[cp]#八月的雾[电影]#一直都挺抗拒二战题材的电影 生活已经如此艰难我还要看这么难受的电影真的很勇敢[微笑] 相比于穿条纹睡衣的男孩 这部电影的压抑感有过之而无不及 通过道貌岸然的院长 心地善良的修女 心狠手辣的护士来反应当时的社会现实 勇于面对自己国家曾经的错误真的很佩服德国 勿忘国耻不应该只是一句口号 或许好的作品是反映时代背景的良药*

影片讲述了一位年仅13岁的吉普赛少年在二战中与暴虐的德国法西斯政权抗争的故事。1933年纳粹上台以后，对外穷兵黩武、蓄意发动侵略战争、屠杀600万犹太人；对内则建立法西斯独裁、叫嚣种族主义、大肆迫害进步人士。本片揭露纳粹政权为“净化雅利安人的血统”，以“安乐死”手段对德国境内的智障残疾人士进行大规模、有计划的谋杀。

对这一罪行，此前上个世纪70 年代末国内翻译出版的美国记者威廉夏伊勒所著《第三帝国的兴亡》曾经系统介绍过。在二战片当中，这一历史事件大概是第一次被作为中心事件搬上银幕。在另外一部美国连续剧《大屠杀》中，男主人公因被法西斯暴徒强暴而精神失常的妹妹最后也是这样被杀害的。

男主人公埃勒斯·洛沙,曾经是一位放浪不羁、勇敢坚强的吉普赛少年。和许多雅利安孩子们一样，他也有着活泼好动、乐于助人的天性。

由于身份卑贱，他被纳粹从居无定所、做流动商贩的父亲身边强行带走。

最后他被收容在一家专门收留残疾人士的疗养院里，这里风景如画、人流熙攘。

也就是在这里，小洛沙亲眼目睹他身边熟悉的小伙伴们——艾蜜丽、托尼、特丽萨......一个一个的离奇死去。

在这家神秘疗养院的背后，到底隐藏着哪些不可告人的秘密呢？

在一位修女的帮助下，洛沙同装扮成白衣天使的法西斯恶魔展开抗争、试图挽救伙伴们幼小的生命。

最后，修女在一次空袭中为掩护残疾儿童而死去。

悲愤交加的少年同伪善的院长展开针锋相对的斗争。

恼羞成怒的院长无言以对，最后签署了埃勒斯的死亡证明。

当晚，年仅13岁的埃勒斯·洛沙也被纳粹注射药物夺走了生命。

除了注射药物，刽子手们还用饥饿疗法来残害病人们

法西斯罪行，罄竹难书；决东海之波，流恶难尽。

让我们记住这些凶手们的嘴脸吧。

善良的人们，你们要警惕啊！

——尤利乌斯·伏契克 ·《绞刑架下的报告》

（文/杨时旸）

“他们也是人，也许无法劳作，可他们会笑、会痛、会哭，他们每一个人都是不可替代的独立个体。”德国历史学家、记者格茨-海达-阿利在自己的著作《累赘——第三帝国的国民净化》中这样写到。那本书揭开的是一段在如今看来几乎无法想象甚至无法相信的历史，第三帝国期间，大批生活无法自理的病患、智障和身体残疾人士都被默默地执行了一项“安乐死”计划——当然，被称作安乐死或许并不准确也不道德，因为那些人走向死亡并非是自我诉求，而是权力强迫的、无法选择和逃避的终点。在那样的语境下，“安乐死”变成了对暴行变成了一种装点，矫饰又虚伪。像那本研究著作一样，这部《八月的雾》也同样直面了那段历史。故事选择了一个孩子的视角，见证了一座“病院”之中生命的消亡史。

战乱之中，无人照顾的埃勒斯被暂时寄养到这家病院里，这其中的很多患者都是无法治愈的终身残障人士，智力低下、身体残缺，绝大多数都无人问津。埃勒斯是个正常的孩子，调皮又善良，对周遭的一切充满好奇。之于这座沉闷的病院，他成为了一个闯入者和窥探者的角色，他在同龄人之间打探消息，在一个又一个病房之间来回穿梭，在帮忙之余也成为了一桩桩暴行的目击者，他开始试图阻止这一切，但自己也沦为了牺牲品。

从影像呈现上讲，《八月的雾》还有很多地方需要改进，比如，它故意克制的拍摄手法在不经意间消弭了很多强烈情感的冲突，让整个故事走向显得平淡甚至平庸。但从主题上讲，这是一部提出的问题远远大于影像本身的作品。它拷问了道德和人性的众多层面，更重要的是，那些叩问放置于今天，仍旧不会显得过时。

病院的院长是一个稳重的男人，他妥善管理着这家机构，对孩子们悉心陪护，对国家和社会有着炽热的爱与责任感，就是因为如此，当他接到命令，需要为“民族、国家的未来”而销毁那些“无用的生命”的时候，他才表现出了一种决绝的态度。他不但坚决贯彻执行，而且还极尽专业能力从“科学”的角度研究如何能够更高效地、更悄无声息地让那些生命消失。从注射药剂到发明出一种毫无营养的“类食物”让病患自然饿死，这是这位院长的一种“忠诚”。他没有一点私心，甚至也还承受着某些心理重压，他认定自己的所为是为了国家更纯净的未来，是为了减轻不堪重负的社会负担，但是他却在系统性地杀害人类，他是一个倒错系统的受害者，也是那个系统中的施害者，他抱持着自认为的最崇高的情结进行着最低劣的杀戮，到底该如何对他进行道德判定？

其实，不只第三帝国时代，很多科学界人士都有过对于“净化”的痴迷。美国在冷战时期也曾系统性的对一群智力和身体残疾的孩子进行过人体试验和研究，那一切被写成了一本名为《违童之愿》的书。所有对于基因进行“净化”的初衷是对于逐渐衰弱的未来的恐慌，他们企图用纯粹科学的方式剔除那些给当下和未来可能造成负担的生命。但问题在于，这种行为不可能抽离于现实，被限制在纯粹意义上的科学范畴内，它不可避免地涉及伦理和人性，它会让整个社会陷入恐惧，那将是更大的代价，更重要的是，那些“净化”的标准是人为的、游移的、完全无法客观化和确定的，最初，人们觉得一切标准都显而易见，无论智力还是身体残缺都有指标可循，但问题在于，什么样的状况才真的符合要求呢？比如，其中有一项指标是“外表让社会觉得恐惧”。麻风病患者的后遗症可以被纳入，那么长相丑陋，审美不符合大众喜好的人群该不该同样被净化呢？更何况，这些标准还可以无限拓展外延，那些反对派，挑刺者，该不该被消灭？就如同《八月的雾》之中的小男孩埃勒斯，他在病院里到处破坏那场行动，院长不堪其扰，决定把他也纳入名单。助手小心地说，“可他是健康的人啊。”但结果呢？还是沦为了牺牲品。这种“溢出”是不可避免的。自然选择的优胜劣汰，一旦被人接管了选择的权力，本身就是一种僭越，人篡了神的权，最终会让一切不可收拾。

小男孩没能看到那一切被废止、那些人被审判的那一天。但更令人心寒的是，在现实中，多年之后，当一切水落石出，那些受害者的家人对那一切要么故意淡忘，要么讳莫如深，仔细想想，那难道不是另一次冰冷的谋杀吗？

配乐师是Martin Todsharow,他最出名的作品应该是沙漠之花 <Desert Flower>了。这部片的配乐找不到下载的，只能在配乐师的官网www.todsharow.com#projects上听和看影片节选，哪位大神能找到配乐的话麻烦相告啊

前半段情节没什么惊爆点又是德语看得有点不耐烦，后半段是很控制的爆发啊...

看到小朋友们之间的情谊，Hoya对哑女Teressa的爱护，我就在想他们虽然残疾但是有能力去爱别人，他们跟健全的人一样都是有情感的，怎么就忍心灭他们的口...

不少感人之处：

修女Sophia很坚定的辩驳：您没有权利决定别人的生死！ Sophia为救Amelie牺牲，主人公Ernst也很勇敢，故意弄倒树莓汁，抱着Amelie躲窗户底下，带着大家反抗不吃东西（这一幕太神奇，分食物分整条鱼，拍了之后鱼还能贴天花板）

我泪点比较高，在小女孩Nandl被飞机炮轰的墙体砸伤腿，她认真地对Ernst说：“我想你走，那就是我的愿望!” 的时候忍不住掉眼泪...

修女Sophia的葬礼上那人性已被泯灭的护士Edith跟院长说：“我们会想念她的” 太恶心了...

提及的一些issue：

教皇对纳粹安乐死行动无能为力

欧洲人对别的人种 如Gypsy 的蔑视

*树莓汁里加的是 Barbiturate 巴比妥酸，安乐死成分

* Ersatzkost: 院长发明的毫无营养的蔬菜汤，三餐都喂给病人使其体重短时间内迅速下降，最后饿死

另，日本也曾有优化自身人口的行动，强制有精神疾病的人结扎，精神病院也有病人非正常死亡

整部电影的节奏都在阳光灿烂中缓缓铺开。这么多在阳光下奔跑的孩子，让人觉得这大概不会是个悲剧。可是看着看着就觉得连阳光都开始代表残忍。因为每一次太阳的升起都代表着至少三个孩子的死亡。片尾的乌鸦让人觉得在那个年代生而为人不如死后化鸟，至少拥有一双自由的翅膀。

导演选择的小演员表情倔强，眼神中有动物般的戒备，很好的诠释了这个角色。叙述缓慢而深沉，就像是一本回忆录一样。可是，这些又是谁的回忆？

片中令人印象深刻的一幕：院长笑容可掬的进入病房，孩子们见到他如同见到邻居叔叔，其中一个戴着腿部矫正器的孩子不停的要求他做旋转木马，他笑眯眯的抱着孩子旋转，画面还很美好，转瞬间他就在生死簿上划去了这孩子的名字。是他讨厌这孩子吗？并不是。这只是“工作”。他内心深处也觉得自己是对的。自己是为帝国的伟大事业做出贡献的，所以在发明出“冇饭”而被帝国的将军赏识时，会兴奋的手足无措，连走路都带着风。这是一个充满着人性的矛盾的人物。

上海国际电影节的第二场电影，八月的雾，看完心里非常压抑。影片几乎是完全白描的手法，没有特别的渲染正义或者邪恶，只是把这段二战真实的过往拍出来，让观众自己反思。每个生命的逝去都悄无声息，围观的人也默不作声，似乎是件很平常的事情。

难得高潮就是一个敲钟的哑巴大叔在发现自己一直很照顾的聋哑小女孩死去后的放声大哭，以及男主小男孩在敬爱的护士去世后，痛苦大骂院长是杀人犯。

而影片最后一段几乎寂静无声的画面切换，只有些若有似无的乌鸦扑楞翅膀的声音，那种张力，几乎把影片的压抑黑暗情绪推到最饱满，心脏似乎也快停止跳动了。所有打着伟大，庞大目标旗帜而做的行为里一定隐藏着人性最深的恶！