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前大段无节操抒情回忆峥嵘岁月愁
后大段锱铢必较刻薄嘴脸逼逼叨叨

请原谅一个双子星人的精神分裂症。
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这是一篇非常不客观的观后感
这是一些我零星的顽固记忆
请先想好是否愿意看一堆废话
接下来，如果您还想听，我便直接讲下去。

知道宁浩这个人很早，上大学的时候同屋女孩儿好像帮他女朋友拍过作业。还没从梦开始的地方毕业的，这哥们似乎就红了。尤其记得【疯狂的石头】回到标放做交流时的情景，影片刚开始的时候大概整场只有三分之二人，随着剧情推进，跑进放映厅的人越来越多，有的还捧着刚从星星食街买的煎饼果子。我是在包世宏的金杯舔上“别摸我”时落座的，所以其实很多年我并不知道开头还有宁浩客串男科大夫爆别人菊花的那一段。如果不是当时用过的手机后来被偷，没准我现在还能留着那条同学召唤我去看片儿的短信，内容颇言简意赅：“标放速来，这片好笑！”

黄渤和我是同届，军训的时候就打过交道。因为小型车祸脚扭伤不能操练，我和另两个也有伤情的同学被分配去训练基地的广播站，负责每天在饭点给大家放放曲。两个礼拜的日子，我们手中就只有一盘卡带，在莫文蔚【盛夏的果实】听到第246遍的时候，大家终于觉得这样不是个办法。三个臭皮匠不知道怎么岔了筋，就想起来可以搞个唱歌送祝福的歪点子。就是在每天的广播时间，找个人来亲自唱首歌给想送的人听。黄渤是来的头一个人，因为他是我们广播主播的班长。忘了当时他唱的什么，我只记得他来的时候手里还拎着刚从水房接满热水的水壶，以及他其实也是最后一个参予这个不靠谱环节的人。。。

再次接触黄渤，是那时候电影学院的学生会预备闹一个校园歌手大赛。头一届我们是比照春晚的规格在准备的，造型赞助，舞美设计，服装服饰，一彩二合灯三总彩。那一个多月，好像就没怎么睡过觉。舞美准备的差不多了，作为导演的我想起来，MD我们没主持啊！于是急中生智想起在学校里现找吧，都是学艺术的，最不济表演系也能有一票踊跃报名的吧。后来来面试的都不怎么合格，就一个女孩还凑合，男主持却依旧无下文。又是黄渤，我想到他同班提过他经常在外面接活动主持的活，于是要了电话。打过去说了几句，哥们就答应了，下午就拎着自备服装来看。现在回忆，那时候幸亏有他，因为最后比赛手工计票忙不过来，黄渤被我一次又一次的推到台前求他随便干点什么拖拖时间。哥们讲笑话唱歌热舞（好像跳的还是郭富城的某曲。。）全活儿耍完了，我们的比赛分数终于终于出来了。

总之回忆那一晚，场面热烈，真就像是煤老板砸钱弄的拼盘演唱会似的。后来校领导似乎对学生会的几位负责人提出了批评，说弄的太商业。这个中缘由我就不清楚了，不过和黄渤就此没机会碰面。再见就是头一段提到的石头的学术交流了，大荧幕上哥们甩着地道的青岛话：“牌子！班尼路！”

这二位是我的过去有过真实交集的人，几年光景里各自风生水起。2012年他俩又合伙整了个《黄金大劫案》，机缘巧合下在三月的某个下午我有幸提前目睹了这片的毛坯。没有调光，没有字幕，生效处理还停留在乱七八糟的同期声拼贴阶段，特效公司的演示动画加在其中，大场面你只能看个将就。楞是这么个刚刚定剪的版本，居然看的人好唏嘘。

青春和成长是一个何其二逼的标题，长大成人的过程就是不断的失去失去和再失去。马塞尔•普鲁斯特再牛逼也只能追忆似水年华，村上春树声势喧嚣的日子，挪威的森林大概也距离他几百万光年开外。宁浩没有废话，一口气毁了小东北的前半辈子，留下他的后半生在黑白默片中找余温。难怪片尾曲要找一著名老嗓来唱，提醒观者亮灯前再抓紧最后的一两分钟伤感，出了影厅你就又是那个无坚不摧的自己了，日子没空让你喘息。

年纪越大越清楚愤世嫉俗不能解决任何问题，横冲直撞的伤疤如今穿长袖都遮掩不住。青春是特别大尾巴的一家伙，他提脚一路呼啸而过，别说抓住，你连追上看清楚它屁股长什么样的机会都没有。当然这是因为曾经的曾经太挥霍，那些个错的人和蛋疼菊紧的事儿，当时我们没人会意识到那是在虚度光阴。

两只叉子掰成的玫瑰太煽情，好女孩儿注定都会爱痞子，可惜痞子通常不是留个念想就是留个孽种。荒烟蔓草的年头，多少红颜为傻逼，姑娘们成了孩儿妈事后想想，只叹当时太年轻。富家千金何尝不是幸运的，她在荧幕里头，他在荧幕外头，拷贝转动，他注定想她以后的年头。最好的时光，我们往往不珍惜，无论是家人还是朋友。活着似乎是理所应当的事情，从来不知道有人会离你而去，有人会讨厌你，甚至有人会恨你。直到一些人彻底离开了自己的生命，一些人对自己嗤之以鼻，坍塌的小世界你只能抉择把它甩掉。那缘起自饱满的细胞，8倍速的新陈代谢和37度2的热血，纷纷凋零，纷纷远去。外面的世界很精彩，外面世界也更无奈，若干年后还是会依稀记起对废墟下某部分难舍的留恋。

时光不能倒流，幸好宁浩依旧在拍电影。黄渤长的成熟，这么多年过去他还是石头里那个样。道哥在簋街的鸡煲依旧是这些年最爱去的饭馆。《黄金》的男女主角都换了新人。现实要我们学会稳妥的过日子，曾经伤的不轻也害人不浅，过去那个不闹不满意的主儿早已云淡风轻。有些人偶尔会从心里掏出来想一想，比如一个在脚腕上纹了纳木错藏文的姑娘，比如一个笑起来有点坏的男孩，比如那只夜夜陪我睡的白猫，比如没来得及和他好好聊聊天的姥爷。我很想你们，但我只能细细的把你们收回心底。

宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长？应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。

有笑有泪，大喜大悲，浓雾最终皆会散去，这条路我们无一能幸免，唯一能做的是对每一个陪你走过几个章节的人心存感激。

“青春若有张不老的脸 但愿她永远不被改变 许多梦想总编织太美 跟着迎接幻灭”
范晓萱的歌词里是这么唱的，写着写着，记起的就这么几句。


P.S:我是托儿，但绝对诚意推荐，支持每一个认认真真拍出来的电影。
很高兴工作人员名单里认识和熟悉的人越来越多，细数大学同学中，真正还留在这个行业里的实在不多，愿依然有梦的我们更进一步，我们从梦开始的地方出来，我们努力让梦实现。

2012年，同兄弟姐妹们共勉。
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习惯性的补充逼逼:

这些天看了别家的感想，也和朋友聊过黄金

稍感一部分提前观影者因为喜剧糖衣所以没咂摸到核心的味，一部分因为不符合期待为了吐槽而吐槽

《看电影》的编辑挺心有灵犀，一句话说的很实在：何必绑架宁浩？

买房子炒地要看风水，生孩子取名要瞧八字，没准拍电影也得讲究点。《黄金大劫案》听着霸气，但是终究带着一个“劫”字。两部片子的期待压成一部，是福不是祸，是祸躲不过，宁浩终究要闯这一关。

大家都急于拿着《黄金》来比划些什么，但是却忘记了这影片最基本属性是部商业类型片。我们从小语文课的教材也改过很多版，唯一不变的却是总结中心思想的教学方式。某某随笔了几句，都必须是形而上的，说通俗点哪那么多虚头八脑的高风亮节。

关于总菊的传说很多年，审查制度就是块心病，死不了也活不起的文艺青年们多以此为灵感慷慨激昂，奋笔疾书。可叹的是，真愿我以我血荐轩辕的有几个？？点着票子，装着样子的大把人在，哭丧一般的悲恸，剪刀手照样照着导演们裤裆往下剪。试问，你们改变什么了？

自打姜文提出一个站着能不能挣钱的疑问之后，面对政策如何想出对策的念头豁然开朗。美国人发明了爱疯，中国人玩命发明爱疯壳。残破的史书和现实教育了我们，天朝尔等从来不缺拐着弯骂娘的脑回路。我朝革*命历来两种人最多，喊口号和堵枪眼的。前者鸡贼的惊天动地，后者无脑的鬼哭狼嚎。在全民热爱颠覆却不知该颠覆什么的浪潮下，理性这个东西不觉得太稀缺了么？

采访中宁浩数次强调青春期热血的破坏性大于建设性，打从那开始我就不相信他《黄金大劫案》只是讲青春和成长这么清新的说辞了。他话里的玄机和画面的铺陈是有线索可循的，但就怕理想难照进现实，忙着把他符号化的群体，根本不在意他真正说了什么。

发身份是特别简单的一件事，问题是这算不算过度消费宁浩？一边盖棺定论他抄袭盖里奇，一边又忙不迭的盼之为己喉舌，急猴似的想着他来一句：向我开炮！什么时候起，拍电影成了炸碉堡的事业，我百思不得其解。这次又说黄金似足昆汀的无耻混蛋，国外的那个死鬼顶着cult片王的光环，口味一向吃的也挺咸的宁浩就被殷殷期盼成出头鸟了。想来双重标准是好用，可厅堂来可卧房。

黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。

屁民---扮演革*命人的人----暴力公权

这真是个有趣的食物链，抱歉，我剧透了。

带好友去看，结果看完对方说，也没你说的那么牛逼啊！

那日本军官的军服纯扯淡，一个用手能揉成花的叉子最后能尼玛挡子弹？富家千金还要去负责押运金条！？

我只能干笑着说军服不用较真，没几个哥们懂得这是现在的军服。

叉子必须要能变化，不然。。情节咋继续？开始必须是银的，软乎，你才能弄成花，之后必须硬气才能挡子弹啊！亲。神马不锈钢铝合金，总之一定要牛逼！

千金必须押金子，不然就爱不上流氓了。没有那一幕哪里能有煽情戏，导演让他出现在那，你就必须出现在那！

最后的酸水必须量大到水漫金山！不然怎么能灌满地下室？！

最后的装甲车必须从天而降，这样尼玛才有震撼的赶脚！难道你不觉得那是在对《大魔术师》结尾的致敬么？

开篇必须给黄晓明做广告，各种《匹夫》一堆《匹夫》，但是这样也不能拉动匹夫的票房。亲。

蜂蜜必须是夹带广告，必须重复，必须让你看出来，我这是广告。

主角必须够2，配角必须弱化，日本必须脑残，这样才能有意思啊！过去劫皇贡都知道要审慎一下，但是必须有这样二逼的主角，这样才能暴露啊！

不然谁暴露啊？

配角必须全灭，这样才有主角的个人英雄主义啊！亲！
女主角必须死，不这样肿么可能有置之死地而后生？

亲爹必须疯癫，不疯癫没反差！死前必须葛优，这样才是子弹飞的致敬。

人生不能没有疙瘩汤，神父不能没有酸菜。不然没有记忆点，大家更不记得有谁了！

直到看了资料才知道那爹是郭涛去的，真是【坑爹】里的战斗爹了！

情节必须一波三折，关注必须不能呲逼！不然你就是打压中国的天才，不然你就是文艺里的装逼青年，青年里的二逼导航！

总之，时间必须长一点，这样才能撑满，所以主角必须死去活来。不然一定不够莫名其妙。必须要融合禅学，抗日，以及脑残的日本人，必须有各种角色的打酱油。

看完必须发帖子，发帖子必须给高分，不然你丫就是枪手！必须只能说好话，说没意思的都滚犊子，说扯淡的，都尼玛不懂拍电影。说难看的，有本事你拍一个看看。

瞎呲逼的，必须水军拍死，找出你的祖宗十八代！

看到有人在看完《黄金大劫案》后在网上评论：处女作永远是一个导演无法逾越的高峰。我心想：没错，对宁浩来说，《香火》还真不好超越。我知道不少人认为宁浩的处女作是《疯狂的石头》，权当冷笑话吧。

正是这种认知错位，才很容易让很多人对《黄金大劫案》的观感产生恍惚，然后很轻易的忽视宁浩这部新片真正的观赏价值和对宁浩来说真正的意义。

《香火》《绿草地》对宁浩来说，相对是纯粹的，此时的宁浩电影能看出对电影本体的崇敬。甚至，从这两部作品里，穿越时空，让我看到了宁浩导演作品的某些归宿，周而复始，如果多年后宁浩再次拍出类似这两部气质的电影，我一点都不奇怪。

而两部《疯狂》，基本可以看做宁浩电影青春期的荷尔蒙爆发，肆无忌惮，在遵纪守法尺度下尽可能混不吝，尽可能多的打擦边球，这也带是给观众相当观影快感的主要原因。这种安全的快感，我后来只在郭德纲相声里找到过类似感觉。

青春期是有爆发力的，青春期是美好的，青春期是撕裂的，但青春期也是短暂的。

《无人区》就像一个变声中的少年，撕破喉咙呐喊，却哑了。
但思考和成长却在继续。

《无人区》讲的是人性从黑暗转向光明的故事，过程如同《十二怒汉》，纯良开始或许只占了一票，心几乎被黑暗填满，但人性的伟大在于，只有牺牲换来的成长，光明战胜黑暗，才刻骨铭心，才能从少年成长为男人。

《黄金大劫案》就是对人性主题的延伸和思考，对宁浩来说，这是一部告别青春，即将步入自己成熟的“黄金年代”的转型作品。

对观众来说，《黄金大劫案》只是一个结果，但对宁浩来说，应该是一个仍在成长进行中的过程。
《无人区》之后，宁浩撰写的四个剧本因为无需言说的理由“被搁浅”，这构成了《黄金大劫案》的前奏，也是宁浩电影后青春期必经的一个成长阶段。

《黄金大劫案》中伪满洲国的故事背景，小东北的人物设定，亲情、友情、爱情一个都不能少得要逐一失去⋯⋯这些对宁浩来说，其实都是宁浩自身成长思考的投射，而这，是这部电影最大的现实意义。

《疯狂》系列对宁浩来说，只能让他停留在电影工匠层面，显然宁浩要有更大的野心和追求。
回头看克里斯托弗·诺兰导演，从短片《跟随》到横空出世的《记忆碎片》，是风格建立与凸显；从《失眠症》到《魔道争锋》就是从个人风格到主流市场的转型之作，为后来足以载入影史的《蝙蝠侠前传》系列做足了准备。
无论好莱坞、欧洲，一个导演从风格到主流的成长，类似诺兰这样善于思考的有才华的案例不鲜见。

对宁浩个人成长角度，《黄金大劫案》更接近是诺兰《失眠症》的阶段。

严格意义上，过去二十多年中国内地还未有一个导演从作品成长角度，可以类比好莱坞主流电影。
宁浩是最接近的一个。

宁浩从《黄金大劫案》开始，从单纯的情节编织，逐步转向在主流商业叙事架构下，塑造人物，剖析人性，要通俗，再通俗一点。
以前《疯狂》系列是潜意识中展现摧枯拉朽般“摧毁”的快感，而从《黄金大劫案》，宁浩要踏上商业化主流叙事下建立普世价值的漫漫征途。

就像诺兰抛弃玩弄叙事杂耍的《记忆碎片》大踏步向前一样，宁浩在“疯狂”之后要寻找全新的自我，也是必然的命题。

小人物，历经磨难，在乱世中不断去牺牲，一点点换来成长，有笑，有泪，有人性的光芒⋯⋯这就是《黄金大劫案》。
俗吗？只要通俗不流俗，只要易懂而不肤浅，俗又怎样？
影史这样贯通东西的通俗经典电影，从《乱世佳人》到《泰坦尼克号》，无一例外，普通人都愿意去经历一场让人心潮澎湃的梦与冒险。

拿宁浩跟诺兰比，是我的一厢情愿。
但人生如戏，一辈子就是一场马拉松，跟所有的长跑一样，除了自己，其实没有其他对手。

无论《黄金大劫案》如何被人评说，这部青春成长史在宁浩个人的成长历程中，已经写下了重重一笔。

这一笔，是宁浩迈出下一步的动力。

宁浩的“疯狂”系列基本不沾动作片的边儿，不见天日的《无人区》从宣传上看也并非《西风烈》那一路货色。因此，《黄金大劫案》打斗场面密集，说是宁氏首次尝试动作片应该不算离谱。遗憾的是，即使当新手作品看，《黄》的动作戏也只算是差强人意。第一场深夜追逐就十分敷衍，救国会与追兵不过数米之遥，几步跑进教堂后竟能好整以暇的挨个钻进暗格，小东北还能抽时间来个cosplay，虽然期间不给日本人半个镜头，可敏锐的观众早开始犯嘀咕：日本人虽然腿短，可也不至于跑这么慢吧。

糟糕的开端是失败的一半。随着大规模枪火一场场铺开，笔者的信心再没能恢复。我不想详述每场火爆戏的优劣，简言之，本片前期宣传中曾说，5000万投资大部分花在特效上，可喜的是，这并非虚言，好钢确实都用在了刀口上，可悲的是，要磨利这口大刀所需的好钢远远不止这些。随便举例，那炮火横飞的大殿中，墙壁柱子被肆意摧残，可一眼扫向那缺口，怎么总有一股纸片和泡沫的材质感，那被枪林弹雨围攻的大卡车横冲直撞，车身上火星四溅后留下完美无瑕的表面，是满洲日军都拿玩具枪参加实战呢，还是给某品牌防弹钢材和防刮油漆做了植入广告呢？

相较于“斗力”，宁浩把玩起“斗智”来要驾轻就熟的多。本片的两次“劫案”行动其实都缺乏创新，前者制造虚拟环境骑劫运金车的桥段完整“借鉴”自《碟中谍》电视剧第四季中某一集（我还没见过年代更早的运用），后者的“同归于尽”玩法则来自另一部科幻老剧，但宁浩的处理十分低调，事先不张扬，一亮点子立刻付诸行动，即使观众事后意识到“此非原创”，也不至于影响了看片时的热情。从这个方面来看，倒比早先抄了英剧还得意洋洋卖弄半天的《双城计中计》强得多。

把投资派给特效组的同时，演员组难免要吃点亏。堂堂“救国会”看似名头响亮，开头影院交换情报也做得煞有其事，仿佛最不济也是《色戒》中某党特工组织的实力，谁知正式亮相后统共就五个骨干，从侦查、招募、渗透、伪装、抢劫、购买军火到刺杀政要全部包揽，白天还得维持剧组表象照常拍戏，真叫人佩服他们的精力旺盛和多才多艺。更有甚者，这五人小组团结无间，不但每次任务都倾巢出动，不留后援，连听到诱捕广播后赶回聚集地，也是坐着豪车堂堂从正门驶入，尽显影后班底的范儿。就是这么一群“精英”，居然能一次次轻易混入满洲国高层场合，一次次将日军耍的鸡犬不宁，看来伪满洲国统治者的智商，与他们在《地雷战》和《举起手来》等片中的同胞相比，也真是不遑多让嘛。

军火贩子出场不多但气场很足，谈买卖时他手下人丁兴旺，到了武装支援时就成了光杆司令，仗着自己有大杀器压阵，带着两三个跟班就杀入敌阵，被一阵乱枪完爆简直是意料中的事。这听来有点吹毛求疵，但少炸几辆汽车（还是模型），少打烂几堵墙，就能多雇几个演动作戏的龙套演员，总比让一个前两天还是坑蒙拐骗大老千的街头混混，瞬间变身不会中弹且人挡杀人的小马哥来的通顺吧。

影片由几段气势不凡的重头戏组成，除了前述的特效捉襟见肘，其实每段单独看来都不算逊色，但在编排上没有一点起伏，从点题的“大劫案”到“叛徒出卖”，从孤注一掷的刺杀到装甲车战役，除了高潮，每一次都做足山雨欲来风满楼的“最后一战”架势，偏偏又都只是过场，几番情绪拉锯下来，令人筋疲力尽，审美疲劳。更叫人无语的是，几乎每一场冲突都以俗套之极的挟持人质作结，主创很明显想不出别的招儿，典型的黔驴技穷。

爱情线是另一处薄弱点。近来流行屌丝逆袭，本片顺应潮流本无可指摘，但屌丝翻身也需合理铺垫。《功夫熊猫》能练成神功是合理利用了身材优势，《海扁王》能当超级英雄是靠暴力小萝莉调教，即使《高海拔之恋2》的王宝强也要靠初恋的强大光环才能爆掉古天乐，而本片在这方面显得诚意缺缺，只是因陋就简的复制同期重映的《泰坦尼克号》模式：不懂爱为何物的高帅富不得青睐，有情调的屌丝以玫瑰攻势化解女神心防，你有世纪船难，我就有国军空袭，患难中凸显爱情，再加上同样刻骨铭心的生离死别，誓要挤爆观众的泪囊。但受过《泰》熏陶的观众，有几位能被这个复刻版感动呢？至少笔者认为这段爱情远不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。

很多观众对女主角的结局大为不满，但笔者却觉得这是宁浩颇为明智的一笔。一朵铁玫瑰拧出的爱情，空中楼阁之程度远超琼瑶小说，在前半段荒诞丛生的喜剧氛围中或能成立，但当剧情越来越转向严肃后，就不断显现其突兀和难以置信。当革命义士倒在血泊中，黄金化水流入大海，游手好闲的小混混升华成视死如归的爱国者，如此超现实的爱情已没有存在空间，倒不如以悲剧收场，反断了诸多念想，再说，学《泰坦尼克》就要学到底嘛。但从另一个角度看，这也是宁浩不得已而为之的中策，像《大魔术师》那样连两男一女的困境都可以置之不理，仍能构成反传统的大团圆，才称得上高明。

说到《大魔术师》，这是本片无论如何绕不过去的比较对象。同样是民国年代戏，同样在宣传阶段就被定性为动作喜剧，同样借着与“电影”母题千丝万缕的联系而大玩戏中戏，同样有一辆惹眼的坦克（装甲车）掠阵。两片观感的最大不同在于情绪变迁，本片开篇极尽癫狂恶搞之能事，影院中笑声此起彼伏，但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧，越接近片尾越是压抑悲凉，散场离席的观众大多默默，全然不像刚看完一部“喜剧片”。而《大魔术师》以《基督山伯爵》式的复仇片气氛开场，在刘青云和吴刚爆出双重身份后却逐渐失控，走向爆笑丛生的无厘头调调，离座的观众无不带着酣畅淋漓后的笑容。单从戏院效果看，本片明显逊了好几筹。

笔者认为，这就是《黄金大劫案》最失败的地方。巅峰时期的港片，无论任何题材和类型，只要情节不是太黑暗严肃，大多有一定比例的搞笑桥段，有编剧专门负责添加笑料支撑片长，其娱乐效果往往是正面的。这证明喜剧可以无往不利。“由悲入喜”很容易，但正剧和悲剧却需要观众做心理准备，当满怀对喜剧期待（宁浩的招牌和预告片风格，这算不算一种虚假广告呢）的观众遭遇突如其来的悲剧氛围，难免会无所适从。更何况，前半段建立起来的所有情节预设，在后半段的写实基调中彻底崩塌，成为经不起推敲的荒诞逻辑，为了自圆其说，才被迫用大剿杀来终结一切。正是因为“由喜入悲难”，奠定了本片如此分裂而不可爱的面貌。

文/方聿南