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长篇影评
1 ) I forgive you
这是一部大爱的电影。
我在观影过程中一直在思考，宗教对于Phil到底意味着什么－－为什么她不愿意放弃这个导致母子分离，造成一生遗憾的源头。 但是中途在Phil执意下车去教堂忏悔的时候，这个意义才显现出来。尽管天主教给了她无尽的伤痛，但同时其有时她的救赎。她并不是去请求别人的宽恕，她是在其中寻找自我救赎。这就是为什么Phil在忏悔室里哭的原因。
让我印象最深刻的一点是Philomena在面对破坏母子团圆的修女时，她的一句：“I forgive you." 与她相比之下，修行一辈子的老修女容颜扭曲，仇恨着（嫉妒着）这些享受过鱼水之欢的“不良少女”。Martin 问Phil：你为什么要宽恕她？ 我是愤怒的，我不能够宽恕你（老修女）。你为什么不生气？你完全又理由生气！就算你用拐棍敲打那个可怜的老修女，上帝也不会责怪你的！
但是，“I forgive you"一下子把Phil升高到了圣人的地位，这是耶稣，上帝才有的权力。Phil宽恕的不仅仅是过去在修道院中奴役她，导致她终生不得与儿子相见的 “恶”人们，更是宽恕了她自己，找到了救赎之路。
2 ) 谁也不能评价你 除了你自己
今年奥斯卡季的影片看了七七八八，偏爱《Her》不用多说，另一部则是《菲洛梅娜》，准确地说，是大爱女主演朱迪丹奇，《蓝色茉莉》里的凯特布兰切特和她比起来的差距，就是人生阅历多少的差距。专业的事儿说不好，从光影效果上来讲，英式小品电影大多给我一种画面清冷，摄影不够讲究的电视电影感，但演员细腻沉着的表演，又总能把它们挽回到莎士比亚戏剧的经典水准。
电影《菲洛梅娜》改编自 BBC 记者马丁·斯克斯史密斯的纪实作品《菲诺梅娜遗失的孩子》，影片片名进香港院线时被翻做了《千里伴我寻》，这对普通观众来说就清楚明白得多。故事讲的是名叫菲洛梅娜的老太太年轻时未婚先孕，接受惩罚被关进修道院，与幼子天各一方。时隔五十年后，她将这一秘密告诉了失意的前BBC记者马丁，在马丁的陪伴下开始了万里寻子之路。
对欧美电影来说，挑战性、嘲讽政治，都不算什么大事儿，唯有宗教题材绝对敏感而难以驾驭。这些年来，宗教对世俗社会的约束力日渐靡淡，不断被揭发的娈童丑闻加深了人们对教会制度的否定和怀疑。和《不良教育》等片一样，《菲洛梅娜》在揭露修道院保守、腐朽和残忍上毫不留情，片中那些寡欲的老修女，和她们背后阴森的修道院一样，带着腐败的尸气。但《菲洛梅娜》杰出的地方在于，它不止于控诉和鞭笞，它借菲洛梅娜本人，传递了信仰本身的宽厚和仁慈。
影片的故事主线是马丁和菲洛梅娜的寻子之旅，在真相大白之际，我想观众中的大多数都耿耿于怀为何菲洛梅娜不选择马丁那样愤怒和抗争，只淡淡说了一句“我原谅了你”。其实，这一切在此前车中的马丁和菲洛梅娜的车中对话，已给出答案：菲洛梅娜委婉地点明马丁帮她的条件本来就是“追逐新闻效应”，媒体倡导公平与公正，出发点是眼球经济的最大化，“消费隐私”和“剥夺母爱”，在道德上的优劣之分又有多少呢？以公理和正义自居裁决修女，与修女们以上帝之名惩罚少女妈妈，又有什么本质的区别呢？
当你凝视深渊，会被深渊吞噬，当你棒打猛虎，会成为比猛虎更凶猛的野兽。复仇的快感消解于复仇成功的刹那，复仇的意义也在同时化为乌有。
对这样一个艰涩主题，真实事件提供了情感基础，剧本强化了人物性格，而朱迪丹奇的表演则饱蘸浓情充满层次，她追问马丁回忆与自己儿子见面那一段，真是教科书级别的表演。影片最让人动容的部分，是菲洛梅娜在告诫室放弃告诫，摒弃宗教仪式走出教堂之时。她并没有放弃信仰，她对上帝的虔诚、对善的维护并未改变，而是不再假借他人评判自己，不再依靠教会的“规矩”来束缚自己，菲洛梅娜在不断自省的过程中，不断修正对自己的评定，她甚至敢于敞开心扉去回忆性的美好，打破了折磨她一生的精神枷锁。
“我原谅了你”。
这是菲洛梅娜和她的信仰里最光辉的部分无比接近的时刻，让人心潮澎湃。
之所以有这样的感慨，或多或少因为最近在看一本书——《人的宗教》。在几乎所有宗教中，制度和宗教组织都是规范行为，而顿悟超脱则有赖信者自察。宗教和宗教组织本身是两个概念，但我们常常把内容和形式混为一谈，好比谈论平等，就会等同“少数服从多数”，可“少数服从多数”对“少数”的那些就是真正的平等？人们对于内容其实少有异议，分歧多在形式，为了消除分歧，于是人们就开始了互相评判与裁决，仰仗的并非真理，而是权力。人能被征服，但哪里会被外力改变呢？
我虽然是无神论者，但我相信人一生积极的使命，是追求更完美的人格，追求人格实现的过程绝不靠他人的评判——谁也不能评判你，除了你自己。不管在哪套价值体系里，他律者皆沦为奴隶，唯自察者虽然困惑纠结，但让我们与猛虎和深渊区别开来。
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3 ) 菲洛梅娜
本来觉得是个很慢节奏的片子，而事实上也确实是。
菲洛梅娜是一个失去了孩子的母亲，孩子也许是被迫从身边被带走的。
菲洛梅娜在孩子52岁的那一年，终于开始了漫漫的寻子之旅。
虽然还是没有见到孩子一面，但是通过认识孩子的各色人等了解到了孩子的生活，也许她也还是满足的。
其实修道院的做法也无可厚非，唯一的问题就是合同都是被迫签订的。
但是孩子既然已经送到了寄养家庭，还是不要再寻找了。到此为止吧。
4 ) 经典台词
Philomena: And after I had the sex, I thought anything that feels so lovely must be wrong. 菲洛米娜 ：在我有性生活之后，我觉得所有美好的事情都是错的。 Martin Sixsmith: Fucking Catholics. 马丁：操天主教徒。
5 ) 「Quotes」
「Just cuz you're in first class it doesn't make you a first class person.」
「You should be nice to people on the way up cuz you might meet them again on the way down.」
「The end of all our exploring will be to arrive where we started, and know the place for the first time. — T. S. Eliot」
「The Lord Jesus Christ will be my judge - not the likes of you.
↓
Really? Because I think if Jesus was here right now he'd tip you out of that fucking wheelchair - and you wouldn't get up and walk.」
「Philomena: Sister Hildegarde, I want you to know that I fogive you.」
「Martin Sixsmith: Well... I couldn't forgive you.」
6 ) 《菲洛梅娜》：一场世俗和宗教间的温吞对话
对于《菲洛梅娜》这部2013年的文艺小众电影，很多人并不了解，即使它在第86届奥斯卡上获得四项提名，也并没有让它的受众层面有着质的扩大，不仅是由于本片缓慢的叙事节奏造成，更是在于电影文本探索的内容即使对于它的直接受众——对宗教和伦理层面感兴趣的人来说，都较难接受，根本原因则在于电影并没有企图达成一种确定的宗教观点——有神或者无神，也没有形成确定的是非论——主角菲洛梅娜的行为究竟是“妥协”还是“真正的宗教之心”？
其实对于寻子这个话题，我们并不陌生，2014年陈可辛以一部《亲爱的》便用潜意识中的“血缘之情大于一切”触动我们的泪腺，被电影中的寻子之路所感动，但是与《亲爱的》这种故事发展和主题探讨同构的形式不同的是，《菲洛梅娜》并不是一部单纯的寻子类型的电影，更进一步的说，如果我们只希望在这部欧洲文艺片中找寻亲情的慰藉和治愈，那么将是一次徒劳无功的尝试。
本片从被辞退的资深记者马丁的视角出发，为一位爱尔兰老太太菲洛梅娜找寻她失散了五十年的儿子——安东尼，作为一个用“寻找”当作剧情推动的电影，它是独特的，这种独特体现在它并没有用一个简单的“寻人”来构建整部电影，而只是在电影的前半段使用了营造悬念的手法来叙事，在电影进行到一半的时候，菲洛梅娜的儿子便被马丁找到，并用死亡来作为这个寻找事件的结点，显然电影并不打算用如此略显单薄的寻亲故事来打动我们神经中最脆弱的一环，菲洛梅娜的扮演者朱迪·丹琪也并不是一位纯粹用过于表面化的情绪来湿润观众眼眶的演员。
老牌英国演员——史蒂夫·库根用媒体人才会有的丑闻揭露的冲动去塑造一位刚刚失业的记者，无意让他和菲洛梅娜——这位虔诚的基督徒之间进行了一场世俗和宗教视角的对话，让观众难以放弃立场的恰恰是和马丁这位世俗记者一样的善恶论，马丁总是在和菲洛梅娜的交谈中，表明自己是位没有宗教信仰的人，他只相信真相，只相信眼前看到的一切。这在菲洛梅娜看来则是一种陷入虚妄的愤怒，正如菲洛梅娜所说：“我不想对人怀恨在心，我不想像你一样。”
这是一种具有强烈宗教信仰的人对于世俗质疑观点的回应，但是菲洛梅娜真的没有对信仰怀疑过吗？至少在见过死去儿子的妹妹后，在和马丁的对话中，她开始了一种新的思考，从她忏悔之后，走出教堂时没有沾过圣水，我们便可以猜测，她有了一种全新的对于上帝、对于信仰的廓清。这位年老的爱尔兰老太太凭借几十年的风雨路程和五十年前不能忘记的别离之痛，开始思考如何将上帝和自己悲惨的生活进行一种内省式的对话。
和马丁的世界观不同的是，菲洛梅娜不需要在自己的内心中建立起一个不可动摇的“偶像”观念，她的“偶像”不是坚不可摧的，她试图用自己女性观点来对“上帝”进行更加“人道式”的理解，诸如“虽然自己的孩子被卖到美国，但是这是为了他的生活更好”，“教堂的修女虽然不该这么做，但是自己有错，自己应该为年少无知时因为性快感而犯下的错忏悔”。她对于周围的人从不吝赞美之词，甚至对于一个平凡的服务员都给出了“千里挑一”的评价，这在以“功利”和“世俗”作为认知基点的马丁看来是一种近似无知的迂腐。
如果我们抛开对于这位七旬老太太的道德支援，大多数人都会认可马丁的宗教观和对于教堂修女近似“惨无人道”的做法，甚至也会说出最后马丁所控诉的：“我可无法原谅你”。根源在于我们都是和马丁一样——一个用因果论和善恶论来支配我们行为的人，马丁作为一位专门挖掘世俗真相的记者，更有一种对于罪恶“窥视欲”的癖好，就如同菲洛梅娜在车上对马丁所说的：“窥见别人的生活，自作聪明，想拍照就随便拍照。”这种对于马丁的指责其实就是两人对于现实的一种态度，对于马丁来说，现实在于曝光，在于揭露丑恶；而在菲洛梅娜看来，现实中的恶和错则是用来暗自忏悔和虔诚改过的，并不需要过多世俗的介入，这两种对于现实不同观点的认知，某种程度上也等同于两人对于宗教的不同态度，于马丁来说，宗教等同虚设，是一种欺骗，于菲洛梅娜来说，宗教安插于内心，是一种自我救赎。
如果说这部电影只是在于不同宗教观的对立和自顾自的言论阐述，并不足以让人对它增加更多的好感和认同，毕竟这个时代缺少的是沟通和交流，网络上的骂战和撕咬向来是这个噪音时代有力的标志，《菲洛梅娜》像是对于当下“党同伐异”现象的一种驳斥。它用一种意识形态上极端对立的两个阶层来进行一种小心翼翼地信息交流，这种别样的阶层对话在2011年的法国电影《触不可及》中也作出了相应的尝试，利用法国的底层黑人和贵族白人之间的心灵触碰，来讲述一种叫做“神交”的情感冥想，而《菲洛梅娜》则是一种克制和内敛式的《无法触碰》，只是前者的主题是有关宗教信仰而不是显而易见的阶层对话。
十三世纪的宗教神学家托马斯·阿奎那就曾经说过：“宗教使人信仰上帝，不是把上帝作为它的对象，而是作为它的目的。”这句话同样适用在菲洛梅娜这位爱尔兰七旬老太太身上，她饱经五十年的精神忏悔，即使最后经历千万，得到的也只是儿子的死讯，但是当她站在逝儿的墓前，已经释然了，她放下修道院的恶意贩子，她进行了重新的信仰洗牌，这一次她在美丽的爱尔兰一望无际的绿原上可以看到更加明亮的曙光。
而记者马丁呢？从他主动让菲洛梅娜复述那个小说故事的时候，我们知道，尽管他可能永远不会信仰上帝，也不会原谅修道院的所作所为，但是，至少，他学会了理解，学会了接纳。
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亲情最让人感动
奥斯卡季过去半年再看，今年奥斯卡9部最佳影片的提名里，这部才是最好的。如何把所有复杂的道德宗教探讨溶进温情主义的故事里，这部电影堪称教科书。
1、老来多健忘，唯不忘相思，爱人亲人都一样；2、JudiDench和SteveCoogan的表演撑起了感情克制的温情电影；3、人活着都有信仰，但那句I couldn't forgive you真痛快；4、腐国电影时刻不忘贱贱的冷笑话和基情；4、剧本母子情感部分比较感人，修女宗教信仰部分则很难共鸣
对待宗教态度的选择促成了悲喜剧，最难得是她能够将儿子的性向和死因视为正常，想要的只是知道他生前任何一点细节。在夹缝中没有仇恨而是珍重的宽容。而对于观众，还好有记者这句："I won't forgive you."
和佩恩的《内布拉斯加》相似，一部关于父亲，一部关于母亲，但佩恩的立足点在于包容，本片则在于宽恕。朱迪丹奇与史蒂夫库根一热一冷，煽情幽默手到擒来。回到原点的环形结构象征着人物的受难与修行，比起丑陋的权威，菲洛梅娜才是真正有资格说出“原谅”一词的圣者。往事随风，人间善恶，留后人评说。
结尾眼睛酸酸的，非常感人，编剧把一个简单的寻子故事写得饱满而精彩，小格局蕴含大思想，无论宗教信仰不同或是性取向不同，阶级不同，国籍不同，电影意在赞美人与人之间理解和宽容的力量
Philomena这个角色最精彩的一点就是我们同时在她身上看到了宗教的两面性，正是宗教的伪善让Phi一生与孩子天涯两隔，也正是宗教的教化让这个没读过艾略特的普通人拥有了宽容的勇气。笑点泪点结合的非常好，后半部分的转折带着不能剧透的情绪感染力。缺点就是两位主角的个别主动选择过于简单带过了。
“你高高在上时，应该对下面的人都好些。因为等你掉下来的时候，说不定还会遇到他们”关于母亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当她最后听到儿子要埋葬在自己的故乡时，所有个人遗憾和旁人冷眼都那么不屑，眼角湿…赞配乐、摄影、故事、表演，及同性儿子的支线，今年最平凡而温暖的电影。
人物塑造很饱满，节奏起伏也很舒服。整体感觉还是略清淡了一些，留白的内容和力度都不强，致使形式本身的清淡仅仅停留在了清淡的表层。
这个故事并不复杂，但也能从很多面解读，比如宗教，亲情。不过最感动的仍是最表面、最直接的那一层，就是菲洛梅娜与儿子的感情，思念以及遗憾。这样的故事会让你坚信亲情以及它的可贵。朱迪·丹奇与斯蒂夫·库根都非常出色，性格的多样性。影片在质疑宗教伪善的同时，却也让你从菲洛梅娜身上看到了闪光
一个大爱的女人，年长却天真，在寻子途中带给我们满满的感动与小小的欢乐。她用自己的方式净化了所谓圣洁实则伪善的教堂，用自己的方式与天堂的儿子心心相映。两位主演不遗余力的为我们送上了年度最感人的一次电影旅程，他们塑造的两个人物让我们在悲伤的故事里看到了欢乐，也在欢乐里体会了温情脉脉
又哭又笑的看完，上分钟还揪心抹泪，下分钟又被老太太抛出一个安.博琳的梗逗得吹起鼻泡。有的人在宗教庇护下以基督之名行使着恨，有的人在宗教迫害下籍着信仰修炼出纯净宽广的心灵。无论I forgive u或I couldn't forgive u，都掷地有声，都可以挺胸去到上帝跟前，而最卑贱的，恰是那至死冥顽的掷石者。
喜剧与悲剧的交融通过宗教的善与恶来体现：菲洛梅娜是宗教的善，是影片幽默笑料的来源；修道院扭曲宗教造成的伪善是恶，是故事的悲剧根源。片中悬念的转换也很精彩，录像带一段是泪点的爆发。对于不信教的我们来说，看后估计只想一把火把修道院烧了吧。囧
五十年离散之痛刻画的绵长深情，但等找到儿子后却表现得很潦草，尤其是菲洛梅娜对于修女的态度，他们的信仰之争都无疾而终，除了故事本身没有更多可以回味的东西。同类还是“橙子与阳光”更好些。
故事并不复杂，亲情感人
有些故事换一个角度真的就不一样了，在这个寻找的故事里，结果不那么重要，重要的是这个过程中遭遇的人生百态。宗教组织和信仰宗教的人，人的意志歪曲了很多东西，在冰冷刻板的宗教面前，人情没了，忏悔和赎罪都不过是一句自我麻醉的空话。人间哪来那么的罪，是因为有了宗教，才有了罪。★★★★
年度最爱！拥有我最喜欢的故事元素和模式：各自有独特性格的一老一少踏上一次有目的的旅程，娓娓道来、抽丝剥茧后露出一个动人的真相。全片画面犹如加lomo滤镜一般，幽默都很classy。说是喜剧，却温情缭绕、催泪必杀！朱迪·丹奇演的这个老太实在太惹人爱！喜欢她的博爱和胸怀。
在五十年后抵达另一片大陆收集她所缺席的那个人生留下的痕迹，哪怕对一句问候或一次握手的描述都能让她幸福雀跃，爱尔兰的雪也终于不再那么冰冷。『在所有旅程的终点，我们都会回到启程之地，并第一次认识那里』。让人感动的并非面对恶之源时的『我原谅你』，而是至爱者藏匿的秘密从未逃过你的感应。
相当喜欢的英国电影，温情感人，笑着笑着流出了眼泪 （q&a环节时Steve Coogan说预想到“philomena 宽恕那些修女”这个情节观众是感情上是不能接受的，于是他的角色特意加了一句“i wont forgive you”的台词，太贴心了<33333)
分别五十年，可当她看到儿子照片的第一眼，就知道他是gay。战胜时间性的血浓于水。其实宗教和信仰只是一条路上暂时结伴的路人，真正的信仰总会挣脱宗教的束缚，追求内心无垢的星空。真人真事，增加厚度。