爸爸的救赎在哪里,在于他自己,他一直活在记忆里,看不到眼前的事物,如果他能看到女儿的理解,女儿的“爱“是不是就能获得新生,可惜他一直都在谈论自己的记忆,对另一个女子的记忆,对女儿的记忆,在记忆中死去,他不知道什么是爱,他是一个自我表达者,看不到爱,在变化的空间和时间中对他来说是疲惫和痛苦的,他像索取者,身边不缺关心他的人,而他看不到她们,也不知道什么是爱,这与他父亲的关系和母亲的关系也可见端倪
我在他身上看到自己的影子,看到一部分痛苦,折磨自己,堵在小房子里又有什么好处,为什么不能再找找通道
女儿是很好的倾听者,她在很小的年纪就感受到了爸爸的痛苦,她尝试接近了解爸爸,电影中有一幕她对他的追求者的态度:我先吻你的,那又怎么样,你让我感到厌烦.这一幕似乎和父亲一样切合了对感情的态度(疏离感)也可能她觉得这不是爱的本来面目.她在孤独分离的环境中长大,尝试理解别人,感受爱.影片的结尾要去南方,去寻找答案(换环境策略),带着好奇和新的体验融合稀释分离和孤独.
不管身体怎样衰老,而心应一直是新的,接受新的人和事物,毕竟永远未知,不能猜测,偶然和偶然交汇结合有点有线有新故事
从《蜂巢精灵》到《南方》,维克多•艾里斯总是在试图打破人物内心世界的困境。
这种困境既有人物本能带来的焦虑,更有时代赋予的沉重。
影片中的男人带着秘密扮演着父亲和丈夫的角色,他尽可能的尽自己的义务,表现出爱,同时也表现出接受被爱。
实际上,男人是有心结的。
他和过去的情人写信联络,却被告知要面对现实,这彻底熄灭了男人最后的希望。
男人的女儿在成长的过程中总是渴望得到父亲的爱,但她从未真正的拥有父亲的爱,她从男人这里得到的情感回馈只是父亲这个身份带来的关切和参与。
在女儿成长的过程中,她通过一系列的事件感觉到了父亲的苦闷,她试图帮助父亲从中解脱出来,却一直没有找到进入父亲生命的通道。
带着绝望的困境,男人最终走向了自我毁灭之路。
谈及《南方》,就不得不谈及佛朗哥政权,如果抛开这层背景,故事表达的大概是一个庸俗的中产阶级家庭悲剧。
如果将整部电影放置在这个背景下,则代表了政权坍塌之后个人和家庭的命运走向。
《蜂巢精灵》、《南方》和《光之梦》被称为维克多•艾里斯的灵魂三部曲。
《蜂巢精灵》通过如梦似幻的故事情节展露无法摆脱的人生困境。
《南方》是用人物的成长和经历来展示绝望和毁灭。
《光之梦》则是一场和解,是《蜂巢精灵》和《南方》的另一种选择。
《南方》本身就具有明显的象征意义。
男人带着家庭逃离南方来到海鸥镇,原因不得而知。
在海鸥镇,男人似乎也没有找到自己的存在,他怀念着南方,怀念着过去的爱情。
女儿则对南方充满了幻想和恐惧,她怀念父亲在南方时给她的爱,却也担心南方那些甜蜜的陷阱让父亲落入其中。
整部电影的基调很难说是悲剧还是喜剧,或许兼而有之。
悲剧,是因为死亡的降临。
喜剧,是因为女孩儿的成长。
她并没有继承父亲灵魂深处的孤独和绝望,而是以一种健康向上的姿态野蛮生长。
最后,女孩儿踏上了去南方的旅程。
海鸥镇是女孩儿的现在,南方是父亲的过去。
从现在走向过去不仅是为了找寻遗落的秘密,也是为了和死亡和解。
当然,在过去的历史中也包含着被政权遮蔽的阴影,而这一切,都需要通过这个女孩儿的眼睛来发现。
维克多•艾里斯让光与影像一团雾一样在观众的身边氤氲着,他创造的是一个不善于表达的现实世界,也是很多人都试图抵达的郁结所在。
维克多.艾里斯作为用光影讲故事的大师,此片是他最好的名片。昏暗的暖色,全黑的背景,渐变的窗外季节和昼夜以及首尾的呼应和结尾降格静音的镜头都充满了想象力和诗意。女儿与父亲之间关系的微妙变化和猜测在平静的生活细节中细腻的展现。
影片开头女儿躺在床上听见房外母亲询问父亲下落的对话,随后躺在床上的女儿在黑幕后变成了曾经怀孕的母亲,而父亲坐在母亲身边预言母亲将会生下女儿,这样相同空间的时空变化妙不可言,同时也与结尾父亲的死相呼应。
父亲曾经是牧师,也是左派共和份子,与爷爷的弗朗哥政权拥护者身份有着很深的矛盾。弗朗哥成功掌权后父亲成为了囚犯,出狱后他拖家带口从南方来到了北方定居,父亲成为了医生和可以用挂坠勘测水源的神秘人士。
女儿跟随着父亲外出勘测水源,父亲教她如何使用拥有神奇力量的挂坠。女儿在成人礼上穿着白色长裙与父亲共舞。女儿的眼中充满了对父亲的爱与温柔。女儿从来自南方的奶奶口中听到了些许关于父亲的过往,她第一次对父亲的人生和遥远的南方产生了兴趣。
她发现了父亲写在纸上的女人名字。这是她第一次对父亲的生活产生了怀疑。她看到父亲进入电影院,并看到了电影海报上与纸上同名的女演员。原来这个女演员是父亲曾经在南方的心上人。但由于政治原因,两人不得不分开了,但父亲对她的思念始终不减。父亲坐在影院里看着曾经恋人的电影。结束后父亲在咖啡厅给旧情人写着思念的信件。女儿在窗外敲着玻璃,父亲尴尬的与女儿相视。他们之间产生了新的情绪,不再像以往那样亲密,或者说,父亲一直在努力抽出部分的情感放置于家庭,至于是多少,只有父亲自己知道。女儿在床上偷听到了父母的对话,母亲似乎对一切有所了解,但终究只是模糊的轮廓。父亲收到旧情人的来信,这是一个带有拒绝口吻的回信,执着的父亲打算不辞而别投奔旧情人,但他错过了去往南方的火车,也许是有意而为,只有他自己知道。回家后,父亲的秘密在女儿心中逐渐清晰。女儿躲在床下玩着失踪的游戏,她渴望父亲因为担心来找她,但父亲只是坐在昏暗的阁楼里用拐杖轻敲地板,这里是父亲的心房,这是沉默的交流,疏远的符号。
长大后的女儿回到家,父亲主动邀请女儿共进午餐。女儿终于开口问父亲关于南方情人的秘密,但父亲只回答了只言片语,父女的关系因为这个解不开的秘密而消解,隔阂。最终父亲把象征与女儿情感连接的挂坠放在了女儿的枕头下,然后死在了荒郊野外。他忍受了一辈子的思念,现在终于结束了。
想看这部是因为另一部片。清晨他在沙发上睡着了,电视里还放着《南方》,她挨着他坐下看,剧情正演到圣餐礼,女孩对父亲说“如果你觉得无聊就出去走走,但不要离开”“他来了,为了我”,而后女孩和父亲在餐桌前跳舞。而在此前,她与他在小影院偶遇,影院正在做Víctor Erice 的回顾展,大门上的海报左右分别写《南方》《榲桲树阳光》。
女孩的成长路途中,是否真的都有离开父亲的时刻。亦或者说,年幼时神秘的无所不能的父亲,何时开始变得泯然众人,甚至自己也看轻。她对父亲说让他出去走走时,满脸欢喜又有慈悲包容和温柔,白纱白裙是属于孩子的圣洁。她扣响咖啡馆窗户时的不知同样也是包容。但孩子准确的直觉并不因为不知而减弱,恰恰相反。所以她渐渐揭开了那名为父亲的神秘,她感知着他的彷徨孤独和痛苦,虽然她不明白全部的过去全部的原因,仍然在同样的抵抗空间里感同身受地落下泪来。她明白了他的本质,她的心在成长,最终离他远去,像其他人一样,以选择生命中新的男性角色的方式。再也没有共舞。
但也是在最后,她选择追寻他内心的牵系。
女儿有局限的视角里看到的中年男子的无声压抑。其实背后有什么?西班牙内战中立场分裂的南方家庭,战后人生失意的左派,1939年弗朗哥政府上台,他被关进监狱,也许与旧爱离散,到影片开始的1957年,一家人辗转北方,半生已蹉跎,且终究再也回不去。
又,场景打光很妙。
开场的4分20秒,静态于画面中(画面聚焦女儿的情绪),动态于画面外(声音用来叙事),这一点和罗伯特布列松的手法非常相似。接着光影慢慢交替的转场,这明显区别于普通的淡出淡入,有种煤油灯的气质,给人一种点亮的感觉,而点亮的感觉是全片气质之一,因为整部电影是女儿的回忆,而回忆又伴随着种种神秘感(吸引观众),去慢慢发现父亲不为人知的一面,在这发现的过程,女儿对父亲的崇拜慢慢转向平起平坐,到冷漠。这逐渐转变的情绪,又和影片提到的政治因素一样,父亲对某组织的崇拜,在片中有一段很长的对话,南方亲戚来参加女主的成人礼,晚上老保姆对女主谈话:“……当一个国家还没有成立的时候,就是在打仗以前,你爷爷属于坏人,你爸爸属于好人,但是当佛朗哥胜利之后,你的爷爷立刻变得就像圣人一样被人追捧,你父亲则被看作是叛军,你应该明白,这就是环境……”女儿对父亲的探索,就像父亲对国家的探索一样,从崇拜到冷漠与失望,就像再也回不去的南方一样,这就是取名为《南方》的原因吧。
接着那个煤油灯气质的转场,往后的一分钟又点亮出母亲怀着未出生的女主躺在床上,温馨的气氛下,父亲把怀表提到半空中预测说:“我想是个女孩”。这个画面点亮是接着上个画面:女儿把父亲的怀表提到半空中,留下眼泪,影片倒叙开始。电影表达的优势就是不用去解释这一感觉,直接放在一起,文字永远无法达到这种简洁,特别是具象化的物件承载着复杂的情感。
总共5分20秒的开场,且是同一场景,仿佛一滴浓稠红墨滴入透明水中,慢慢绽放,情绪蔓延开来,直至影片结束。电影的手法,主题,情绪高度统一,且导演的才华非常省钱。
其后,我们会留意到导演类似罗伯特布列松的第二个特点,过程的省略,但用的不多。
导演自己的特色,大量阴影的运用,这点很好理解,不赘述。光影层次感偏阴影的运用,大部分是土黄光与暗的强烈对比,少部分是冷光(偏蓝)与暗的对比(现在常常用于恐怖片中),人物(或部分身体)常常在阴影中慢慢出现,渐渐消失,又出现,正如那些若隐若现的回忆与情感。这手法和主题、情绪是高度统一的。不过,这部分对于机位的选择,演员的走位、肢体动作、表情,打光的要求都非常高。
不能一直吹,实事求是,片中能看到导演被经费限制的地方,比如某些长的对话,特别是女儿和南方保姆的对话,教堂的成人礼那场,为了获取配角的反应,只能生硬地切了。但,瑕不掩瑜。
最后,即便观众有兴趣略微感慨一下那段历史甚至完全不了解或者忽略影片中政治成分,把本片看成是女儿对父亲的回忆,《南方》依旧是一部略带神秘、简洁有力、具有独特美感的电影。8.5分。
19.12.29 moma 这可能是我看电影这么一段时间以来,拍童年拍的最好的一部了。 怎么去赞美这部影片呢:它有着我最喜欢,也最高明的转场(光影的变换,自然流畅的如同生活本身);它有着最触碰我的人物情感(我和我爸之间的情感联系,从最初的依赖到越来越像影片里所呈现的那样,随着年龄的增长隔阂越来越多)以至于随着影片的发展,我逐渐与esterella同化,因为父亲最后的吞枪而惘然无措;更重要的,这部片子把我心目中对于南方的情感以无形胜有形的方式描绘的温暖、浪漫,却又总是有点那样令人忧郁。 在影片里面,南方对于父亲来说,是急于逃离的禁锢,是战乱时候的爱情,是永远没有办法弥补的伤痕,是他所拥有的能量的一切来源;而对于女儿来说,南方是棕榈树,是头上插满鲜花的女人,是繁花似锦,是重新恢复生机的有着两个可爱可亲的old ladies的故乡。同时,“南方”又作为一个十分高明的麦格芬,如同父亲神秘的人生经历一般,如同家门口那条叫做边境的路一般,勾起了本土观众对于西班牙内战时期的早已黯淡却仍然隐隐作痛的回忆。导演用最简单的场景和最精炼的人物安排,以小见大,在讲述了一个女孩的"西班牙旧事"的同时,在时间上唤起了战争给人们带来的忧伤记忆,空间上从永远不会温暖的北方延伸到想象之中的南方,最终再构成了“El sur”,凝聚成那只永远飞不回南方的Seagal。
比起总是干燥的北方,南方的湿润氤氲总会让人的情感变得不会太直接,像是一团水汽一般总是朦胧且让人无法轻易猜透。可能这也就是为什么父亲最终做出的最决绝的事情就是骑着女儿的自行车奔向那条可能会流向南方的河流边开枪自尽,而女儿对于父亲的情感也是那般令人捉摸不透。写到此处,突然发现南方一直都在回忆童年,却又不仅限于此。
就要过年了,我又有机会,去见见“传说中南方的样子了”,没有紧张,有的只是无限的怀念和阔别重逢的憧憬。
和蜂巢里的幽灵主题相通,五十年的西班牙佛朗哥政权阴影下的生活,导演用一个小女孩的视角来观察复杂的成人世界,片中优美的自然风光、光线运用、淡入淡出转场运用极其吸引人,导演说这片实际上只拍了一半,不能不说确实是个遗憾。
起初,导演创造南方。 南方虚无缥缈,画面黑暗。导演的幽灵运行在胶片上。导演说:要有光。于是就有了光。导演看光是好的,就将光暗分开。神称光为电,暗为影。有创造,有光影,导演是一门神的艺术
第一部维克多·艾里斯,用光很NB,情绪表达很抑制。下载的画质和字幕太差,需要再看一遍。
美感极佳,情绪动人,一段精致的父女故事,同时也是一次细腻的成长经历。在摄影方面艾里斯有相当系统的美学体系,光线忽明忽暗的转换和精准的人物特写无不令人印象深刻,女孩视角的独白和稳定的节奏又给影片增添文学性,两者可谓相得益彰。
影片弥漫着忧伤的气息,每个人都隐忍着自己的情绪,静静地“旁观”着事情的进展,貌似置身事外,却个个都深受其害。父亲对故土的复杂感情,女儿对父亲的深深依恋,都在影片光与影魔术般的变化里非常艺术地传递出来,缓慢而充满力量。
人们对于想象未来和思考过去的态度是一致的,渴望抓住蛛丝马迹,却又害怕一览无余。追求的不是真相,正如同思念的并不是曾经本身。如此小心翼翼,皆是为了保护他们最亲爱的。同时,交流成为缺席者。人类之所以复杂。
每当看到这样的电影,我就忍不住想去写一个与片中故事同样闷骚的故事,但是一关播放器,就作罢了。
情圣的那副涂鸦,可以印在T恤上。
少女在最后去了南方。一直觉得“南方”这个词,因为受美国文学的鲜明刻画影响,本身便充满了难以言喻的氛围感。当然这是部西班牙电影,自然无法提供那种带有湿气的怪诞想象。甚至,虽然取了这个电影名,呈现的却是伊比利亚半岛北部的稀疏景致,南方成了父亲带来追忆的来处以及女儿一意探寻的内心指向。
“突然间黄昏变得明亮,因为此刻正有细雨在落下” 南方是沉重而缓慢存在于我们脑海的意象,此刻它正隐秘蛰伏,少顷将无声降落。开场窗前的光线变幻即营造出两个时空的迷你舞台,色调如油画,对「光」的运用堪称曼妙无比,如教科书般写就何谓「电影感」。画框外的声效利用,开拓深度空间,留白处的神秘悠远,与大量未交代的父亲前史一样,都存于画面之外。藉孩童视角回溯穿透厚重时光灰尘的往事,政局变化的阴影波及,父子关系的转折,终生耿耿未竟的爱情,通通留在想象中酝酿无数次的「南方」,当她终于要踏上这块因过分被臆想描摹的土地时,竟无法面对,戛然而止的结尾让我想起博尔赫斯之《南方》结尾。全片最爱:1、父亲坐在电影院里追忆往事;2、女儿看到父亲街头借火;3、父女最后一次谈话,“我把他留在窗边,像留给命运。”
单纯是因为题目想看这部片儿。头一次看艾里斯,这部片子声音主导,大量旁白,同时通过声音营造画外空间。擅用光影(尤其弱光)制造异常精致微妙气氛,同时情感细腻动人。当然少不了历史模糊的介入。叙事上算是较为戏剧化的生活流,格局极小(有点像《小城之春》了)。音乐也不错。
1.平缓叙述的故事,几乎没有任何的冲突和高潮;2.南方是存在于记忆和书信、言语中,影片在前往南方的前夕戛然而止;3.“南方”或许是另一个父亲;4.影片的摄影跟海报一样好看。【联合国教科文组织】西班牙影史十五佳NO.13
维克多.艾利斯,无以伦比。
无感,90多分钟没讲清楚故事。去追寻父亲的脚步,去探寻自己的内心~我只喜欢结尾那点~
有些事有些感觉,就只在父女之间,甚至没有交谈也彼此心照。同一屋檐下的其他人即便每日共处一室也是不知道的。
静谧的动人
海鸥 结尾的god view
真正的光影艺术。影片自始至终沉浸在追忆的气调之中,神秘而忧伤。孩童视角与隐隐的内战魔影契如[蜂巢幽灵]。高反差的明暗对比,古老油画般的质感,延缓的淡入淡出,一格格画面渐次暗淡消弭,又缓缓亮堂起来,伴着低回的钢琴曲与沉静的旁白,恍若昔日流光重现眼前。房顶上的海鸥标志,见证了四季轮回。永远在画外想象或明信片上的暖丽【南方】。金色的怀表链坠。父亲的魔法能量,父亲的秘密情殇。电影院里的回想。女孩骑车去,成人骑车来。那场圣餐礼后女儿与父亲的共舞,呈现于悠扬手风琴伴奏的运动长镜头中,让我蓦然想起安哲罗普洛斯与卡兰德若。蓝色的夜晚,父亲独自躺在床上抽烟,烟气缭绕中的孤独令我兀自忆及王家卫与梁朝伟。童年的艾斯特拉执拗地躲在床底,听着隐没在黑暗中的父亲时而将拐杖敲在地上。PS:修订翻译了字幕~(9.5/10)
那里总是很潮湿,那里总是很松软。
曼妙