早上才在朋友圈看见了广东某医院的牙科医生陈主任被20多钱的患者砍伤，原因是砍人者认为20多年前做的烤瓷牙已松动变色，最后砍伤医生30多刀！！！之后自杀。（《今夜注定无眠，广东省人民医院被砍医生去世了！陈主任请一路走好！》 http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3NDg2NTUwOQ==&mid=2650508290&idx=1&sn=8a1b241a0acf424633e60b3584ed00c4&scene=2&srcid=0507HDQSmqAl32iIBwvOo58d&from=timeline&isappinstalled=0#wechat_redirect）
下午就看了《判我有罪》医疗事故电影。电影拍的不错 比昨天看的《北京遇见西雅图2》好看多了，剧情也不错。和我一起看电影的人都普遍认为为了钱，医院坏、医生更坏、草菅人命。可我看见的绝大多数的医生是常常天不亮就上班，天黑才下班。奋斗在临床一线，每天心累外加体力累，收入也不高。这几年还那么多的医殇事件，以后学医从医的人会越来越少。
各有各的视角，电影从医生受贿、滥用“叶尔高”药品引起的临床死亡率，高于平均神经外科死亡率作为背景。导演想借此事件来探讨人性、良心、金钱。就如同电影中副院长（戴立忍饰）拿着钱谈什么良心。这样的医生
草菅人命 是该受到惩罚。可那些一致敬业的医生，却不该被某些患者砍死砍伤。（个人观念 勿喷）

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据说陈主任下午已逝去～安息

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平时不爱写文字，写的很乱。希望有导演以后可以拍部 医殇类型的电影。

       4月19日傍晚，猫婶儿顶着刚有些起色的重感冒来到了久违的尤伦斯当代艺术中心，作为史航老师的50个幸运粉丝之一参加了《判我有罪》的点映。放映结束后，猫婶儿十分庆幸来之前并没有以抱恙作为说服自己的“借口”缺席这部电影。
       这部电影的故事框架并不复杂，讲述的是一个女医生为其患有晚期癌症的女儿实施了安乐死，却无意中卷入了所在医院临床滥用药物的黑幕与阴谋，最终罪魁祸首被绳之以法，而其也在因毁坏证物罪被判处两年有期徒刑后出狱的故事。是这部电影的叙事手法十分有趣，虽是以时间轴为叙事路径，但若不看完最后20分钟，则相当于完全没看。
        首先，来说说这部电影传达出的“勇气”。这部电影最初吸引我的是题材，虽然最开始媒体的宣传谬误多多，如“一个女性因女儿死亡展开复仇的故事”云云，但看了预告片后，隐约知道这是一部有关医疗交易的黑色影片（外加一句，正片比预告片好看太多）。观影完毕之后，发现医疗黑幕只是故事的底色，更具有价值的是实施安乐死的伦理抉择这一题材。我看过的国内影视作品虽不算多，但是之前所见到国内有关医疗的影视作品，要么是美女护士和帅哥医生在不能再干净的医院里展开办公室恋爱，要么就是以歌颂医生职业伟大为落脚点的“仁医”题材。能选择这样直面现实社会的黑色题材，在医患关系尤其紧张的当代中国，我认为还是颇具勇气的，该电影历时13个月的审查多多少少也能证明其“勇气”不虚。除此之外，安乐死一直是我非常感兴趣的议题，然而除了在学术界会有协助自杀是否成立犯罪的争论，和社会上一部分支持的声音之外，并没有看到气候已成的争论。在我看来，这部电影虽然并无意去深究安乐死背后的伦理问题，但却从安乐死实施人，一个母亲的角度，为观众直观地展现了她所必须承受的折磨、精神崩坏以及一路的自我救赎。在不久的未来，这份观影体验所触动的神经也许会逼着人们在面对安乐死时会停一停，再想想，这件事情究竟是否就是对与错那么简单。
       说到“诚意”，这部电影的细节最能打动我。首先，无论是女主角的心理活动呈现，还是其他角色的性格塑造，以及叙事张弛有度的节奏，镜头语言的处理都功不可没，让观众在观影过程中很容易就能够身处其境分享其情绪，甚至与主人公共担罪恶。若稍加留意，能发现镜头的设计十分用心，并且用到了许多叙事技巧。其次，布景与美术的细节让我十分惊喜。作为一部以医疗为题材的剧，离不开医院的环境作为叙事背景。与我想当然的干净明亮崭新的医院不同，这部电影中的医院完全以小城镇的老式医院为设计模板，脏陋的设施、明晃的白炽灯、冰冷的大理石地，甚至空气的黏着感都能透过镜头传递出粗糙的现实感与年代感，这些布景的细节让我隔着屏幕都能嗅到熟悉的福尔马林。映后的交流会中，导演孙亮提到电影中所呈现的80%布景都是整个剧组自己重新搭建的，更让我不禁赞叹。此外，是最容易被忽略的永远是配乐，虽然原声碟还未发出，但我认为若这部电影能打8分，我认为4分都应归功于配乐，至于为什么还是大家自己去一探究竟吧，在此表示一下对原声碟发布的期待。最后，虽然除了吴镇宇大叔之外，主要角色都是新鲜面孔，但我认为选角工夫做的很到位，女主自不用说，田小洁饰演的警察一角尤其棒，以后也会更多关注这位演员的作品。
       也许是天然地分享了女性的视角，除了罪与罚之外，更加震撼我的是主人公所展现出作为女性独有的勇敢与高贵。尽管在警察眼中她是一个不折不扣的杀人犯，在丈夫心中她是一个失败的母亲，在同事心目中她是一个满腹心机的女人，但这同时也作为一面镜子反射出警察的简单价值观、丈夫的懦弱、周围人的无知与冷漠。从头至尾，即使被冤、被羞辱、被质问，她从未给出任何解释，也许如导演所说，这种拒绝交流的姿态是一个女人，一个母亲，捍卫自己情感完整性与尊严的最后堤坝，相比起祥林嫂般的倾诉与哭泣，更显高贵。
       不过也许是我过于挑剔，我认为这部电影还是有些瑕疵，可与导演和影迷们再商榷。如导演大量运用心理隐喻和镜头来呈现角色的情绪和性格，虽然给了观众更多想象的空间，但弊端也在于给人感觉想要表达的太多，反而不能更清晰地把握导演所真正想传达的意象。但是，毕竟所有的不完美都是为完美而生，也正是因为表达欲的旺盛，才能衬现出这位新晋导演的潜力。
       近两年看了一些国产电影，发现青年导演的势头毫不逊色于大腕，并且相比起当下好莱坞式的电影，国内的电影更具有生命力，相信未来广电总局若能放开自我设限，电影市场给予这些年轻导演们更多的机会与资源，未来的国产电影一定会给世界带来更多惊喜。
       最后附上一张现场交流会的照片，大家感受一下萌萌的史航和帅气的导演。推荐大家日后去院线观摩。听说5月6号全国上映~
      <图片1>

      

一直以来国内的电影观众，习惯了被强奸。很少有人可以想一想。就本片来说，摄像和剪辑方面平平，中规中矩，故事很不错。有时代记录的艺术特质。就这一点，就应该给予掌声，没有为了商业而商业。试想一下，如果老炮没有那些刷脸的人，结果会怎么样。这就是中国人，毫无自己的审美。这样的人民，只陪强奸着

步入社会总是不经意间就会遇到各种各样的欲望和羁绊。
女主人公吴雪慧（李欣芸）在整部电影中的挣扎，对自己心灵的拷问。对自己的惩罚以及对造成这一切的罪魁祸首的反击。都可以从她那哭泣的眼睛中看到对光明的向往和内心的坚强。
虽然在整部电影中吴镇宇没有什么出彩的表现。但只要看到他我还是很开心。

看到一部期待已久，品质不错的国产电影
这种感动不亚于买到了心心念念的好物
忍不住想安利给身边每个人


黑色犯罪题材《判我有罪》，是国内第一部将镜头对准医药黑幕和药物滥用的电影。撇开电影品质不说，单单就医疗题材本身就已经足够有社会意义和话题性。前不久的魏则西事件和这次陈仲伟医生被砍事件，让医疗问题被推到风口浪尖。电影中有句台词，“谁会真的在意这些黑点的抹去。”依靠上下关系编织而成的利益网，轻轻松松地吞噬着为了生存前仆后继的蝼蚁。牵扯到无数既得利益者的这场生存游戏，并没有法官能够说停就停。

导演孙亮历时5年，自编自导，并独立制片的电影。三位一体，让人忍不住发问，孙亮为何许人也。乍一听名字想着一定是个充满文艺腔调，浑身上下都散发着艺术气息的老男人。
呐，女导演，官方照片上穿着一身正装，一副鲁豫的即视感，重点是，《判我有罪》之前都没作品。处女作就来这么生猛的画风和题材，两个字，牛掰。

上一部让我如此满怀期待，兴致勃勃的跑去电影院观摩的国产电影是忻钰坤的《心迷宫》。同样是电影处女作，《心迷宫》在叙事结构上做足文章。大量的闪回，从不同人物视角下对同一事件的叙述，将电影结构玩得很漂亮。看似循环，却不重复很严谨；看似封闭，结局却开放耐人寻味。

《判我有罪》在镜头语言有很明显的黑色电影类型风格，阴沉的影调、深影、对比强烈的色彩和光。长镜头、快切的拍摄手法，营造了紧张的气氛，手持镜头晃得很压抑。电影有许多细节处理的很出彩，回廊的上下反打，刺耳的硬币和桌面的摩擦声，女主李昕芸迷离的神情，当然还有小鲜肉的颜值。

关于为什么会拍医疗题材的犯罪类型片，孙亮解释说：

像我这么酷的女生，怎么舍得就拍一个小清新电影？

相比风格明显的镜像语言，叙事上的漏洞让人有点失望。开场10分钟，一个女人和四个男人之间的纠缠，铺了四条关系线，开始讲述一段矛盾重重的故事。女主一直处在同一个情绪状态，有点扁平，不够丰满和吸引人。人物之间的关系仅仅停留在说明阶段，并没能很深入的挖掘和展开，吴镇宇跑龙套太明显，既然想要上升到母爱层面，怎么能少了老爸。


电影前面的三分之二，缓缓地将情绪和冲突堆积到顶峰，正满怀期待高潮部分的释放，结果，萎了。莫名其妙案件就真相大白了，坏人被绳之以法，女主被洗白，伸张正义的警官高升。最让人脱戏的是，结局还加了个两年后，生怕观众看不懂这是个happy ending吗？

小马版同人结局：两年后，康副院长发疯说出冯雪辉关于甜甜的秘密，警官一脸迷茫地被告知康副院长需要保外就医，冯雪辉重回自由，谜之微笑。
给电影留点白不好吗？

不过这样的题材能过审已经实属不易，13个月的超长审查期，只能感恩的心了。在没有分级制的情况下，看着一位妈妈带着不到10岁的孩子在电影院看这种电影，小马的尴尬症都要犯了。

女主演李昕芸，赵薇+安以轩+张韶涵结合版，导演张元的女票。电影里一直是很迷离、神经质的画风，超多特写镜头，相信双鱼座的她对这样的状态一定能够信手拈来，哈哈哈，忍不住又黑了一把双鱼座。除了美艳和演技之外，特别想八卦她和张胖子这段差了20岁的感情故事，一定也是精彩绝伦，毕竟从2006年《看上去很美》合作算起，正好10个年头了。

原来早已和李昕芸有过一面之缘，虽然完全不记得她在《看上去很美》演了个啥。应该是被wuli方枪枪抢了风头吧，毕竟董博文在里面又萌又会演实在太耀眼。我心中的中国版男款芦田爱菜。


小众电影的凄凉就是一天只有一场的排片，偏巧赶上了美3的档期，人满为患的电影院和空荡荡的小影厅，为好电影的票房深表担忧。
最近两年，包括像《烈日灼心》、《白日焰火》等等犯罪类型片，应该说有一点小崛起的趋势，好莱坞大片的确让人享受到一场酣畅淋漓的视觉盛宴，可是，这些耗费无数人心血磨出的国产好片，也请多多支持！

温馨提醒：5月6日上映，估计5月11日左右就下映了。

现在仔细回想，如果不是边看电影边做了笔记，搞不好对《判我有罪》最深的回忆就是影院空调又开太猛了。

这部电影最为著名的地方，其实应该是在釜山电影节上，金基德自费买票推了会议跑去看片这事吧——乃至于电影宣传海报上都有“金基德力荐”之类的字样。
但话说考虑到最近《一对一》、《莫比乌斯》的状态，对比《空房间》、《海岸线》的早期作品，其实很多人都说金基德差不多算废了——我不敢妄言，但起码不管一个导演江郎才尽与否，但作为一名艺术家，至少拥有超出普通观众的审美判断力吧。
我相信《判我有罪》理应是不错的——或从某种程度上来书，如果不考虑到这部电影的一些内在诉求，一些理应被解读出的电影的现实主义内容的话，这部电影的形式，作为电影的外在，的确值得盛赞。
可以认定的是，这部电影是艺术化的，应说是现代主义与现实主义的某种结合，其有对于内心状态的展现，而又有对于某些现实状态的冷眼之观——如果用电影本身的故事内容加以陈述，即为“站在女性的主观视角上，对于男权社会中‘医疗黑幕’这一社会问题的呈现”。
或囿于女性导演、女性主演，本作的女性电影的特质颇为鲜明，其更多的是基于女主角的心理层面，以弗洛伊德学说为基础的现代主义的视听呈现。在这种以心理感知呈现的情景里，本片中的现实，或者不能认为是真正的现实，更贴近的，现实在主角内心中的影射，是主角感知的一切。
在主角的视界中，整个世界都是异化的。楼屋墙砖都呈现90年代电视剧的破旧沧桑，而低饱和度的，泛绿泛白的色调，仿佛整个世界都应经被逼入了一个濒临崩溃的极端。每个角色的穿着总是相对得体的，起码贴合了他们的身份，但女主角情绪冲突之最深处时，雨夜滂沱，每个出场者都抛开了服饰伪装，选择赤裸与性爱，而又有黑雨衣与暴力——从本质上来说，剥开这些角色外在的社会身份，他们的每一个人都应是疯狂与异化的。虽然除开反派外，其他角色多少会有应存的良知与道德，但却藏有更为隐秘的阴暗性：对于名利的欲求，对于有妇之夫的渴望，失去子女后的抑郁，高压下的癫狂等等。
这种颇具黑色意味的人物设定，由演员们的发挥一定程度上得到了展示：戴立忍、吴镇宇、田小洁、李至正等饰演的男性角色，他们都有着女性视角里男性的所拥有的关于男权、父权的强悍、残忍、贪婪、凶暴的多种特质，当然在更广的层面上诸角色也呈现出各自独有的其它特征，或有善良亦或有正义。而之于女性角色的内容更多的则是某种暗藏着的内心涌动与疯狂：毕竟全作基于一女性角色关于其环境的感知而得以完成，终归所有的一切，包括主角自己都呈现出雌性激素所诱导的属于女性的或称感性的诸多特质。
恰如大量的心理学的视觉符号堆砌成的隐喻体系：主角恍惚间看见手指间的昆虫，这或意味着在参与医疗腐败与丧女的多背景下，她的某种肮脏与生殖象征的成立；而“口红效应”下主角，或又欲图趋于心理与行为上的强硬；再至于白与红，两种色彩的在整体色调发绿的颓败中，以高对比的形式交叠出现时，或也有着主角的道德洁癖、欲爆发的攻击欲、对于爱情的渴求等多种意味。
只是这一切却仿佛都是矛盾的，是冲突的，同时它们又是敏感与激烈的，即便它们为之隐藏，却总归有着某种癫狂的质感。
女性总有着一种神经质——这并不是我作为男性表现的偏见，也不是所谓“直男癌”的戏谑之语。女性的生理的激素变化异于男性，这不仅仅囿于生理周期，更是日常的普通状态，乃至于整体的感知体系更为敏感，而其感官也更为脆弱：而在生理期时，这种男女的差异趋于顶峰。这种差异，在女性身上，即可以一词加以形容，或者说这个词本身就是对其的表达：歇斯底里。
戴佩妮的音乐作品中，《Amen》或有对女性的神经质的完整的呈现：抑郁、激动、疯狂、呢喃、喋喋不休、偏执、攻击欲——不能说这种状态是否极具代表性，但能证明的是，这状态是存反理性的：而这亦存有对《判我有罪》的某种指涉。
女性心理特征的展现，其实应被认定是之于现代主义，而欲图挖掘内在真实，值得夸赞的尝试。只是本作又在女性电影，或是女性导演的某些思想下，存有某些桎梏。本作的剧情其实异常简单，即便存在所谓的双线，但照顾并不算周全；即便有着善恶的相对与考量，罪与罚的成立，抉择的存在，内心隐藏的阴暗痛苦合二为一的诡谲等等，但更多地只是基于女性保有的相当数量对于男权社会与利益社会的臆测：在这种臆测中，男性的人格沦为单薄，甚至存有太多“花瓶”样的特征——不过也或能认为，在一般电影中一般由男性的意识形态作主导的，乃至于总有足够多的女性以暴露的、性感的花瓶形象存在，而我们对其却不甚介意，但终归在女性电影中，一些貌似有深度或理应有深度的男性角色的单薄化，却必然会引起我们的不满。
只是，男性角色们简单的人格，往往只给予他们异常简单的意念与行为方式，甚至会由他们讲出太多太过戏剧化、散文化，文学性质过强，情感过溢，乃至于引爆尴尬的台词——尤其是片中，四名男性主演里有两名台巴子和一名港农，当他们强行飚着普通话来尝试诗朗诵时，口音总会毁掉我相当程度的观影体验。
除开男性角色的塑造外，更多的又有着对利益社会的诸多臆测，乃至于的“凄惨”结果。片中犯罪内容与利益链的揭露，其内核上是缺少冲突性的，正派与反派间的主动与被动的转换毫无趣味；这些犯罪内容本身又太过低劣，的确只是某个纯洁的单身文艺左派女青年的臆想，甚至远远不如现实新闻中复杂与深度；而作品中诸多其应有的悬疑内容，仅以某一角色单方面的行动即告揭破，这样让这个阴谋只成为笑话与把戏。
本片的结尾流于某种平庸与无趣——这不仅仅是故事内容上的，更因为其缺少足够的思考。本片有着足够分量的推荐人，这部作品中有足够多的他的影子，可终归这一个结尾却并不是金基德的风格，至少它未达成特殊的哲学思辨，也不是纯粹的对社会问题的呈现的现实主义作品。
考虑着诸多因素，我们能肯定这是女性电影现代主义与现实主义的结合上的出色尝试，但关于电影本身，其实也就堪堪及格罢了。