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剧照
详细剧情
1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（热拉尔·朱尼奥 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗索瓦·贝莱昂 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔·莫安琦（让-巴蒂斯特·莫尼耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
长篇影评
1 ) 有关马修老师和莫杭治的母亲
马修老师喜欢莫杭治母亲这段恋情，可能大家都觉得有点可惜。其实影片一开始也暗示了一些东西的，不妨想想，莫杭治母亲去世不久，佩皮诺就拜访了莫杭治。佩皮诺是最后陪在马修身边的人，他的拜访一定是接受了马修的临终前的托付，说明马修也应该是刚离开人世不久。想到这里，多少有点心酸，其实莫杭治母亲也是对马修老师有好感的，两人虽然没能在一起，不过编剧却安排了两人离世时间相近，想必两人在天堂能相遇吧。
2 ) 感动的不只是一首歌
看这部电影的时候是和大女儿一起看的，刚开始就觉得是一部非常一般的孩子和老师之间的琐事，没想到被他们的坚持和感情感动到了，再不起眼的人，只要坚持下去，就会有梦想成真的那一天！
感动到我的不只是一首好听的歌，还有人与人之间互相的信任与支持，收获满满，热泪盈眶的感觉，很久没有过了😄，希望看到更多很好的电影！
3 ) 春天在那清脆的歌声里
一群“问题”孩子，一所封闭的特殊学校，一个专横暴力的校长，这是我们和新任老师马修同时看到的。没有特别的渲染，没有刻意的前后对比，在一天天的日常中，他们的生活就有了变化。马修和他们的交流不再像其他老师一样只有谩骂和体罚，他们不再只想着如何恶作剧，他们静心写下了自己的理想，唱出了动听如天籁的歌声，眼里流露出纯净和快乐的光，他们终于找到了自己的尊严和灵魂，这一切的改变只因马修老师的音乐，不，只因马修老师心底的那份理解与尊重！
充满喜感的秃头老师马修，慈祥善良的马桑，坚持星期六等爸爸的孤儿派比诺，敏感好强有着音乐天赋的单亲孩子皮埃尔，窗口中飞出的写着有错别字的祝福和爱的纸飞机，载着马修和派比诺一起离开的电车……剧中场景人物语言都是平铺直叙的朴实，但每一处都有着不着痕迹又让你内心起伏的感动。当孩子们的歌声响起，尤其是皮埃尔纯粹干净悦耳的歌声飘过，不只是周围环境，你的内心也是忘了一切的浮躁喧哗、沉静无声的。
影片没有给暴力和功利的校长多少的言语职责，却让他的前程葬送在学校的火海，影片也没有给出超出现实的完美，留下了让人惋惜却真实的遗憾，比如行为恶劣，被误解蒙羞最后纵火烧了学校的蒙丹。马修的爱也有遗漏的一角，虽然他曾试图弥补，但终究没有坚持。
这几天耳边还在回响从“池塘之底”学校或是从女儿房间飘出的歌声，若问孩子的春天在哪里，春天就在对他们的爱和理解里，在他们清脆的歌声里。
4 ) 【放牛班的春天】
电影讲述了学校在“铁血”校长的统治下仿佛罩上了一面密不透风的铁幕，任何的变革和尝试仿佛都是不被允许的，而马修在这种“制度下”进行了自己的探索。当他发现这群孩子有唱“歪歌”的爱好后因势利导，成立了合唱团，并在被发现后冒着丢掉饭碗的危险进行了“制度内”的抗争，而成效是显著的：当皮埃尔内心深处对音乐的爱好被唤起，而独自在角落里唱歌；当那一群散漫不羁的孩子被音乐俘虏，而驯服的听从了马修的指挥，并大大减少了捣乱和恶作剧；当皮埃尔平生第一次懂得了感激，并因为获得原谅而窃喜。这时候，在我们感慨音乐的神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、任性、看起来无药可救的孩子，其实都有一把可以打开他们内心之门的钥匙，关键是教育者有没有这种愿望、有没有这种耐心来寻找这把钥匙；马修提供了我们思考的另一个角度：可否在无力改变大环境的情况下进行力所能及的探索？
5 ) 从教育心理学的角度来扯几句
此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：）以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。
相比之下，Clement Mathieu学监便是春风化雨的人本主义者了：）他与校长的最大区别在哪里呢？我想主要还在于他将学生当成同自己一样的，有血有肉有尊严的活生生的人来看待，会在满足学生作为正常人类的基本需要的前提下，对他们进行适当的引导教育。让我们来看看马斯洛提出的人类七大基本需要中，Clement Mathieu帮助学生实现了哪几点。首先是安全需要：虽不能说他将学生完全从校长的淫威下解脱出来——某种程度上他自己也是这种淫威的受害者——但至少他在心理上总是站在学生一边，并竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受伤害：因此，他首先是一个能给予学生安全感的老师。归属与爱的需要：他给予弱小而无依无靠的Pépinot更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色。尊重的需要：当发现校长的十万法郎是Corbin所偷时，他询问了原因；想要一只热气球的愿望是意料之外的天真和单纯，为此他不忍心打碎这个孩子的人生梦想，于是又一次成为了包庇窝藏“坏孩子”的“同谋”。审美需要：这无需拿什么特别的例子来多说，整部电影的核心事件——成立合唱团——足以凸现这一点。最后是自我实现的需要，集中体现在那个有着“天使脸孔”的音乐天才Pierre Morhange身上，可以说，完全是Clement Mathieu的慧眼识珠，为Pierre Morhange一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。
再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。在这部电影中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么死的而被罚抄答案一百遍。课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被枪决的吧？”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。”校长十分尴尬。另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗？没错！”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。我们的教育工作者当引以为戒。
6 ) 《放牛班的春天》是如何治愈你的？
《放牛班的春天》：池塘畔底有天使
01
《放牛班的春天》是我每次观看必泪奔的一部电影。
没有超高颜值的演员，没有跌宕起伏的剧情反转，没有浓墨重彩的感情戏，甚至全片只出现了两位女演员，连学生都是清一色的小男孩。
然而，就是这么一部色彩饱和度极低，连名字都翻译得颇显土气的电影，却拥有洗涤灵魂的力量。
许多人说，这部电影让人明白何为师德，何为园丁。
一所名为“池塘畔底”的青少年辅育院，一个秃顶矮胖的代班老师，一群顽劣不堪的问题学生。
他们的相遇，居然碰撞出人间最动人的歌声，唤醒了孩童心底最纯真的善良。
春风化雨的歌声里藏着的，是天籁，是善良，是人们对世界最初的渴望。
之所以喜欢这部电影，是因为它够真实，又好像一个美丽的童话，压抑过后，满是对希望的赞颂。
故事发生在2004年的法国。
影片通过一本日记，回溯了五十多年前，一群问题少年的灵魂救赎之路02
日记的记录者克莱门特·马修，是一个怀揣音乐梦想的失败老师。
他在日记开头写道：
1949年1月15日，多年在不同领域的尝试失败后，我深信即将面临最悲惨的未来…… “池塘畔底”辅育院，连院名似乎都是特别为我取的。
灰蒙蒙的天空，漠然半敞的铁门，还有一个躲在门口的小个子男孩，这些是他日记本里记下的第一个场景。
这令人压抑的初见场景，被他万分珍重地画在日记的扉页。
它是一切的开端。
走入这里的第一天，马修就意识到自己处境的危机。
与其说“池塘畔底”是一所问题少年再教育学校，不如说它是一处充满暴力诡谲的监牢。
在这里，校长是牢头，所有学生都是囚犯。
没有人被善待，也没有人被信任，恶意与暴行无处不在，“犯错就要被处罚”更是校长挂在嘴边的口头禅。
一位学生因为对神父不满，恶作剧戳伤了他的脸，因为没人主动坦白，校长就随便在点名册上念一个名字，被点到的同学只有自认倒霉，接受校长的处罚。
而所谓处罚，往往就是体罚。
03
马修第一次进教室，就接连遭到学生的整蛊，引起全班哄堂大笑。
没有人服从他的命令，他们嘲笑他秃顶的脑袋，矮胖的身材，还有他想要维持体面不发脾气的种种窘态。
那时的“池塘畔底”，没有人教孩子们懂得什么是尊重。
但是马修来了。
马修和所有老师都不一样。
虽然只是代班身份，可他对这群顽劣的孩子，却带有一份无底线的宽容与耐心。
校长闯进乱哄哄的教室冷声问责，他三言两语替学生们解了围；
看到莫翰奇在黑板画他的漫画丑照，马修依样画瓢给他画了一个更滑稽的；
他命令那名对神父恶作剧的学生去医务室照料神父，却隐瞒了他始作俑者的身份，令不知情的神父赞不绝口；
贝比诺在被老师提问时支支吾吾答不上来，他在一旁暗戳戳地打手势给提示……
孩子们每天都被善意包围，日复一日，他们身上的戾气渐渐消褪，开始显露善良的本性。
作为一名音乐老师，马修的专业能力不见得有多出众，可他却凭借自身的柔软与善意，缓缓走入学生的心中。
师生之间建立了信任，教学也就成了水到渠成。
04
在学校的六十多名学生中，贝比诺和莫翰奇，在马修心中占据着特殊的位置。
贝比诺就是马修初来乍到那天，在铁门处见到的那个小个子男孩。
每到星期六的家长探访日，他总要可怜巴巴地守在那里，等待他早已战死沙场的父亲前来看望自己。
所有人都知道他是个孤儿，只有他自己不肯相信。
贝比诺长得瘦瘦小小，经常被人欺负，脑子也不聪明，看不懂马修的提示，也听不出同桌5+3=53这个答案有多荒谬。
他永远眨巴着一双天真的眼睛，乖乖巧巧，却总是形单影只。
莫翰奇生在单亲家庭，自认为是一个被母亲放弃了的孩子，所以也就干脆自暴自弃。
他性格敏感，习惯用冷漠武装自己，对音乐却有着天生的灵性，拥有被上帝吻过的天籁之音。
他沉默而别扭，远离人群，抗拒友善，却会在夜晚空荡荡的教室独自歌唱。
或许连他自己都没有意识到，他有多想融入那个已经在马修的带领下，渐渐凝聚起来的集体。
05
作为老师，马修的高明之处还在于，他知道如何压制孩子的狂妄，也懂得尽力维护他们的自尊。
唱诗班刚组建时，贝比诺连一首歌也不会唱，同学们都在窃窃嘲笑，马修却任命他为指挥助理，每次练习时将小小的他抱上讲台看热闹，增加一份参与感。
另一位个子高高，五音不全的学生，被他任命为了专门负责举乐谱的人形指挥架。
莫翰奇的高音清澈，有如天籁，被马修赋予了独唱的特权。
然而，在他逐渐找回自信，甚至渐渐漫过自大的警戒线时，马修又撤回了他的独唱权。
“你嗓音还不错，但无人不可替代。”
我想，这句话对后来的莫翰奇，该有醍醐灌顶之意。
合唱团在给公爵夫人公开表演时，莫翰奇郁郁寡欢地站在队列之外，以一种“受处罚”的姿态。
然而到了他被夺走的独唱部分，马修却向他遥遥示意，眼神鼓励，等他开口。
后来，马修在日记里这样写道：
在莫翰奇专注的眼神里，我突然领略出许多东西。有着骄傲，被宽恕的喜悦，和一种新的感受——人们对他的肯定。
为人师者，不光心有善意，还要擅用方法，因材施教。
这些，马修都做到了。
06
影片最大的两处泪点，都集中在结尾的冲突高潮爆发。
由于一起事故，让意外保护了孩子的马修成了背锅侠，被早已看不惯他的校长趁机辞退，甚至临走前，都不让他去教室与孩子们作个告别。
迫于残暴校长的压力，马修离开学校的那一天，学生们都格外听话，没有一个人违反规定为他送行。
他一面心酸地自嘲一面走，忽然走入一片纸飞机飞舞的天地。
教室的门被学生反锁，窗户敞开，一枚枚被叠成纸飞机的告别信飞出窗外。
学生们一边高声唱起马修教给他们的歌，一边在窗边默默挥手，与他告别。
那一刻，天籁童声不绝，纸飞机漫天飞舞，我心底积蓄的感动溢满胸腔，泪水夺眶而出。
另外一处泪点，是贝比诺冲出铁门，一手拎着他的小小行囊，一手抱着小熊，可怜巴巴地央求马修：
你可以带我走吗？
他终于接受了自己是孤儿的事实，却始终渴望有一个人，能盛放他心底对父亲那份稚嫩的爱。
贝比诺被马修抱起来的那一刻，我们仿佛看到一对父子，登上了那辆通往幸福的红色班车。
07
电影里，最打动我的人就是贝比诺，因为他太像我们童年的自己。
没有惊人的相貌和天赋，资质平平，甚至命运多舛，却始终不曾丢弃纯真，怀着一腔无处安放的善良，被人欺负也不怨恨，傻傻等待被人善待的那一天。
个头矮小怎么样，总是犯错又怎么样？
那就是我们大多数人都曾走过的童年啊。
懵懂无知，不通世故，心中却盛满爱与希望。
当纯真的孩童遇上善良的音乐老师，当歌声响起，万籁俱寂，点滴感动逐渐汇聚成奔涌的江河，影片积蓄的力量逐渐攀上情绪的顶峰。
你会忍不住跟随他们一起吟唱，吟唱动人的春天，吟唱珍贵的善良，吟唱温暖的希望。
每一个孩子都纯净无邪，每一份天真都值得被珍视。
池塘畔底，有天使。
- 完 -
莫翰奇每一次独唱我都热泪盈眶.
这是一次心灵的洗礼，没人生本向恶，只是无情的手把人推向了无尽的深渊。Morhange每一次天使般的独唱，总让我感动的浑身直起鸡皮疙瘩，特别是那纸飞机从窗口飞出，“感谢、再见”的小手一挥，那份感动，不言而喻。而最重要的，看这部电影不仅是好“看”，天籁的童声更是听觉的享受。★★★★☆
那漫天飘扬的纸飞机是我对你最诚挚的敬意。
我曾经想成为这样的老师。即使没有做到，克莱门特老师依然在我心里树立了一个真正的授业者的形象，不仅仅是功利的，他还教会你爱和美。
星期六，贝贝抱着小熊跟马修老师回家了！QwQ
一个孩子在启蒙时期，能够遇到一位好的老师，真的是一件非常幸运的事情。
体育和音乐是促进国家团结的要素。可是俺都不会哈哈。
不知为何描写师生情的电影总能赢得人们更多的赞誉，每当片中即将产生一些不可调和的矛盾时，总会有一个“坏人”忽然间良心发现，或者是出现一个意外事件，从而让矛盾很轻易就化解了。一切都来得太过戏剧性，很机缘巧合，却实在是很假很突兀，无法让人信服~~
一位影评人：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”
我最喜欢的片段是老师问那个偷钱的孩子为什么要偷钱，那个孩子说想用来买热气球，竟然是这么淳朴的理由…世界上没有真正的坏孩子，需要的是理解他们的大人
纸飞机+挥动的小手——那一刻，什么都值了
不知道为什么，没多大感触。
歌真好听，为什么我上学内会儿参加合唱队唱的都是《黄河大合唱》之类的
看到激动地直起鸡皮疙瘩，看来总有那么一种类型的东西能感动本人
所以我一直坚信最好的教育人才应该放在学前教育和初等教育。小学老师对孩子的未来产生的影响远大于大学老师。可现状却是，大批自己都没学会怎么做人的人被随随便便扔到了小学、初中做老师，放纵霸凌，根据权势财势“因材施教”，惩罚性教育，把孩子逼上绝路就让天性不良背锅，呸。
每一个孩子都是天使！
那一天刚好是星期六。他等到了他的爸爸
问题孩子何其多，善良老师却难觅，但是还好有你。纸飞机送别那一段哭了。
结尾有泪点，教育可不简简单单是体罚那么简单，可见一个表面爱捣蛋的孩子都有心中解不开的结。每个孩子都有自己的性格。永远不要说永远，凡事皆有可能。真是一部不错的电影，感人肺腑，里面的音乐也非常不错。要说遗憾就是那个有暴力倾向的孩子没有被带到正道上来，可怜了我的男中音。
马修先生好可爱。