想见你2022

时间，作为现代基本物理学七个基本量之一，在生活中时间是单一流动不可逆转的，生、老、病、死，时间正是执行“死刑”的刽子手。可是像莱布尼茨与康德等许多哲学家认为时间并不存在，只是人为划分的尺度，用以区分过去与未来。

既然不存在时间，那我们能不能回溯，扭转，倒退时间，去改变那一天，拯救那一个人？于是李子维，黄雨萱们妄图通过随身听和一卷磁带回到7月10号那一天，于是这世上愚蠢的恋人们试图去穿越过去，可是他们发现可以改变的是时间，不能改变的是命运。

电影版《想见你》让曾经的剧迷在大银幕重新与这个哀伤底色的故事相遇——交错的命运，无法兑现的诺言，握不住的手和世界里无法并肩的那个人，共同组成了这个充满了遗憾的故事。

剧中我们看到角色们一次次借着随身听和伍佰的《最后一支舞》的歌曲回到过去，不断穿越，只为拯救爱人，改变命运，电影版则集中在穿越过去改变造成生死的工地事故那一天。

开头黄雨萱与李子维如此顺利地相遇，相爱，在山上看跨年烟火，在卫生间因为冷笑话赌气，即使异地仍然彼此问候挂念。可是当镜头一转，手机聊天对话框只剩单方面的信息时，我们终于看懂编剧熟悉的诡计，终于明白，黄雨萱不是在聊天，只是留言。

那个卫生间里讲冷笑话的李子维不存在，那个坐在餐桌对面共进晚餐的李子维不存在，那个举着手机发视频给自己的李子维不存在，而是变成停尸房一具没有表情的尸体。

没有了你的世界，我恍如走肉行尸。当有机会穿越回事故前那一天，黄雨萱是多么想保护好他。

愣在原地被紧紧拥抱住的李子维，也被吓得莫名其妙。他尚且还不知道，在故事的另一个走向里，他活在了一个没有黄雨萱的世界。他在房间的画板前发呆时，没有从阳台投来的爱意。他在卫生间讲着包子变汤包的冷笑话时，没有人在一旁抱怨笑话的无聊。他在餐桌努力忍住眼泪的时候，对面只是空荡荡的椅子。

看过剧版的观众更会收获加倍的体验，他们在校园里的相遇，相守，他们在小黄雨萱时候的惊鸿一瞥，都变成此刻无法消散的郁结。

陈韵如在日记里写道——想要紧握住将要消失的东西，是多么傻的事情。你看，这世界时间流动，物换星移，将要消失的东西有那么多，容貌，青春，生命。可是我们为何还执著于去握住那些流沙一般的东西，因为万物消逝，留在掌心的还有记忆，还有爱。

多么可恶，为何你从高楼坠下，却没带走与我相处的点滴，它们清晰地存在于大脑中，时刻提醒我们曾经爱过。杨皓后悔是自己与陈韵如在电梯里再相遇，才改变了她的人生轨迹。莫俊杰遗憾自己没有陪陈韵如看那场伍佰演唱会，陈韵如却因为拥有了如此之多痛苦的记忆，而想选择杀死过去的自己，来结束这一切。

或许是老天总是妒忌一对幸福的恋人，才为他们设置了不可逾越的生死之门。幼稚的他们以为获得了扭转时间的机器，回到了可以改变事情走向的那一天，却发现原来会衍生出无数平行的时空。改变命运，注定是一场徒劳的消耗。

即使这么傻，人们还是要去紧握。你知道你此刻大力拥抱的人，并不一定能被你拯救，还是要用更大力气。因为我们想弥补遗憾，想改变命数，想扭转时间，想见你。不过是在上天看起来可笑而愚蠢的人类啊，连在奶茶杯画一个笑脸都会开心许久的人类，如何能有超能力，随心所欲呢？

那首歌我明明没有听过，却在梦里一直听，还有个男的跟我一起听。就算从梦中醒来，还是舍不得说再见。

跨越了三年的《想见你》故事，最让我动容的从不是多么复杂的穿越线，多么新奇的设定，多么暗黑的故事背面。而是角色们接受了注定相遇的命运，不甘于注定分别的结局，像西西弗斯一般，一遍一遍戴着随身听耳机，回到过去的时空，纠缠，不屈，费劲力气然后被挫败，被折磨。但是只要有那一丝微小的希望，就愿意奋身不顾，投入一段一段的穿越中，去感知过去忽略的幸福片刻，去拯救无法再见的恋人，去爱，去失去，只为了不负相遇。

而镜头外的我们，甚至连哪卷能回到过去的伍佰磁带都找不到，却被镜头里的他们感动得热泪盈眶。那不过是爱的微小力量，它可以消解人类的一切幼稚，让所有愚蠢的行为变得合理。

甚至，让时间都不存在。

剧版的优点是：

1.穿越的逻辑是完整合理的，没有像其他穿越剧前面高能后面烂尾

2.幸福中蕴含悲伤的感觉 非常解腻，李子维爱上黄雨萱是因为朝夕相伴的魅力，来到王诠胜身上和黄雨萱重逢的，心理背负着沉重的过往，黄雨萱发现自己深爱王诠胜无法自拔，是因为爱人因为自己死去，穿越之后逐步发现真相理解对方爱的比自己想象更深……整个穿越的逻辑和爱情的发展非常契合，这些才让我相信他们爱情，我理解他们的爱情是怎样开始，发展，到命中注定，才会为他们的爱情动容。

3.配角不会成为主角的工具人，他们有思想有感情有自己坚持，不会为了主角而强行降智or发疯，值得被理解，被疼爱，而黄雨萱到后来发现自己的穿越才是导致陈韵如否定自己，而她为了拯救这个女孩的命运，拯救自己的朋友爱人选择放弃前面铺垫二十多集对她最重要的爱情，这个行为让所有的感情都熠熠生辉。

4.除了爱情，还有其他方面的探讨，对于青少年的自我认知，原生家庭对于性格的影响，家长要对孩子表达爱意，还有对于主角四个友情的刻画……这些刻画才让我们对每一个角色都充满感情。

5.每一次留下疑点，再反转的过程都很快，不会让人怀疑主角的智商，在观看过程中充满质疑，但又能到最后一集都还有让人惊讶的反转。

而影版很遗憾的背离了这些优点，

1.非要更一个更复杂的穿越故事 ，导致逻辑bug

2.刻画主角的感情就是命中注定，第一眼就深爱，真的让人很难共情啊……

3.配角完全成为主角惊天动地爱情的工具人，怎么他们就如此无私的选择牺牲自己，怎么忽然就不联系了，忽然就爱上了，结婚了，忽然爱人就离世了……

5.就一个疑点，基本没什么反转

6.对两首歌的运用有点只是烂打感情牌的感觉，最后求婚如此幸福的两个人，还有必要用想见你吗？以前听到这两首歌心理就满满的感动，看完电影已经麻木了。

而影版最让我感动的其实是，原来陈韵如活下去，居然拯救了王诠胜，她真的有好好长大，变成了更成熟啦。

看完才发现，我最想看的是这些我喜爱的角色的生活，想看陈韵如怎么走出自卑成为更好的自己，莫俊杰怎么变得更成熟，他们俩无论在不在一起，感情是怎么发展变化的。 想看莫奶奶，陈妈妈，弟弟怎么样了。想看李子维和黄雨萱缺少了穿越做感情的催化剂，在十岁的年纪差下怎么相识相爱到深爱，遇到过什么矛盾困难挫折。

说了这么多，还是感谢制作团队啦，能感受到你们的用心，只能说珠玉在前，你们搞错侧重点啦。

还记得三年前看剧版时，总是会为李子维而感叹伤神，可是当你慢慢成长之后，终究会自己慢慢的懂得什么才是真正的爱，只有你想见我的时候，我们的相遇才有意义。我在时空当中穿越了无数次，再次醒来我都会再一次得找到你，只因你是我最爱的人。在青春之际所喜欢上的那个人是无论过了多久都会一直铭记在心中，就算穿越时空，我也将会再一次找到你。 如果在这一次电影版当中，能够让我们收获到一个大圆满的结局，那真是再好不过了。因为想见你对于我们来说，完全就是一场青春恋爱之旅吧，不仅仅是李子维和黄雨萱的爱情故事，我们或许也能够在电影当中看到自己青春时期的那些暗恋缩影。我喜欢的那个你是独一无二的你，就算是拥有着同样的皮囊，可我喜欢的那个你灵魂是不同的，所以这样的爱情才是我们每个人都想要去追求并且获得的。 相比于剧版当中的悬疑推理，这一次电影当中所呈现的的这些朦胧爱情反倒是更加让人觉得无比的感动，我们都应该要有去勇敢追求爱的勇气，就算会留下遗憾，但也不能让他就此抵住我们前行的脚步，去勇敢的追爱吧，哪怕是陈韵如，也同样为着自己的爱，勇敢的向前迈出了一大步，这一次电影更是丰富了每一个不同人物的形象，相信在不同人物的缩影当中能够找到那个青春时期的你，千万不要让更多的遗憾就此止步。

鉴于影版《想见你》的粉丝属性，必须先标明身份，我不是剧粉，但为了看片，我追完了整部剧，所以是了解剧集但不带剧粉滤镜的纯观众。为避免剧透，对影片中令人目眩神迷蝴蝶穿花般在时间线上不停歇地旋转跳跃，就不做分析了，本文只集中探讨剧版和影版故事中启动一切时空穿越的原始契机——拯救陈韵如。

陈韵如是谁？

陈韵如是凤南中学的一名女生，她平凡而普通，内向而孤僻，茕茕独行，总戴着耳机听着伍佰的歌。在校园传闻里她有很多版本，一会儿是弱女，一会儿是妖妇。她是两起凶案的受害者，第一次她被打破头，第二次她失去了生命，她的人生戛然而止在十七岁，留下一个浓重的问号。

跟《牯岭街少年杀人事件》中的小四一样，陈韵如是台湾青春残酷校园题材影视作品中最经典也最拿手的那种多面而迷离的悲剧女主角，她像一个谜，引诱着你层层深入，最后打开令人悲伤的真相。所以，虽然剧版《想见你》中掌握强势主动地位并且拥有完整浪漫爱情线的是2019年的都市女白领黄雨萱，陈韵如一度沦为她时空穿越后的魂器，但随着剧集徐徐舒展开一瓣瓣遮蔽的折页，我们会发现其实真正的主角是那个生活在1998年的女中学生陈韵如。

剧版《想见你》的成功正是对于陈韵如这个角色的不断挖掘与丰富，它的所有时空穿越动作化繁为简都可以用陈韵如这个人物的塑造线来划分阶段：

第一阶段，陈韵如是工具人，主要叙事动力是黄雨萱回到过去寻找早逝的爱人；随着剧情揭晓陈韵如会在1999年的小年夜被人杀死，叙事动力发生切换，陈韵如从无人关注的工具人变成了众人保护的受害人，叙事母题、故事类型都从跨时空追爱变成了提前狙击凶手拯救陈韵如，到此处已经是一个反转。

而剧集的创作者还不满于此，又在第三阶段赋予了陈韵如更复杂的层次，再次穿越后黄雨萱的灵魂被囚禁在陈韵如的体内。而尝到了做黄雨萱的甜头之后的陈韵如想取而代之，永远以黄雨萱的状态活着，陈韵如从孱弱的受害者陡然变成了腹黑的阴谋者，故事的类型从悬疑切换到双重人格之争的心理惊悚。

然后故事进入第四阶段也就是终曲，被识破后的陈韵如想回到从前的自己，却在黄雨萱的对比下更显失败，决定在1999年的小年夜将自己献祭给那个一直想杀死她的校园变态杀手，结束自己被嫌弃的一生。到这里，黄雨萱才终于知道，原来杀死陈韵如的凶手就是她，是她对爱人的执念，杀死了陈韵如。拯救陈韵如成为剧集最终的指向，而此时拯救陈韵如不再是一次英雄义举，而变成一次道德自赎。

“为什么我都这么努力了，所有人还都让我再努力一点，你们知不知道这很残忍，我好累，我想结束这一切。”陈韵如站在栏杆上的这句台词，让我潸然泪下，也让剧版《想见你》具有了残酷沉重而刺痛人心的质感。当所有人甚至包括屏幕前的观众都想去伸出手拯救陈韵如的时候，她清醒地决绝地选择了自己的命运，将生命定格在那一个冷雨夜。

我们从剧本书上学会了人物的弧光这个词，也就是人物在故事中从始至终的变化，或者说观众对人物从始至终认识的逐渐深入，从人物弧光来说，从魂器到受害者到反派到悲剧女主角，陈韵如拥有如四眼拱桥般华美的人物弧光。而以这样一个人物为故事的锚，你才会觉得所有人的屡次三番的折腾，哪怕是黄雨萱付出再也不能与爱人跨越时空重逢的代价，为了拯救陈韵如，都是值得的。

影版中华丽炫技般你穿我也穿的时空线上翻花，归根结底，还是得以结实的人物动机作为根基，说来还是为了拯救陈韵如，已经变成30多岁的少妇的陈韵如居然还是一心闹自杀，说实在的，我有点沮丧。更糟糕的是，我揣测剧作者可能都很年轻，还不太了解主妇的生活，少妇陈韵如好像并没有长大，还怀揣一颗敏感易碎的少女心，当有机会重来一切，不是应该搏一把更好的人生吗，为什么要坚定不移地认为自己的死会让一切变得更好呢。

杀死一个少妇的和杀死一个少女的，不太可能是同一件事，前者参看史蒂芬·戴德利导演的《时时刻刻》中朱利安·摩尔扮演的劳拉·布朗，一个在平静中绝望崩溃的主妇；而后者参看索菲亚·科波拉导演的《处女之死》中的四个青春女孩，在少妇的阶段还聊发少女狂，对于观众来说，是件很尴尬的事情。

由于陈韵如这个锚式人物的失重，“拯救陈韵如”跟剧版同样的主题就变得失去了穿透人心的力量，也让一直暗恋陈韵如的莫俊杰还有金世佳扮演的陈韵如的老公这些附着在陈韵如这个角色上的其他配角完全失去了凭依。另外剧版中田雨萱、陈韵如两生花般的厚实的历史纵深结构也被打薄，一群人就在2014、2017年间来回腾跃，做着无尽螺旋的游戏，影版的质感一下子轻飘起来，如果说剧版像块千层蛋糕，影版就像块印度抛饼。

看完影版《想见你》，我终于明白了为什么时空穿越需要一个比较大的时间跨度，因为时间本身就是丈量人生最重要的维度，时间甚至能让一个本来普通的故事发酵，生出别样的韵味。

现在的爱情戏真的越来越难拍了，越来越少人自信地拍一部纯纯的爱情片，谈恋爱都得混搭进各种类型之中，穿越、悬疑、人格分裂玩得花团锦簇目不暇接，编剧的技术活也从故事板、人物小传变成了时间线和思维导图，是我们习惯了把简单的事情复杂化，还是我们真的对爱情不那么感兴趣了。但我固执而守旧地认为，艺术作品真正的技术活只有一个，就是关照人生，照见我们自己，花活儿今日鲜明日旧，唯有创造令人难忘的人物才是不褪色的魅力。

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）

近期内地院线市场十分低迷，经历了前面长达一个多月没有可看新片上映之后，终于在12月等来了一系列有排面的新片，《航海王：红发歌姬》、《阿凡达：水之道》、影版《想见你》等等，影院经理总算不至于无片可排了。

而在这其中，影版《想见你》作为应时应节的岁末唯一爱情片，加上三年前的剧版爆款效应，承载了太多剧粉和痴男怨女的期待。

作为剧版《想见你》的死忠粉丝，我把剧集断断续续刷了不少于5遍。2020年初，窝在家里一边追剧一边单曲循环八三夭的同名歌曲。最后结局时，我跟着陈韵如哭了又哭，追完了一部让人撕心裂肺的好剧，就如同离开一个深爱多年的恋人一样。

三年过去了，剧版《想见你》在豆瓣上依然保持着74万人打出9.2分的辉煌战绩。

而影版的成绩如何呢？截至目前，其豆瓣评分6.7。与剧版相比，这个评分可以说是非常一般，再看看评论区，如果不是有剧粉滤镜和李子维的光环加持，这个分数可能会更低。

而我看完影版之后，不仅没有获得作为剧粉的满足感，甚至希望伍佰老师带我穿越回到没有看过影版的过去。

01 是“想见你”，不是“想穿越”

剧版《想见你》之所以引发追剧热潮，赚得无数观众热泪，是因为其内核有着各种各样动人的“爱”。

不仅仅是李子维和黄雨萱情侣之间的爱，还有凤南小分队朋友之间的爱、陈韵如和家人之间的爱、王诠胜这个角色呈现出来主创对边缘群体的关爱。

从小爱延伸至大爱，这部剧才是完整的，也才凸显了主创的用心以及真心。

而影版则把剧版的内核几乎摒弃了。

从剧版结局延续下来的故事，本来可以另开一篇，讲述主角终于走出穿越循环之后的生活。但编剧显然是还没找到灵感，所以影版几乎是把剧版的故事换个方式又讲了一遍，依然是李子维意外死亡、黄雨萱穿越救人、陈韵如反复求死、莫俊杰万年备胎，主角在不断穿越过程中渐渐失意，活下来的人强行打破循环，结局强行圆满。

毫无新意、更无诚意的新瓶装旧酒，如果不是怀抱着剧粉对剧版的强烈爱意，我可能看不到一半就会写出800字吐槽。

剧版《想见你》的穿越是建立在感情之上的，穿越只是手段，“想见你”才是目的，而这个手段很好地辅助了剧情，让本来千篇一律的爱情故事变成了“天选之人的命定爱情”，在无尽时间线上、无数个平行时空里，我绞尽脑汁奋不顾身不断穿越，只为了见你一面，这是这段爱情最感人的地方。

至于影版呢，穿越变成了主角的目的。主角没想明白这是怎么回事、也没想清楚怎么救人，只知道要穿越，他们都这么累死累活地穿来穿去了，也给大家一个happy ending了，观众还好意思不感动吗？这就是影版的尴尬之处。影版的穿越，是立不住脚的，也是没有逻辑的，不断闪回蒙太奇，主角仿佛失智一般，在各个时空里盲目冲撞，原先剧版的人物弧光，在他们身上再也看不到了。

尤其是工地大楼那场戏，也是电影被诟病最多的地方，这场戏没有源头，最后也没有给出合理解释。影片中试图用“改变未来才能改变过去”这句台词蒙混过关，但这就是一句乱写的鸡汤病句。多看一点物理知识就会知道，在同一时空中，未来的人即使知晓一切，也无法扭转已发生的事实、也无法拯救过去的逝者。所以主角才要一遍遍在不同时空里回到过去。

有人爱用“莫比乌斯环”来为其辩解。我想说，莫比乌斯环可真是块砖，哪里需要往哪里搬。不要因为电影无法自圆其说，就滥用莫比乌斯环。

编剧自己都没想清楚故事该怎么继续，眼看就要编不下去了，就随便沿用剧版的情节结束一切，来一个大团圆吧，观众不就是想嗑糖吗？

不得不说，资本和主创都知道，在满地玻璃渣的2022年寻求一点温暖和甜味多么奢侈，所以这时候给大家看一个甜甜的爱情片，既能满足剧粉的期待，又能满足大多数情侣的诉求。因此，有一些观众看到李子维和黄雨萱亲亲抱抱举高高，如愿以偿嗑了糖，觉得影版还行，这可以理解。

但也有很多观众，有种当了冤大头的被骗感，我就是这个冤大头。这部片子的糖，是批发奶茶里的工业糖精，影片中并没有过多展现主角感情里的纠葛缠绕，失去了剧版那种深刻的宿命感，沦为大多数庸俗爱情片里轻飘飘的腻味爱恋。

02 只有陈韵如受伤的世界达成了

很多人看剧版《想见你》，代入的是主角黄雨萱，因为剧中大部分时间都在用黄雨萱的视角讲故事。而我从头到尾代入的都是配角陈韵如，觉得这个角色才是让剧集封神的存在。

黄雨萱性格开朗阳光、自信十足，用陈韵如的话说就是，这种人什么都不用做，就能让大家都喜欢她。而陈韵如是黄雨萱的反面，性格阴沉孤僻、独来独往，无法融入集体，从来没有得到过想要的重视和爱，这使得她愈发自卑，于是更加得不到爱，形成了一个恶性循环。

剧集也花了一番笔墨描写黄雨萱和陈韵如的反差待遇。李子维、女同学、家人，都喜欢那个每天元气满满、开开心心的“黄雨萱”，只有同病相怜的莫俊杰在乎真正的陈韵如。最懂配角的，果然还得是配角。

剧中还有另外一个配角王诠胜，也是个小可怜，他是同性恋，因为被校园霸凌想不开而自杀，剧中真诚展现了对LGBT群体的支持。

可以说，正是陈韵如、莫俊杰、王诠胜这三个不被重视、不被理解的配角、弱势群体，一步步走出了阴霾、迎来柳暗花明，才增加了该剧的可看性，给剧集赋予了厚度和深度。

而影版则让这几个配角全部变成了给男女主爱情打辅助的工具人，甚至是透明人。

最让我感到可惜的是陈韵如，在剧版她明明已经重新认识了自我，感受到了莫俊杰的爱，决定好好活着。万万没想到，在电影里成年陈韵如“一朝回到解放前”，影片并没有交代陈韵如为何又回到了青春期那个不闻不问的孤僻状态，强行让她一昧寻死，成为主角穿越救人路上的绊脚石。

至于莫俊杰，全片都在当陪衬，主角秀恩爱时他在打酱油、主角穿越时他还在打酱油。

王诠胜也很惨，同性恋身份让他成为了打开时空之门的“钥匙”，影片最后又利用他牵强附会地破局。

明明在剧版里很立体的配角，到了影版，通通成为了单薄扁平的功能性角色，用完了他们，就让主角出来晒恩爱。配角成了燃料，全程都在点燃自己照亮主角。

影版没有剪掉王诠胜的戏份，不是因为电影多么关心LGBT群体，而是为了利用他的身份来博取好感和找一个结束穿越的借口。

在电影里，这三个人都没有得到太多着墨，完全沦为牺牲品。陈韵如为了成全别人牺牲自己，王诠胜甚至“献祭”了恋人的信物才换来主角的甜蜜牵手。

当了一次配角，就一辈子都是配角，甚至连自己的人生也由不得自己作主，只能服务于主角。

这就是电影最让我难过的地方，让弱势群体更加弱势，悖离了剧版的初心。用弱势群体的牺牲来成全伟光正主角的政治正确爱情，这个世界真的会不一样吗？

还敢说什么“要不负相遇”，臣妾三年的等待，终究是错付了。

资方很精明，懂得怎么赚快钱，却不爱惜羽毛，不想好好呵护一个来之不易的爆款IP的生命力。想对资方说，如果只是想圈钱的话，不用专门拍一个电影来破坏我的幻想，出周边也可以。

看到最后，唯有感慨，怪不得“人生若只如初见”能够流芳百世，如果等了三年再见面只剩下幻灭的话，那还真是“不如不见”。

无剧透省流：《想见你》电影版，同样的烧脑逻辑，不同的故事线，电影丰富了各人物的感情线，弥补了陈韵如和莫俊杰的遗憾，节奏问题也省去了剧版的人物铺垫，重点讲述意外发生后众人破解莫比乌斯环的故事，也加入了金世佳的新人物，是新的故事也是新的结局，更圆满更好看，不会让人“意难平”了。没看剧版也可以看，片尾有三个彩蛋，不要错过哦。

【影版剧情】

影版的时间线和故事线不同，伴随着伍佰的《last dance》，故事开始于李子维（许光汉饰演）和黄雨萱（柯佳嬿饰演）的相遇，两人在一场烟花秀下定情，甜甜蜜蜜地度过了一段二人时光，随着时光流逝，转眼间时间线来到了2017年，一觉醒来的黄雨萱还如同往常一样和男友打招呼，吃饭，也因为工作离开台北去了上海，黄雨萱在这里认识了同事杨皓（金世佳饰演），并知道他有一位台湾的妻子。故事到这起伏不大，直到下班后的黄雨萱在家中翻看男友的视频，镜头拉近，原来三年前（2014年7月10日）李子维就因为一场工地意外，李子维为了保护跌落的黄雨萱而不幸去世了，接受不了事实的黄雨萱仍假装李子维还在，而现实不然。。。

【逻辑梳理】

为了不让大家烧脑，我就先把魂穿前后的人物梳理了一下。

2017年的黄雨萱→2014年的陈韵如

2017年的李子维→2014年的王诠胜

2017年的陈韵如→2014年的黄雨萱

第一次魂穿的时空：

一天，黄雨萱的工位上收到了一个随身听和唱片带，里面是伍佰的歌，听着这首歌，黄雨萱睡了过去，醒来后便发现自己回到了2014年7月8日，她变成了陈韵如（17年的黄雨萱），为了阻止这场意外拯救李子维，她急忙找到了14年的李子维和莫俊杰，以及黄雨萱，计划不离开李子维直到意外那天过去，而意外终究是发生了，被关在储藏室的李子维被人救了出去，众人还是来到了事故工地，而这次的意外是黄雨萱拉着陈韵如摔下了工地，2014年的李子维活了下来。

平行时空的李子维活下来，却要面对女友黄雨萱的死，他痛苦得生活，祈求找到办法回到过去，他跑遍唱片行，为了找到那盘可以穿越的录音带，直到一天他终于找到了，并如他所愿回到了意外发生前一天，他变成了王诠胜（17年的李子维），也知道这天的陈韵如是黄雨萱，而黄雨萱才是陈韵如，为了救黄雨萱，他救出了储藏室里的李子维并叫上黄雨萱，想要把事情说清楚。

就这还不够烧脑吗？

陈韵如，是李子维和莫俊杰的高中同学，也是杨皓昏迷不醒的妻子——在陈韵如昏迷不醒时杨皓发现了陈韵如写的日记和录音带，上面写着自己曾变成了另一位长相十分相似的女孩，而黄雨萱的出现让杨皓认为这一切都可能是真的，他为沉睡的妻子戴上了耳机，这是他最后的希望，于是陈韵如变成了黄雨萱。在真正的陈韵如了解未来发生的事情后，她决定杀死自己，结束这无形的“莫比乌斯环”，所以黄雨萱（17年的陈韵如）才拿着玻璃片冲向了陈韵如（17年的黄雨萱），王诠胜为了保护陈韵如还被黄雨萱捅了一刀，最后黄雨萱跳下连同救人的陈韵如一起跌下了工地。

这一次，真正的黄雨萱死了，昏迷的陈韵如也死了。

第二次魂穿的时空：

这次的魂穿的人物关系不变，变的是平行时空里李子维为了保护黄雨萱而一同坠落，王诠胜和陈韵如活了下来，所以这一次真正的李子维死了，而黄雨萱被救了。这里就对应了开头黄雨萱存在的那个平行世界。

第三次魂穿的时空：

这也许是一场无法改变的意外，但命运有时终相见。意外发生一个月后陈韵如找到了王诠胜，王诠胜带陈韵如展示了李子维留下的痕迹，在收拾房间时二人找到了那盘陈韵如听过的录音带，这是陈韵如救下想要轻生的王诠胜后送给她的，有句话说的好，从哪里开始就从哪里结束，他们烧掉的那盘录音带，而莫比乌斯环也在此刻打开了枷锁，时空交叉重叠，意外没有再发生。梦醒了，黄雨萱身旁是李子维，就好像他从没离开过。莫俊杰在唱片店重遇了陈韵如，她没有和杨皓一起听演唱会，也没有再见过杨皓。杨皓遇到了一位女孩，她也喜欢伍佰的歌。

【去爱，去失去，要不负相遇】

同剧版不同，省略了人物铺垫，影版《想见你》就更像是一场双向奔赴的爱情故事，它相比剧集没有很强的推理属性，不对比依旧烧脑，加上平行时空的设定也让剧情不再俗套。

借助剧版补充，电影没有说的是王诠胜被霸凌的遭遇，以及陈韵如的原生家庭更多的是一笔带过让观众领悟，这也是不看剧版容易忽略的一些细节吧。

最后，还是很推荐这部高智商爱情片，对剧本老粉来说，虽然时间线不同，但这次的结局更圆满，对路人朋友来说，你可以把它当做是一部独立的不无脑不狗血的高分爱情片去看，看完直呼爽！