 倘若有来世，愿再从头来过 我想起立鼓掌。 我的La La Land 电影原声带乐评 《倘若有来世，愿再从头来过》 //music.douban.com/review/8223865/

年纪大了，已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！

我给它打四颗星。

三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。

第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND，巨大的银幕里，出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。特别是那个放《无因的反抗》的电影院，分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。记得在那里，我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊；包括至今人们也很难看到的，让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。

当然不能给满分，因为从哪一方面讲，这部电影都没有什么创新的光彩。可是它却获得了许多奖，在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名，肯定也会摘得不少小金人。

可悲啊，这个技术第一，娱乐第一的时代！