扫毒

1）《扫毒》的一开始，卧底还是卧底，总督察还是总督察，路人还是路人的时候，三兄弟聚在一起，寥落的工屋里吃完盒饭，合唱了一支歌，《誓要入刀山》，1978版《陆小凤》的主题曲。他们争论的重点，是到底谁配做“西门吹雪”。

其实故事就是从这里歪掉的。西门吹雪的人生，就是一心练（搅）剑（基）的人生。卿本冰山美人，心中意中唯剑而已，也就陆小凤花满楼几个基友配他多废几句话；后来一时走火入魔去找了个姑娘企图过上正常的热炕头生活，又发现情与剑不可兼得，最后舍弃男女之情得证大（搅）道（基）——他对陆小凤的感情绝对够为之赴死，如何这等兄弟情深又不妨碍求剑道？西斯空寂。

2）显然中国传统一早通过话本戏剧和电影一脉相承灌输一条道理：比起儿女情长，兄弟情更值得拍着胸脯响当当说出来，也更被视为好汉所为。武松杀嫂且不提，张彻的《刺马》，吴宇森的《英雄本色》在bromance上更进一步，男男间爱恨情仇缠绵发狠之处，绝不让于异性，时有过之。举凡双雄戏，男人们的眼光永远胶着在对方身上，对敌手的惦记了解甚至超越家人，堪称平生第一知己。
《扫毒》则在双雄暧昧戏的基础上更进一步，设计了好一出铁三角（恋）：马昊天（刘青云饰）在枪口下必须做一个选择：卧底多年妻子临盆在即的苏建秋（古天乐饰），和家有老母不能自理的张子伟（张家辉饰），只能活一个。这显然是男人最怕遇到的“我和你妈……”的经典谜题，马昊天的真正困境在于选择必定会带来的痛苦和怀疑，这也是大BOSS八面佛火眼金睛识奸情的想要的效果。
从这一刻起，画风和主角都悄悄改变了……

3）可以说，张家辉饰演的张子伟是本片最大亮点。前半段他是三兄弟中最普通的一个，在兄弟交锋中扮演的也是“不如我给你下碗面”的劝架角色——一句话，弱受。
但被化身渣攻的马昊天舍弃后，经过身中数枪/掉落鳄鱼潭/娶大BOSS女儿等不可能完成的任务通关，五年后再次以紧贴身体曲线毕露的西装和奢华小胡子造型出场，妥妥是女王的亮相。
其中勾引（泥垢……）马昊天从现场离开，继而引来苏建秋，三人在停车场开车互撞一段很燃：小男孩们的碰碰车游戏以中年男人的豪华轿车玩起来，从一腔火气满心不解的成人世界的追逐，渐渐回到年少轻狂时的打闹无忌亲密无间。
张子伟在时隔五年的这场争执中，已经从劝架者成为控局者，引（玩）导（弄）苏马两人的情绪和行动于鼓掌，眉梢压着的一点邪火和嘴角一丝冷笑，似乎都暗示着他作为反派大BOSS的光明未来。
一直到他控制段坤谋杀大舅子，把八面佛引离自己的主场，并把苏和马逼回当年二选一的窘境，逼到他们终于承认对他不起……这一切都还走在妖孽节奏上。

4）但！是！画风到此又悄悄改变了一次！
张子伟顶着新一代开山怪的酷劲儿，内心还是个自己给自己发了卧底任务的圣母受！
他他他，男色女色都无法收买，毒枭集团N把手的位子也不动摇，五年卧薪尝胆，只要渣攻认一句“当年不该丢下你”！他就舍弃了救他一命还以身相许的毒枭家的坑爹千（少）金（爷），含笑闯刀山！他以真爱证明了自己才是最合格的“西门吹雪”，无论命运千回百折，哪怕杀妻证道。
可惜的是，本片没有给他设定一个相配的CP。马是爱为他人做主的大哥，好起来为兄弟挡枪，坏起来一意孤行，最后自己追悔不已；苏则困于家庭，不自觉做出出卖兄弟的举动，难以释怀下反而更与马不相往来。都还是相对常见的港片男性主角，缺少与张子伟这个集妖孽女王与圣母一体的强受匹配的气场。

5）至于为何最后三兄弟勇闯虎穴，以三把手枪干掉若干手执机关枪的雇佣兵，只有苏活了下来，也很好解释。
要注意一个细节，马昊天和张子伟，作为适龄男性，在事发前身边完全没有女性伴侣，张子伟即使为了生存而结婚，妻子据暗示也是变性人，本是大BOSS的儿子——苏建秋有妻有女那一刻，已经注定了他将成为bromance界的炮灰过客，最后的殉情得道肯定没他的份。
在西门吹雪陆小凤花满楼他们的世界里，闯刀山这么浪漫的事情，当然只有无牵无挂的兄弟一起做，才够bromance。

《扫毒》注定是一部被捧杀的作品，宣传“集港片之大成”，集是集了但没大成。毒品网络，卧底身份，警内争斗，国际背景，古惑仔，兄弟情义种种元素的混杂，有心的不断变换充满特色的场景，但情节上有过重的编作痕迹，无论是煽情还是故事转折都太过刻意，且留下了许多“电冰箱问题”。“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节，而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端，就是大家常说的逻辑纰漏，一个原因是限制于时长，还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼，令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。

不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满，形象十分鲜明，五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据，能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来，其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”，当然还有刘青云，古天乐和张家辉出色的演绎。他们的表现不可谓不出色，只是没有给我们太多惊喜，因为大家多港片的类型元素都太过熟悉，即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。按照经典叙事的方法来说，在线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动和成立，最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗？答案是否定的，因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行（空枪，打电话告密，生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点），再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节，为了什么而特意去增加什么，那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。

陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的，犯的毛病与《逆战》相同，国际背景加大火力武器不能玩的尽兴，出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感，预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主，无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》，还是《保持通话》与《男儿本色》，即便是《全城戒备》也是拳脚为核心，枪战永远都是辅助性的。在《扫毒》中是以枪战为主，可人物设置上容易联想起《喋血街头》，部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉，三位主角从头至尾手枪用到底，在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾，已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。

全片最满意的还是江湖兄弟情的刻画，这一点我很是满意，当然我也知道有部分朋友会因为影片的缺点而对兄弟情产生厌恶和疑问。在我看来呢片中的手足情很是纯粹，绝对是最简单直接的男人之间的情愫，看上去矛盾全都写在脸上，有意见就会毫不掩盖的抒发出来，然后大吵大闹甚至拳脚相搏，但是打完了就什么都没有了，又回到了当初的和平，心里头对对方的感情不减反增，这种与女人口是心非玩宫心计截然相反的情感在全片体现的淋漓尽致。除了这点，片子还是有两处神来之笔的，尤其是港口集装箱的撞车摊牌，视听语言运用绝对是简直了。

（涉及剧透）
五年后的重逢，三兄弟立场强弱已经完全转换了，原本老大的刘青云因为内疚已然势微，在与张家辉碰撞过程中先是奋勇然后再逐渐放弃任由张家辉的随意攻击；以复仇姿态归来的张家辉霸气侧漏拼命的把刘青云往死里撞；随后赶来的古天乐螳螂捕蝉黄雀在后，阻击了张家辉对刘青云冲撞，并逐渐发力反击张家辉。在三人下车之前都不发一言，只有单一的眼神交流，而车子的运动形态反映这三人复杂的心理状态，即便片子有诸多瑕疵，光凭这一场戏陈木胜这部片就值了。

P.S 张家辉炸人那一段真的是帅到难以自勃啊！明年是想要垄断男配和男主（《魔警》）吗？！

2013有一些电影上映：《扫毒》《毒战》《寒战》《激战》《心战》《盲探》《制服》《控制》《风暴》。这其中，三部有任达华，两部有古天乐，两部有梁家辉，两部有刘德华，剩下也都是张家辉，郭富城这些上年纪的港产影帝，他们努力了一年，炮制出以上良莠不齐的华语电影，一时间让外国朋友都很好奇我们这里到底今年发生了什么。

拿杜琪峰的《毒战》和他徒弟陈木胜的《扫毒》单挑吧，都是警匪片，都讲缉毒，前者根本不像是杜氏作品，故事在内地，拍摄在内地，演员用内地，完全就是一部内地警匪片，尺度足够大，细节足够真实，这是以前内地警匪片完全没有的。而陈木胜的《毒战》完全没把心思放在毒上，说来说去整部电影两个半小时，看的就是三个大男人用“注意，我要开始表演了”的演绎方法诠释出来的兄弟情谊。坐在小破屋一起吃盒饭，时不时就一把鼻涕一把泪的唱起郑少秋金曲《誓要入刀山》，高兴了就互相下跪抱在一起哭，这哪里是警匪片，简直就是一小清新。大头马老师说，现在大陆要是风气一转，要扫黄了，改个名字叫《扫黄》，立马就能接上。什么时候要开始打击盗版了，也不是不可以啊。

陈木胜拿手的是武戏，呵呵全香港最喜欢爆破的人，《扫毒》的枪战和爆破亦十分精彩，一场泰国二十分钟的枪战戏，场面大到好像灾难片，直升机扫射，追车，撞车，一气呵成，毫无断层，观赏性绝对值回票价。而文戏如上所述，颇为情绪化，五个编剧，两个半小时，生怕用的不够本。警察三兄弟之张家辉，死里逃生，性情大变，跟了毒枭，潜心积攒五年的仇恨回来报复另外两个，都要把人家妻小从楼顶丢下去了，却在另二人哭天抹泪带下跪的戏码过后分分钟轻松化解，他是不是傻。往后看，更侮辱智商，最后打大boss的一场，张家辉进门撸袖子自己把手砍掉后，发现被人玩儿了，大boss是假的，接下来更闹，大哥又跟玩一样，把另一只手拴脖子上框框框接着打，小鬼打死之后，三位高精冷贵的大哥端坐在敌人枪口地下，抽烟讲笑话吹牛逼长达五分钟，生怕自己比对方死晚了半拍。

你说是江湖，是单纯，还是天然呆。广州的文案写得是兄弟版的致青春，啊一点都不过分，是谁想出来的值得怒赞五十多回。

值得注意的是这群香港影帝队伍里唯一没有拿回家过奖杯的古天乐，他其实很会演戏，他演坏人很辛苦，而且在两部电影里都吐了。
（文/城南草木生）

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。
难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。
片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。
警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。
是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？“二选一”那不可能的选择会揪心吧？刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？
一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。
有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。
正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？
当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。
讲个小插曲。开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！请问他有发挥吗？！”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。反正我是一个人，闷闷地想了好久。
都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。
商场和毒场，真的有很大区别吗？
不会流血，不见得就不惨烈。
走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。
张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。
后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。
宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。
让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。
这年终贺岁档，开了个好头。接下来，可以全心期待《私人定制》。

在我看来，整部电影只有一场戏拥有优质港片的气质:
死里逃生的张家辉故意引诱刘、古二人在集装箱码头相聚。三个四十岁的中年人开着豪华轿车相互对撞，很自然能够想象到一起成长的他们年少是否也是开车游乐场的碰碰车，同样的戏闹，同样的肆无忌惮。今夕往昔，唏嘘不已。

这才是真正的港片兄弟情义——无需多言，情义自显。

抛开这个情节，其他都沦为了诸如二次探母般过度煽情的鸡肋。

针对某些红包写手的“致敬说”，我只想说：
如果你认为上了天台就是《无间道》，青云瘸了腿就成了《无味神探》，枪林弹雨就化身《英雄本色》，真是shit，刘杜吴都还没死，何来致敬之言！