1 ) 做了一半的歌舞剧
因为喜欢音乐剧,歌舞剧,去看了老杜这部试水之作,说实话,有点失望,不过对于老杜勇于尝试的心,还是要点赞。
这部片子全程搭景拍摄,据说搭景花了很多钱,可是视觉感官并不舒服,冲击力有了,但是全程这种透明加灯光的背景,很视觉疲劳,影响观影效果。
影片节奏很好,冲突点,人物切换,事件发展,矛盾细节,都很赞,这是老杜拿手的。
演员选的有问题。发哥不用边唱边演,正常的发挥。张艾嘉、陈奕迅、天心表现很好,他们有共同的特点,就是有舞台经验,拍MV的经验,一边演戏一边唱歌的经验,这对歌舞剧来说很重要,因为歌舞剧的表演方式和一般故事片很不一样,演员要带着音乐情绪和节奏去演。其他演员就很勉强,明显没有这方面的经验,比如李想和琪琪在地铁对唱那段,其实音乐歌词都很好,但是看起来却完全不入戏。
还有一点,舞蹈部分太少了,片子看起来就会枯燥。
我不知道这部音乐剧是不是由张艾嘉自己来导会不会更好一点。
杜导拍,完全不用用这种形式,拍成一般职场电影效果也会好些。
2 ) 《华丽上班族》:不向资本主义抒情
大约在十个年头前,老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候,他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词,让我念念不忘。那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下,镜头缓缓划过慵懒的风扇。光线穿过肉眼难见的空中之尘,直落在茶台上。能感受到的闷热的气息中,四周时空无比祥和,仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。王天林在逐个儿给访客倒茶,他说了两句话。其中一句是“是辈分”,第二句是“茶余饭足,势如破竹”。十年之后,这两句话,仍然可以,为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。
从电影类型上的角度归类,《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。但在东方文化的注脚下,尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看,那当然是一部不折不扣的政治电影。“辈分”和“茶余饭足,势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。无论是“舜逼尧,禹逼舜”还是“伊尹放太甲”,辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。如果说人类文明自阶级出现开始,或曰自等级观念出现开始,在东方的土地上,阶级或者等级,其所表现出外的便是辈分。当年东北张作霖死后,杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”,表面看是因辈分引发的争执,却是十足的政治斗争的悲剧结果。
《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据,那么“茶余饭足,势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。在《华丽上班族》中,“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。具体体现在每个人的身上,则变成了为了坚守工作与外地男友分手,夜深熨烫衣物和伐开心买包包。新教伦理和资本主义精神,曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。金融资本主义时代的到来,投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。资本主义的生产方式,无论是在当下还是之前,都是将参与其中的人异化的过程。表现在电影中,则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。
《华丽上班族》中没有被预设的斗争,几对或明或暗的角力关系,都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。天下之势合久必分分久必合,并没有不散的筵席只有离歌的长短。当你知道这一点,再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解,那么本片应当变成了创作人员的集体表演:并非是演员意义上的表演,而是创作意义上,所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。巨大而轮转不停的时钟是这个时代,三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所,包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪,歌曲和舞蹈,则变成了一种自觉的修饰,它来得如此自然:我们生活在当下,只有载歌载舞,才是资本主义时代最诗意地栖居。
电梯间是权力发生的最直接的场所,卢海鹏说,或者扶摇直上,或者粉身碎骨。李想两次同张威搭乘一座电梯,却是经历了权力洗礼的开头和结尾。引入年轻人是体系动摇的外部原因,而内部的权力变更则是早就写好的剧本。只是张艾嘉走得不慌不忙,王紫逸有些不知所措。在这狭仄的空间中,我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。新老交替是一种继续存活的生存方式,不合时宜的人只能挥手告别身后。
当年林彪受邀前往延安讲授马列课,针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财,共产主义是大家发财”。物质决定意识,生产力决定生产关系,道理都懂,可是怎么拍出来才算是真的呢?贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式,杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成,再加上富有情绪的音乐的变换,奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。或许这份浪漫里有胶片的味道,但绝不存在某种怜悯或者抒情。它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义,理解资本主义时代人们的生产和生活方式。
作者:不吃药
原载微信公众号:drugless
3 ) 职场里你不得不知道的那些事儿
1、不要为了感情,把自己的职场才华投入进去。
电影里,张艾嘉是周润发的小三,跟着他打天下,一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。几十年苦熬,50岁时仍未转正。贵为CEO,却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。她教训他的女儿,不许她穿名牌、不许她乘直达电梯,她以为他把女儿交给她是为了让她调教。不是的,他根本没拿她当自己人,让女儿来,只是等待合适的时机,让女儿替代她。
她拼了几十年,以“自己人”自居,无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东,而她只是高级职员。不甘吗?他从来只是利用她而已。
2、上串下跳的,再风光,也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟,年纪轻轻就做到了管理层。工作上表现平平,几次被张艾嘉批评。那么,他是怎么做到管理层的?我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。张艾嘉爱的明明是周润发,而张艾嘉,也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说,李想很像大伟年轻的时候。李想是一个有理想的人,有想法有激情肯拼搏。想必大伟年轻时也如此。年轻时那么拼,人到中年,有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”,却蓬头垢面,工作应付。仗着和高层关系好,能拿到内幕消息,空闲拿公司的钱炒炒股,赚double。为什么会变成这样?因为就算做到了管理层,薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。看不到未来,才会想要投机取巧。
3、私人感情别带到工作中来,很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港,成为大公司的财务,不是不优秀的。她的男友远在国内,盼她回去。一边是看起来还算风光的工作、一边是感情,如何抉择?异地久了,终究会分手。不过就是个分手罢了,却在公司里哭,被大伟察觉,暴雨天送她回家,一次次言语挑弄,心防被突破之后,他第一时间要求她帮忙做假账,掩盖用了公司钱的事实。到后来,她才知道,她不是第一个被他情感利用的财务。到后来,她才知道,他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友,结果呢?还不是因为和大伟的露水情丢了工作。这只是电影里的结局罢了,在中国的法律里,她可能会坐牢。
4、所谓的理想,很可能一戳就破。
电影里职场角色不少,大家都只谈生存,只有一个新来的愣头青谈理想。因为大家都看清了现实:职场丛林法则只有弱肉强食,做好自己的事,管好自己的嘴,被裁员没事,只要不是我就好。
那么,这个谈理想的李想呢?在他眼里,能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。她却利用他的青涩,在起反心时,把无知无觉的他拉入她的阵营中,丝毫不管他被揭穿之后,可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情,他多嘴一句,却被告诫看破不要说破。同事们的告诫看起来是告诫,背后的意思是,你还嫩的很呢!
5、要相信教育的力量。
周润发的女儿,富二代何琪,毕业于哈佛,上司说写一个邮件,中文刚说完,她英文邮件就写好了。她是天才吗?不是,几个管理者爱喝什么饮料,行政部只交代了一遍,李想记住了,她却记不住。她的才华、她的素质和涵养,都是久经培训的,来自于多年的精英教育。她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华,那都是她的资本。而这个资本,是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。
6、要相信人与人之间,是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌,何琪二十多岁就能穿。张艾嘉想得而得不到的股东位置,何琪一进公司就有。一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦,这是命。
张艾嘉说,李想和大伟年轻时很像,和周润发年轻时也很像。哪里像?不过是二十多岁一切都没定型时,某些性格像罢了。但一辈子的际遇,除了初始性格设定以外,还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。初始性格,只是其中的一个点罢了。周润发做了多年老板,城府之深不可估量。大伟人到中年,还在折腾,说到底不过是因为单打独斗。李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中,都以为他会成为第二个周润发,我看未必。两人之间感情已有嫌隙,拼搏的精神即使很像,骨子里的某些东西,却未必会因为环境而改变。有些人就是学了一辈子,也根本不懂得什么是“城府”。比如说张艾嘉,她是被周润发带出来的,却“死”的很凄惨,离开时看起来优雅,狼狈处却只有她自己知道。
7、职场中,谁能不受委屈?为了生活罢了。
苏菲能力怎么样,同事自有评价“她能力很强,只是被她的大胸给害了。”张艾嘉背后的小动作,被周润发从中截断,找苏菲撒气,质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。这是赤裸裸的打脸。苏菲哭、苏菲闹,却没有辞职。她是为了赚钱买名牌。而她的同事们,却是为了挣家用。
8、斗争不赢是道行不行,每个大公司,都有一个掌控一切的大boss
周润发的戏份很少,台词也少,他是整个公司的精神象征。他的每一句都是点睛之笔,能直接影响下属的心情和命运。他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁,走的时候还说“我是你教出来的,我懂怎么做”,败的一塌糊涂。他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨,说出一番冠冕堂皇的话。眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子,不干涉不参与,却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色,把他推到女儿的阵营中来,他知道,女儿才上位,要有能用的人,这个人,最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。他能说出浅显易懂的鸡汤,鼓舞全部人心。他很少到公司,却有本事做到让ceo单干时,只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss,却跟躺在病床上,全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么,究竟谁是大boss?是那个躺在床上的植物人,还是她背后的家族?她若醒来,他现有的一切会不会立刻消失?他所走过的路,是否步步维艰如履薄冰?细思极恐。
4 ) 华丽职场,细数老中青
是的,《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影,具有强大的类型突破性。
除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱,天台上的《老地方》,以及青年男女的爱情对唱,都是其中我很喜欢的歌曲。又有一首歌词实在戳心,勤劳的猪要活得美好,谈什么人道。
在电影中穿插众多歌曲,从某种层面上来看,或许会打断观影情绪的连贯度,然而曲调的轻重旋律,歌词的修辞引申,却又带来另一重的解读和体会。因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节,需要新的适应,也能带来更丰富的感受。歌词有直抒胸臆,有铿锵有力,还有诙谐吐槽,细细品味,颇有滋味。
电影以全景式的视角,巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事,尽管歌词中对老板表决心时,大家唱的是,“我们不分老中青,高低上下一条心”,但显然在实际职场中,不同级别差异甚大,而从表演上,老中青却更是明显分出了高低上下。
老的一代,周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用,气场强大、细节处理精准,为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。坐我邻座的一对情侣,电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥,一直感慨,有范儿的人在路边吃小面包,都是那么有范。这里的周润发,阴郁沉着,老谋深算,即使是高大挺拔的背影慢慢远离,依然宣示着此人对全局强大的掌控力。而张艾嘉身为公司的女高管,捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望,以及终究惨败后的勉力强撑,都刻画得丝丝入扣。两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作,交出的表演答卷依然那么出色漂亮。而董事长和CEO的人物形象,对于上班族来说,也很容易在生活中找到似曾相识的场景,共鸣度极高。
中间一代,陈奕迅、汤唯,中规中矩,算是完成任务,特别是几场需要强大爆发力的重头戏,两人都完全投入了剧情,也颇富感染力。然而遗憾的是,陈奕迅缺乏风流倜傥的外在,大头大眼袋短粗的身材,对于塑造风流意气,在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象,具有先天的不足,那么对于其能赋予角色的吸引力,如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险,总归显得说服力欠奉。汤唯的角色难度不小,为了事业不断打拼却不为恋人所理解,却依然必须在工作中苦苦支撑,她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬,失去爱情的悲伤痛苦,反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性,然而遗憾的是,始终略显单薄。她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟(陈奕迅)身上,突然抱住她这根心灵的救命稻草,陈奕迅的个人魅力不足支撑,汤唯的表演也遗憾未能填满。
有些观众认为该电影的情感走向略显突兀,中间一代有部分问题。但更难堪的是年轻一代。由郎月婷饰演的琪琪,与王紫逸饰演的李想,在职场中是新入职的“菜鸟”,遗憾的是,在整部电影的呈现方面,也仅仅是菜鸟级别。李想,正如他的名字,李安的李,梦想的想,本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感,然而王紫逸面相老成,且时不常一脸沉重苦逼,很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。李想与琪琪在工作中互相扶持,日渐生情,又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼,或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。琪琪没能记住每位领导的口味,为张总端上一杯低因咖啡,李想义气之下挺身承担,一个成熟的演员,会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐,对李想的感激,以及感激之外的点点心动,如此丰富这样的细节,能让两个人的感情变得更圆融自然,但遗憾的是,这时的郎月婷,仍只是一张木然皱眉的脸。
然后再来聊聊天心的角色。除了几位主角,天心的角色是最抢眼的,导演更是安排琪琪与李想聊天的时候,以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。她身材傲人,穿着性感,总是蹬着高跟鞋巡视业务。剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐,其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。谈生意时,领导会放他与客户勾搭,生意失败时,她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。她一直这么摇曳着存在,只有坐在地铁里,她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来,观众似乎能体会,欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。
也许这样老中青三代的表演差距,也正是如今港片后继无人,新人乏力的现实反应。不论如何,有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力,有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本,有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景,有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐,《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式,然而总体质量在水准之上。适应了其中的表达后来审视,这实在不失一部诚意之作。
5 ) 二十岁到五十岁---欺骗(下)
顺着高升的71层电梯,我们到了顶峰,看到了五十岁的他,还有三十岁的发疯的他,他们仿佛都是担任欺骗的角色,其实,他们也身处欺骗之中,无法脱身。
六:五十岁的他
五十岁的他,叫何仲平。和《暗花》里的洪先生一样,他一声不响地完成了全场的第一个亮相,他就是职场里的洪先生。他是整座公司的精神图腾,如同71楼直通电梯一样,是悬挂在上班族人心中的目标。
没有人知道达到这个位子的他需要踩到多少的尸骨,他可以让五十岁的她甘愿做“小三”,为他挡风遮雨;当五十岁的她想另起炉灶时,他早已不动声色地打通了李想的消息源,一句“看你的眼神信得过”饱含着深意,;公司经历大风大浪后,他也游刃有余地用一番少年派十足的演讲和安排将他安插已久的女儿也顺顺当当地带上了高位。大风大浪中,他的表现就像吃着小小酥(感谢豆友提供的细节)看着潜在“女婿”被女儿耍团团转时一样,游刃有余,轻松惬意。
然而洪先生的无坚不摧,有一个原因是因为他的戏份就只到象征那么多,而五十岁的他终究还是肉体之躯。他的爱情是不圆满的,他的婚姻更多的带有联姻的成分(为什么我会想到聂隐娘),他与喜欢的人纠缠不清,老婆恨他,长睡不醒,他把女儿捧上高位,女儿却为母亲的事不愿原谅他。终于有一天他迎来了五十岁的她的背叛,在女儿的诘问下,他一句“有些我不想知道的事,我不会去知道“里尽是欲言又止。机关算尽却败给了突如其来的财政危机,他也只得忍痛割爱选择放手,赢了所有人,却输给了一个只醒过十五分钟的人。
五十岁的他被欺骗了,登上巅峰的感觉其实很苦。
七:四十岁的他们
四十岁的他们,没有特定的名字,他们可以是张兆辉,他们可以是洪天明,他们也可以是张三李四。他们起早贪黑,听不到宝宝的一句早安;他们的生活忙碌而空虚,加薪遥遥无期,容貌渐渐老去,生活便是忙忙忙喝喝喝,还有不止的八卦,他们唯一的真心话便是他们唱出的一句句对老板的怨恨与对年轻人的打压:自己的死活便是一切。为了挣钱,他们相信着CEO虚无的诺言,与三十岁的他买了股票,卷铺盖走人,下一站在哪里?
四十岁的他们被欺骗了,说好的四十岁知天命呢?未来在哪里?
于是他们上蹿下跳,左顾右盼,寻找八卦猛料,终于,歌声中出现了一个刺耳的变音符……
那个音符来自三十岁的他。
八:三十岁的他
三十岁的他,叫王大伟。在五十岁的她的嘴里,二十岁的他和二十岁的李想很像。三十岁的他好像也熬出了头,坐上副总之位,与CEO关系亲密,总能换到一手的内幕信息,玩玩股票,挣的钱轻松double,饭桌上的他,就是同事们眼中的能干的代名词。
然而CEO的高高在上总给他难以高攀的无力感,爱情与事业的双重压力让他噩梦连连,七十一层电梯的坠落仿佛预示了什么。他的西装也不似李想一般整洁,愤怒无助的他总是蓬头垢面,成日盯着股市让他心不在焉。好不容易有了一个女孩子,他们有着一样的苦与疲劳,一支烟的爱情让人想起了志明与春娇。雷曼兄弟的介入却让他眼中没有了爱情,只剩下活命,当生存都是奢侈时,爱谁还重要吗。他终于冲到了最顶层,旋转的阶梯上他却彻底失去了自己,滑向了死亡。
三十岁的他被欺骗了,希望被抽走之后剩下的只有绝望。
他走了,蜡烛与沉默中,二十岁的她站了起来。
八:二十岁的她
二十岁的她,叫何琪。她是一个飘在云中的人物,却又能在她身上看到一些自己。不用挤那橙色的地铁和公交,她有自己的司机,不用盯着手机等着电梯,她有直达电梯,她甚至不用去过问勾心斗角之事,她的一切一直都在她父亲的掌握之中。而这个掌控之下的她便是真实的她:厌恶勾心斗角却没有勇气冲破枷锁;憎恨父亲却没有主见,只是任凭自己逐渐走到原来规划好的位子;她是喜欢着二十岁的他的,却说不了真话,这种感觉,就像他爱着其他女人一样痛苦,最后,她终于吻了他,而他们两人却从此渐行渐远。
二十岁的她被欺骗了,“我们都是无意的。”他们的故事才刚刚开始,五十岁的他们的现在,就是他们两人的将来。
九:六十岁的老杜
六十岁的他,叫杜琪峰。在影迷心中,他是一个类型片的图腾,他是一个左手面包右手理想的男人,银河映像的一年便是他左手右手慢动作的一年,《华丽上班族》便是他的右手。正如《柔道龙虎榜》、《文雀》等影迷心水一样,特色鲜明的艺术指导与调度之下包涵着他探索未来和致敬过去的情怀,钟爱他的人会爱上他的潇洒,却不得不忍受路人一句“简单”“无聊”的打击。幸而他一直在坚持,如果说《华丽》的众生相是他一路打拼的辛酸,那么《柔道》的奔跑便是激励他走下去的动力。
六十岁的他,不去理会身边的欺骗,他一直是他自己。
十:二十五岁的我
二十五岁的我,因为时间还没到,这个坑留着,希望五年之后的我能写出更精彩的故事。
6 ) 电影不只一种,要做不一样的梦
首刷,场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿,难得的佳作,经历过激烈竞争的人经历过勾心斗角的人会有强烈共鸣。
中国少有的歌剧式电影,敢做不一样的电影,这种勇气值得佩服。
而杜琪峰在过了花甲之年还敢于挑战自己从来未拍过的类型,更是可贵。
但是
观影期间有人说“怎么一直唱歌啊”“我都睡着几次了”“好无聊”……
当然一个是凌晨首映比较容易困
然而,我想说,本片最大特点就是歌剧式,如没有看过这类型的电影也起码了解一下才进场。
另外在一些小地方,竞争没那么激烈的地方,或者没有工作经历的学生们看,没法跟片中的沉浮有共鸣,才会觉得无聊。
这样美丽的场景灯光歌词乐曲都无法欣赏、不懂欣赏的人才会睡着,他的梦甚至没有画面美。
巨大时钟分秒不差,你的情我的爱,一场交易一场空,编织成了再美丽也终将痛醒的梦。
拍过武侠片、鬼片、抗战片、赛车片、古装片、喜剧片……结果因为警匪片红遍地球,一杆枪、两条腿走路。现在,他拍起了离地三万英尺的职场歌舞片……但连我一个不上班的都看出来了,这个剧本是一个(群)不上班人写的。
杜导又一次大胆而成功的尝试。全片棚拍,4000万搭景,密集线条镂空设计突出同时间多事件同步,时刻提醒时间的大钟,强节奏感的音乐营造出分秒必争往上爬的压力。作为职场生存指南,主要角色都有代表性,张艾嘉、Eason表演加分,朗月婷王紫逸也不错。3D效果差,对空间感没啥帮助。7/10
陈奕迅真的是个一等一的好演员,这个念头在看《维多利亚一号》和《金鸡sss》的时候也产生过。真心希望他能碰上个好剧本,即使有天不能唱歌了,演技依然被肯定。
我不buy張叔平這次的美術和服裝,杜的鏡頭更是依舊大幅度動來動去,令原本場景內的線條更加混亂無序,景深也是一眼見底不易藏拙,視覺上失卻了他一貫拿手的「簡潔」,看得頭痛;唱歌段落每次都尷尬得起雞皮疙瘩
好腹黑~
不得不再次感叹 张艾嘉真是华语影坛黄蓉式的人物
并不适应的3D感
3.5 “我们都是无心的。”舞台剧、歌舞片的元素以很强的形式感植入到当代职场的题材里,虚浮夸张的表演、人物书写,再加美术这边晃眼的线条和透明的墙、巨大的齿轮、无处不在的钟。叠加起来,还算是一次过得去的秀。
可以更大胆一点,更舞台化一点。
张阿姨的剧本有点弱但是在制作上被拉回来不少,杜sir第一次拍歌舞片,还真像那么回事(办公室群体歌舞场景可以能让人分分钟穿越到悲惨世界的工厂),很难得在大银幕上能看到用中文载歌载舞的纯正歌舞片,这其中罗大佑和陈辉阳两位老师的功劳不输于杜导。
「世界無情, 我們彼此交換同情.」
演员都是好演员,剧本和台词实在有些差劲。既然要做歌舞片,又干嘛不夸张地做彻底,不伦不类。讽刺和冲突都不够有张力。粤语版大概会好些。场景设计是唯一比较出彩的地方,牢笼一般的直达地铁、电梯、超现实主义般的时钟。被金融词汇甩一脸,whatever反正我是来看陈奕迅的。
整出戏都有形无神,演员只剩下一副架子,演唱的部分简直让人犯尴尬症。但张艾嘉的剧本向来都有一股诗意的倔强之气,她说感情,说职场,说老去,都带着这股气。我喜欢。
“我叫李想,李安的李,梦想的想”,“希望我能够记住你”。怎么说呢,做好片子扑街的准备。歌曲,3D,浓浓的舞台剧。哎
杜琪峰的职场浮世绘
#杜琪峰分享会点映场# 舞台剧形式电影。用歌舞表现人物关系和剧情。陈奕迅奉献了最大演技。景搭得不错。只穿内衣的张艾嘉也挺惊悚。毫无用处的3D真是醉了。主线模糊支线无聊。不过确实讲出了很多上班族的心声。
杜琪峰敢去用舞台风格来拍职场故事,已经很有趣了。形式感强烈的布景,也进一步强化了主题。钟表、透明的房子,是一个规则的、压抑的、只有向上的职场世界。力度更多在前半段,有趣又讽刺,后面其实有点套路有点弱了。同样是一部挑观众的电影,接受这种风格的,应该会喜欢吧。反之,就很难了。
《华丽上班族》是老杜的任性尝试,明知歌舞片可能不好卖,还要试一试,却比《高海拔之恋》《单身男女2》这种乱糟糟的片子要让人肯定。条条框框隔出来的空间布景,鸟笼一样压抑又迂回,有象征性;可惜人物多场面杂,前半段眼花缭乱,后半段浅尝辄止,故事单薄粗浅,歌曲和人物没紧贴感,总之没嗨到位。
投资方敢拍这部电影,胆子很大,这部电影,不属于三大电影体系中的商业大电影叙事和文艺小电影模式,而是实验电影,所以很多人压根会看不懂,电影的评分注定不会很高,但如果看懂了,就知道这部杜琪峰罗大佑周润发张艾嘉陈奕迅汤唯这些黄金组合的电影有多屌了,加油~!
看上去很另类,但其实是老杜重回风格化的电影,杜氏电影的人物和故事特征已成印记,宿命、疯魔、神站位和人物关系。但他拍电影不按章法出牌,题材都是主流商业化的题材,但展现方式却一直在探索类型片的“边界”。一部职场电影,在杜琪峰的手里就会剑走偏锋,其他人不敢确定,粉丝是一定会喜欢