1 ) 一路顺风
荒废了一样的保龄球馆,被海水淹没的村落?还有可能活了几百年的树,我都很喜欢,剧里的超长的皮沙发,我也喜欢,大概我和庹哥的美学风格是一样的。

刑逼的场景又让人学会了两个冷知识,一是不要以为说狠话,对方就不敢怎么样,甚至可能会不耐烦,在你话还没说完之前就领便当了。二是戴着安全帽被爆头,血才不会到处喷。拿锯子隔着安全帽开头血腥程度虽然不高,但恐惧性极强,以至于我以为自己是在看《电锯惊魂》,嗯,这才是刑逼。
2 ) 触碰到我内心的老许
许冠文或许是我最喜欢的艺人,但此片中的老许无疑是最触动我的角色。在今年看过的电影中,给予我最多欢乐和触动的是这部《一路顺风》。
沙发塑胶套那个桥段,让我笑得好开心,笑得完全忘我了。我并不是觉得它好笑,只是我完全代入了庹哥的角色。我家沙发上的每一寸都盖着布,从小就是那个样子的。原因很简单,好清理。有几位亲友曾用和戴立忍一样的问法质疑过老爹,甚至还开玩笑地说是因为他们自己的裤子脏。小时候的我是觉得有一丝难堪的。但后来也慢慢习惯了这种方式。
片中的这一段完全带出了我的回忆。我不是在笑庹哥或戴立忍,而完全是在嘲笑自己。好有趣啊,我就是这样的人啊。看到与自己相似的形象被演出来的感觉好有趣。我总会想着未来有一天要拆掉塑胶套,但那一天总不会到来。就像我手机的屏幕贴膜一样。
另外,最触动我内心的是老许的两段独白。一个是关于小笼包的,一个是关于出租车的。原对白附在文末了。小笼包这段在心里震颤了很久很久,我也难以清晰地理解它。就是有一种失掉了一切的感觉,他作为家庭中的父亲、作为有正当工作的社会人的最后一丝遮羞的尊严在那一瞬间消失了。
小笼包、肉夹馍、驴肉火烧…我在吃素前也很喜欢吃。那时我深知家里不富裕,所以如果可能便不在外面吃东西。我只在初高中偶尔周五下午提前放学后吃,因为那时心情好。后来家边的肉夹馍、驴肉火烧相继关门了,可能是卖太便宜经营不下去了。不久后我连小笼包也不吃了,因为我看新闻说有的小笼包里放纸壳碎渣。
吃素后,我对吃更是没有了什么追求。高兴时可能会吃个脏摊儿,但那是极偶尔的事。如果是过生日想去吃点什么,可能就是以前爱吃的一家川味麻辣烫店吧,点一份完全不辣的、多加麻酱,一个人也就吃不到20块。我会坐两个小时的公交过去。
家里有辆车,家人都极少开。车主要是为了回老家而存在的,它让我们不需要搭其他人的车或拥挤在公交车上。停在不收费的区域也是我家人之前的追求。出门前会提前找好不需要交费的地方,然后走路去目的地。手机里没有几个软件,但很长时间有个零元停车的软件。后来被贴过几次条,缴了可能比一辈子省下的停车费都多的钱。之后便不再想着逃停车费了。
关于用水和食物浪费,从小到大我没见过比我更在意这些事的人。水一定会反复用,食物浪费会在心里纠结、难过很久。家里厨房的洗池便总会有一个大桶,浴室、洗衣机边会有几个大盆。洗澡站在盆里,洗衣、洗菜的水在被反复利用过后最终都会被汇在马桶边的大盆里,用来冲厕所。在食物浪费方面,我尽量不多买菜、储粮,因此也不想用大冰箱。我在别人家吃饭常会吃到最后直到光盘,会吃得很撑,因为怕他们会将食物扔掉。不在外面吃饭也是因为不喜欢看到浪费。在食物浪费方面,我与极其节俭的父母们有些不同。我宁可多花钱,也不愿食物被浪费。
这些活法的选择也让我与很多人难以“共存”,我想是相看两相厌的状态。我知道自己的生活方式不会在省钱、环保方面产生多大影响。我随便在环保志愿者方面多投入一些时间、多做些贡献,便会比我几辈子省下来的资源都多。但我确实已经形成了这些习惯。胃知道,肌肉知道,心也知道。
我很喜欢老许这个角色。可能在他人眼中,我和老许一样被人瞧不起,一样没有尊严。到了30岁这个年纪,我觉得无所谓了。
3 ) 人生啊晃荡晃荡就到了这个年龄
年近不惑,却充满了困惑,如何青春无敌的少年,满怀了理想和热血,如何活成了这个样子。
老许大概也是这样想的吧,年轻时候的到处走,偶然到了台湾,偶然留了下来,偶然开上了计程车,我想,连他的老婆林美秀也是偶然结识的吧,不知不觉二十年、三十年过去了,奋力打拼,还有到处找免费的停车位,没有吃上小笼包,老婆也不给带外卖。
事情都不是应该要有的样子
梦想呢,努力呢,感情呢,剩下的是什么,勉强维持的人生
和也许所剩不多并永远无法翻盘的日子
可以理解这种深深的无奈吗
如果你是十几岁的二十出头年轻人你可以给这部片子打一星,可以分析他的故事情节,分析他的画面和讲述方式,没关系,你们有大把的可以浪费的青春,有无限的看似光明的未来,只希望你永远不要有老许的无奈,然而绝大多数的人却始终无法摆脱这种宿命
对于一个四十以上的中年人来说,许冠文那张疲惫邋遢卑微的老脸已经可以直击心灵了,何况如果了解香港电影,如何了解许冠文对于香港喜剧电影的意义,那么这种反差并足以惊心动魄了,而且以台湾电影足够平静深情琐细柔软的方式,正如台湾国语
日子活成了一地鸡毛,却不能变坏,仍然心怀善良,这岂不是万千屁民的真是写照
是驴得水的孙校长,无论遭受如何大的挫折只要一息尚存仍然奋力前行
不是老炮,不是快意恩仇,不是红颜知己,不是峰回路转,没有、没有、没有
如果幸运的话,会有一笼小笼包
大宝不是如此吗
够狠的黑社会,在泰国被剪刀剪脖子,被迫选石头,好朋友被仇家害死,要复仇吗?不是,要生意,也是要活着,生活竟然这么简单,就是活着
庹哥呢,满嘴脏话满脸凶相的黑社会,住在废弃的游乐场,坐十年的沙发包着塑胶膜,五十多岁被两枪干掉。好心提醒小吴,大宝的误会,还要东拉西扯。
全片没有一个快意恩仇人生,所以你不喜欢,对的,但是必须接受吧,或许在片尾另外一个老男人谷村新司悠扬深沉的昂中,回忆过去的好时光,讲和现实的平淡日子。
4 ) 一直走下去就会一路顺风
被日语天天折磨的够呛,室友都在下边抢在熄灯前忙发表,我糊弄过后躺在床上敲影评。看完以后心理一直有着最后两人大树下吃着小笼包的场景,想起来心里就暖暖的,是呀生活中恶心的事太多了,不用咬牙坚持就是顺其自然的一直走啊,走着走着可能就风景变好了也不一定奥。生活不止眼前的苟且还有诗和远方和田野,突然脑海出现这句话,现在跌跌撞撞踉跄前行,如大宝般爬也爬着走吧。
纳豆(这个名字太搞笑,日本纳豆臭臭的,营养价值却挺高类似于榴莲)矮胖的样子萌萌的走路就像小朋友一样还假装眼神中倔强的凶狠,被他浴池里的文身男骚扰的场景和男票笑翻了。搞笑的场景有很多,摆保龄球男在满嘴喷粪宁死不屈的快节奏下突然被爆头,这黑色幽默不符合正常逻辑呀,你以为你骂我我就不杀你,只是不想听你念叨了
纳豆和老许都是骨子里的好人,但又不想不愿承认自己的善良,仿佛承认了就是脱光于世,其实不然生活会给你穿上衣服的。不甘平凡的敢于冒险贩毒的纳豆,呆萌的外表同样映射内心,爆粗口和凶恶只是怕被这不羁的世俗欺负的铠甲。影片后期才将铠甲脱去,是那个受伤了去宠物医院还想用医保卡的孩子,那个想爸爸的孩子,那个最终认清内心的善不忘还钱还捎带一笼小笼包的孩纸啊。
电影很多场景看似离我们很远,黑帮,贩毒,枪杀,黑吃黑,这只是披的豹纹外衣,看完才恍然大悟原来是小清新小可爱啊。小时候算不出的数学题确一直有执念和怨气,家长带去看病用想着哪家医院能用医保卡,和老朋友说话会口无遮拦爆粗口,边看边感叹,原来台湾黑帮也会和我们一样的偶,温情和暖意便倾泻而出了。
许冠文成了我看完电影的新晋男神,本来冲着戴立忍去的(台不台独不造只看个人魅力)碎碎念的样子不仅不反感还想多读懂他一些,完全没有表演痕迹,生活的不如意不想表现出来却又不经意之间被你发现。被老婆和家人在生日的时候伤心还故作坚强说去取车结果又被扎心。仿佛感觉只有这台车陪着我……明天生日能活着的话想吃小笼包……细节描写到每一个毛孔,仿佛就是你和我被生活折磨却又不放弃爬着走的样子
一直走下去就会一路顺风
5 ) 渺小又孤独的灵魂
《一路顺风》是一部很孤独的电影,里面的每个人物都渺小又孤独。虽然稍微有点装逼过度,但整体很有范儿,我挺喜欢。中岛长雄的摄影很美。许冠文跟纳豆的部分很好,故事好,人物好,对白也好。庹宗华跟戴立忍的部分,台词写得不够好,两个人的表演也差点儿意思,尤其开场的一部分。泰国那个演员挺喜欢,在《唯神能恕》里很有范儿。
本片其实野心不小,貌似想把昆汀式的黑色幽默跟重口和王家卫式的故事跟文艺范儿混合在一起。甚至借鉴了冯小刚的《非诚勿扰》,那首谷村新司的《昴》以及误入葬礼的桥段都很像(当然,也许当年冯小刚是听了陈国富的建议)。纳豆洗澡的那一段拍得非常有喜感,看得我哈哈大笑。许冠文的很多桥段和对白也安排的非常好。
钟孟宏是近些年我很喜欢的一个台湾导演,从《停车》到《第四张画》到《失魂》再到这部《一路顺风》,每部都不错,每部都不够完美,但都有很迷人的段落。7.5/10
6 ) 从《停车》到《一路顺风》:上不了路与停不了车的
钟孟宏新作《一路顺风》,讲一事无成的鲁蛇(纳豆饰),搭上香港人老许(许冠文饰)的出租车,要从台北运毒到台南,却一路不顺风,遇上一堆怪事的故事。以导演擅长的黑色幽默为基调,结合公路元素,成为台湾少见的公路电影。然而,观影过程中,处处使人想起的,却是钟孟宏的处女作《停车》,一个始终上不了路的故事。
在《停车》中,主角陈莫(张震饰)赶着回家,车子却被并排而动弹不得,他为了找出车主,从下午到深夜,在承德路一排旧民宅里上上下下、进进出出,遇到了热心的理发店老板、隔代抚养孙女的老夫妇、被黑道讨债的裁缝……,虽然几次有机会开车走人,却又都被奇妙地绊住,整夜折腾下来,连简单的开车回家都无比艰难。两部电影看似相反,在情感上却共同演绎了平凡人物的生命困局,以及对生活的自嘲和悲悯。
首先,「移动」作为明显的主题,大概是两部作品最大的共通点。这得从片中角色的过往说起:《停车》中的裁缝师傅来自香港,母亲死后来到台湾,眼看台湾生活无甚前景,又抓住机会前往广州,但广州的投资失败收场,兜兜转转还是回到台湾。《一路顺风》中的老许同样来自香港,二十年前听说开出租车能赚钱就来到台湾,在台湾结婚生子,有了牵绊,日子却过得浮浮沉沉,不上不下。老许放弃了他乡致富的投机,转而发展敲诈小市民的哲学:「九千零七十块钱,我就收你九千五算了,交个朋友。」幸或不幸的是,老许视野比裁缝师傅窄,却比他更看得开:「其实过日子嘛,哪里都是一样的。」人物带着生活在他方的希望远行,导演却否定地理移动带来的转机。因此,空间的转变不再是重点,上路或者不上路,重点在于人被放置在陌生环境,与周遭他者的互动是否足以产生救赎。
由与他者的互动衍生的,便是黑色基调中闪现的温情。导演不断以一种「过头的温暖」缝合角色间的疏离。这种温暖多于礼貌,却又远远少于热情。虽然时隐时现,却成为推动电影叙事的最大动力。在《停车》里,陈莫被一对老夫妻(误)认成儿子,半推半就下,他撒谎承诺晚点再回来,事情可以到此为止,但他偏偏真的又回去,一回去就改变了两个家庭的命运。只需要越出常轨一点点,角色间的意义就全然翻转。在《一路顺风》中,老许与纳豆有多次机会可以丢下对方,但出于某种未知的情感,两人虽互看不顺眼,却还是一路相伴。这些过了头的温暖当然能被解读为刻意,但当刻意的痕迹对上角色笨拙的善良,越刻意就越笨拙,到头来竟真的是诚心诚意了。
除此之外,「病」也同样是两部电影叙事的暗流,《停车》中混过黑道的理发店老板与黑道大哥叙旧,提起当年与一位「小四」的过节,不料黑道大哥淡淡一句:「小四那家伙前阵子挂了。生病。」让话题戛然而止。同样在《停车》里,戴立忍饰演的皮条客与人打架,鼻血流不停。一旁小弟看了,却碎碎念起自己父亲得鼻咽癌的经历:「我爸之前被机车撞到,整个鼻子肿起来,他想说没怎样,就没去看医生,然后去检查,鼻咽癌耶。」疾病的偶发与无常性,如同远方风暴,总在思绪边缘却无法忽略,一种惘惘的威胁。到了《一路顺风》,疾病的元素更显直接,黑道小弟小吴罹患怪病,被大哥问起时佯装没事,还能逞凶斗狠刑求他人,然而不过相隔数小时,小吴开车时突然发病,就出了车祸,就死了。钟孟宏将病痛的无常与黑道江湖的凶险结合,以肉身的不安定隐喻黑道生活的不稳定,在类型元素的表面底下,说的还是小人物生命的困境。
但《一路顺风》与《停车》不同,《停车》中虽也有「黑」、有「恶」、有暴力,却仍大致在可接受的范围。《一路顺风》中,导演却将这些元素极端化,黑道的暴力从单纯泼漆到严酷刑求,欠债者╱背叛者的下场从侥幸逃脱到以死偿命。「人」的存在也不断被降格:主角的身分从中产雅痞到鲁蛇混混(后来甚至被当成狗),夫妻间的争执从相互和解到放弃沟通,连故事发生的背景都从老旧但尚有人居公寓,到彻底坏毁的废墟,小人物遭受到生活的损害更为彻底,角色们必须忍受更为残酷的日常。
更为残酷的日常里,是否有更为柔软的光芒呢?从《停车》到《一路顺风》,可以感受到导演始终隐忍的温情,在喜剧调性底下,一种极为严肃的温情。导演宽容了所有会被主流价值谴责的角色:青年混混、黑道、无用的中年男人,甚至以一种近乎超现实的方式,补偿了角色生命中的重大缺口:《停车》里一直得不到小孩的陈莫抱了一个女儿回家;《一路顺风》里从小失去父亲的纳豆找到了精神上的父亲。这股隐忍的温情在《一路顺风》的结尾汇聚成流:纳豆特地买了老许一直想吃的小笼包,迂回却真诚地表达关心。收敛了《停车》中抱得女儿归的超现实,却让人感到更务实的温暖。导演说:「一路顺风是一个祝福,也是一种期待。但是在人生路上,哪有可能顺风到底,常常转个弯,风向就变了。」如此现实下,真正的祝福也许是「有惊无险」吧,因为「有惊」,彼此开始产生友情,又因为「无险」,能够捡回一条小命,无论《停车》或《一路顺风》,角色们所得到最大的祝福,也许正是在荒谬奇遇之后,能够一点一滴,将生活的价值重新寻回。
如果真的懂电影,会很喜欢
人生是这般身不由己,想在生日当天吃一顿小笼包,想在宠物医院用一下健保卡,想活到1400岁,想算对三九加二的数学,那手中流沙一般的人生竟这么难以捉摸。抽完整只烟就能活命,拥有台破车就很幸福,但往往故事里的人活不下来,生活中的我们都不幸福。惆怅夜车无法掉头,追风赶月别留情,祝你一路顺风。
看到许冠文的时候,又是一阵悸动。这种细水长流神神叨叨的公路片有了台式特有的清新,就像腐烂的人头上长了一顿小花一样。对戴的态度一直很中肯,换个角度看看,艺人能如此明确的表明立场其实是需要很大勇气的。他们摸爬滚打这么多年不知道什么是明哲保身?所以,是部不错的电影。
小笼包超长广告。广告词我都想好了:想着明天有顿好饭,就会一路顺风。
难怪金马会被大陆片“血洗”(apple日报标题),今年港台实在没什么硬气的作品。八项提名的一路顺风也不过如此,既不好笑也不深刻,只有许冠文的演技是令人折服的。在台北诚品艺术影院看的,人家的观影氛围真好,这点领先大陆100年
沙发塑胶聊审美,木锯头颅咬根烟;哭爸蹭饭不容易,黄鸭闪闪聊人生;小笼包和停车位,江湖道义和数学诊疗;人越老拥有的越少,生日树下喝早茶。闷骚滑头和老出租的简单怪奇公路行,冷幽默,狠台湾
整部片子都很奇怪,风格不断在跳,剧情和类型都很不稳定,挺失望的片子,只有许冠文正常发挥
一部孤独又温情的电影,话痨与沉默相随,泪点共笑点齐飞。人生多歧路,顺风更难求。开车二十载,一屉小笼包。
80/100 这就是那种我自己十分欣赏但是却不会推荐给别人的电影,因为它的私人化以及所产生的共鸣的力量,共鸣的点来自于同是生活中挣扎的底层,同是自觉拥有faith的人,同是幻想着操纵他们命运的阶级翻车的人,一起结伴同行。钟孟宏良心之作。
中岛长雄导演这次玩film-noir混搭的有点莫名其妙,不过只要有许冠文出镜的所有场景都很发亮!
预告片足以激动人心,那些乱打一星的人是在侮辱电影艺术
好看,配乐太棒了。居然哭了三次,两次小笼包,一次劫后余生的来自老司机的讲述。
喜欢,造作得恰到好处,音乐满分。
小籠包, 我想食....8.9/10 過咗咁耐先睇到一次許大師, 餓死我地乜, 大師, 唔好叫我地等....
整部戏的叙事节奏都有不少问题,但最后出现谷村新司的歌时竟然还蛮有感觉的,还觉得蛮喜欢的,真奇怪!
冲三小个台独,戴立忍依然这么棒,整部电影充满了不经意的小幽默和满满的黑色气息,看得云里雾里却又相当带感,酸爽到不行!
一笼小笼包的温度,也是陌生人之间抚慰的极致
3.5 这黑色幽默林被太呷意了。
一开始以为是黑帮片,许冠文出场,变成公路片,看到最后,觉得自己看了一部黑色幽默灰暗影像纯爷们的人生寓言片。许冠文的絮叨、纳豆呆萌、庹宗华的粗人粗语、戴立忍的阴狠斯文、吴中天的淡然木讷、两个叛徒的怪鸡猥琐,都各有特色,奉献了一台不错的男性群戏。
假如他晚点再拆那层塑料 他死的那天血迹就不会留在沙发上了。